大提琴音準練習的訣竅

羅偉熹

大提琴的音域寬廣，有高、中、低音區(qū)之分，音色溫柔、渾厚，表現(xiàn)力豐富，比其他樂器更接近于人聲。第一根A弦發(fā)音華麗有力，富于歌唱性；第二根D弦音色比較朦朧；第三根G弦和第四根C弦則低沉響亮。

音準是大提琴的“靈魂”和“生命”，是伴隨著大提琴學習全過程的永恒話題，同時也是一個最難突破的問題。大提琴演奏的音準十分重要，主要體現(xiàn)在它能影響到整個音樂表演的質量，以及能夠使音樂更加生動和富有感染力這兩個方面。本文將從音準對于大提琴演奏的重要性、影響音準的因素以及如何進行大提琴音準練習等方面，對大提琴演奏中的音準練習訣竅進行闡述。

音準是每一個大提琴學習者在學習和演奏中都會遇到的問題，是學習大提琴過程中的重要挑戰(zhàn)，同樣也是衡量一個大提琴演奏者表演能力的重要標準。音準是學琴者能夠完整地表達一首大提琴作品的基礎，是大提琴表演藝術的內在基因。音準問題是每個習琴者在自己的學習和表演生涯中必須要關注和重視的問題，它的解決是不能一蹴而就的。大提琴音準問題的解決是有一定的規(guī)律可一直遵循的。我們可以通過合適的方式和訣竅來練習音準，從而提高自己大提琴演奏音準的準確度和熟練度。

音準的含義

所謂的音準，就是歌唱和樂器演奏所發(fā)出的音高，能夠與一定律制的音高相符合。大提琴演奏的音準，也要符合大提琴的律制。有些樂器在制造或調音時就有音準要求，比如說鋼琴。

音準的取得有多方面的因素，有賴于優(yōu)良的樂器、精湛的演奏技巧以及適宜的演出環(huán)境等，而且與表演者的聽覺是否敏銳息息相關。在大提琴的表演過程中，演奏者要隨時通過自身的知識和控制能力等來調整音準，從而達到音高的準確度，實現(xiàn)完美的表演。在大提琴演奏的過程中，演奏者尤其是初學者往往會發(fā)現(xiàn)自己所演奏的曲子并不像想象中的那么動聽，這個問題的關鍵就在于音準。大提琴的音準與自身的演奏方式關聯(lián)性很強，它不像鋼琴這類樂器，只要自身的音準調正確了，演奏者直接演奏就可以了。大提琴的音準離不開演奏者自身堅持不懈的訓練。

音準的重要性

1. 影響表演質量

大提琴音準的重要性在于它會影響到整個音樂表演的質量。精確的音高能夠使音樂更加生動和富有感染力。通常情況下，跌宕起伏的節(jié)奏更加容易感染人們的內心。較快的音樂語言節(jié)奏會營造出一種緊迫的感覺，而較慢的音樂語言節(jié)奏則會營造出一種輕松的感覺。人們在表達高興、激動、憤怒、驚恐等情感時，音樂語言節(jié)奏通常是比較快的；而在表達悲傷、痛苦、失望、后悔的心情時，音樂語言節(jié)奏則通常是比較慢的。處理好音樂語言的節(jié)奏變化，演奏時的感染力就會增強很多。大提琴音不準很容易讓聽眾“出戲”，只有音準得到了精準的表達，樂曲想表達的氛圍才能被營造出來，演奏者才能讓聽眾們沉浸在美妙的音樂世界中。

2. 保證表演和諧

正確的音準還能夠幫助演奏者與其他樂器演奏者、歌唱家以及整個樂隊的音樂保持一致。音不準將導致整個音樂表演的失調。在音樂表演的過程中，可能會包含多種樂器，還有大量的演奏人員。正是因為演奏樂器的多樣和演奏人員的繁雜，大提琴在其中的音準才顯得更加重要。每一位大提琴演奏者都要確定自身的演奏位置，發(fā)揮自身應有的作用，確保音準，讓音樂作品更加完美地展現(xiàn)出來。

3. 維護個人聲譽

除此之外，音準對于一個表演者的個人聲譽來說也是至關重要的。一個音高準確的表演者會被認為是專業(yè)的和經驗豐富的，他們可以因此而獲得更多的演出機會。哪怕是“天后”王菲，如果音不準的話，也會遭到歌迷們的口誅筆伐。2017年12月30日，四十八歲的王菲時隔四年，再度在上海舉行個人演唱會，而且只開唯一的一場，所以雖然平均每張演唱會門票的價格高達萬元，但仍然吸引了幾萬名觀眾買票前來觀看，同時在網上觀看王菲演唱會直播的網友也有上千萬。演唱會結束后，有不少歌迷吐槽王菲唱高音的時候跑調了，甚至毫不留情地將其形容為“車禍現(xiàn)場”。對此，著名歌唱家龔琳娜也通過微博對王菲提出了嚴厲的批評。

影響音準的幾個因素

1. 演奏速度對音準的影響

通常來說，演奏速度越快的樂曲，它的音準就越難把握。相對而言，演奏速度較慢的樂曲，音準的把握則較容易些。這是因為演奏的速度越快，就越需要演奏者左右手的相互配合，倘若左右手的配合稍有差錯，出現(xiàn)問題，左手的指法慌亂，右手的弓法也會因此而受到影響。最后的結果是，不光會影響到大提琴所演奏出來的音色，也會影響到大提琴本身的音準。因此在大提琴的學習過程中，我們應當遵循由易到難、由慢到快的原則，這樣才能保證大提琴的音色和音準。

2. 泛音的演奏對音準的影響

泛音亦稱“陪音”，是復合音中頻率高于基音的成分。泛音的頻率可以是基音頻率的整數倍，也可以不是。各種樂器用不同的演奏方法，可以產生數量和強弱各不相同的泛音成分，使得基音相同時也能具有不同的音色。

大提琴演奏中的泛音有人工泛音和自然泛音之分。通常來說，人工泛音更難，對音準的要求也更高。在進行人工泛音的演奏時，演奏者很容易出現(xiàn)音不準的情況，有時候甚至不能夠把該有的聲音演奏出來。正確的做法是，演奏者在演奏之前應當先用拇指演奏實音，以此來調整人工泛音的準確度。由于琴弦具有彈性，所以在人工泛音的演奏過程中，應當比實音所按的位置稍微高一些。而且，演奏者只有經過長時間的正確練習，才能夠演奏出音準度非常好的泛音。

3. 左手技巧對音準的影響

大提琴的左手技巧包括手型、換把、顫指等，這些技巧十分復雜多樣，難度也較高。而左手技巧對于音準的表達十分關鍵，所以左手技巧的訓練就變得十分重要了。我們要扎扎實實地進行左手技巧的訓練，把關注點放在音準上。這在大提琴訓練中是十分基礎的，也是非常重要的一個環(huán)節(jié)。

如何練習大提琴的音準？

練習大提琴的音準不僅需要很大的耐心和毅力，也需要一定的技巧。現(xiàn)在，我給大家分享一些有助于練習大提琴音準的訣竅。

1. 多聽音樂

音樂是聽覺的藝術，只有多聽，大提琴才能拉得準。多聽一些好的音樂是練習大提琴音準的好方法，可以幫助學生對音準有一個明確的概念。經典的大提琴作品包括巴赫的六首無伴奏大提琴奏鳴曲和組曲、貝多芬的五首大提琴與鋼琴奏鳴曲、肖斯塔科維奇的《第一大提琴協(xié)奏曲》、柴科夫斯基的《洛可可主題變奏曲》、德沃夏克的《B小調大提琴協(xié)奏曲》等。

如果我們想讓自己的大提琴水平不斷提高，除了要練好基本功以外，還要聆聽好的曲子。我們要有意識地讓自己在聆聽不同音樂的過程中，記住其中的旋律，從而讓自己以后再遇到這樣的曲子時，能夠得心應手地來演奏。在聆聽曲子的過程中，我們可以先從頭到尾地反復聆聽，再對作品的局部甚至個別樂句進行認真品味，這是為了讓我們充分感知、辨別曲音的高低長短，從而對音高更加敏感。

2. 練習音階

音階是指調式中的各個音，從主音到其八度音，按照音高的次序排列而成的音列。按照組成調式音級的數量，音階可以分為“五聲音階”和“七聲音階”等。將一個八度中各個音均按全音或者半音等距離排列而成的音列，可稱為“全音階”或者“半音階”。

音階是音樂的基本元素，因此練習音階是練習大提琴音準的重要技巧之一。音高本身是十分抽象的，它受到表演者的感官因素影響很大。而堅持練習音階，能夠建立音高在我們意識中的準確度，從而提高音準。在實際情況中，音階可以在大提琴樂曲中階梯型地出現(xiàn)或部分出現(xiàn)。不僅如此，事實上，所有的大提琴作品都是各種音階的組合。所以我們要將練習音階作為大提琴演奏者最為重要的基礎練習。我們要堅持每天練習音階，這樣會對音準帶來莫大的幫助。大提琴音階練習的推薦圖書包括《大提琴教程音階練習分集》（宋濤著，人民音樂出版社1991年9月出版）、《大提琴音階練習》（林應榮編著，上海音樂出版社2013年7月出版）等。

3. 把握練習的頻率

一個學習大提琴的人，“音準”的問題應該是伴隨著他的整個演藝生涯的。可以說，一旦開始學琴，音準問題就是一個合格的大提琴演奏者應該一直關注的問題。一個人只要在拉琴，就要盡可能地將每個音演奏準確。如果能夠堅持訓練，演奏者就可以在對樂曲的再度創(chuàng)造中得心應手。定期練習是練習大提琴音準的重要因素，哪怕每天只練習二十分鐘到三十分鐘，也是一個非常好的開始。練習大提琴音準需要耐心和毅力，因此，不要放棄，要堅持不懈。

5. 選擇合適的練習曲

練習曲是旨在解決器樂演奏技術課題的樂曲，通常以一兩種具有特性的音型貫穿全曲。十七世紀的托卡塔、前奏曲等可謂練習曲的雛形。十八世紀后半葉與十九世紀初的穆齊奧·克萊門蒂（Muzio Clementi，1752—1832）、威爾漢姆·克拉默（Wilhelm Cramer，1745—1799）和卡爾·車爾尼（Carl Czerny，1791—1857）等致力于音樂教育的作曲家，為練習曲的系統(tǒng)化做出了巨大的貢獻。浪漫主義時期又出現(xiàn)了可供藝術表演的練習曲，亦稱“音樂會練習曲”，如肖邦、李斯特等作曲家所作的鋼琴練習曲。

大提琴領域也有著大量的練習曲，一般都是前輩大師們根據自己的練習和教學心得而總結出的專門針對各種大提琴演奏技巧的難點所編寫的。大提琴的練習曲可以分為低、中、高等不同的難度，我們一定要選擇適合自己水平的曲目來練習。如果曲目難度過高的話，反而難以練習音準，那樣會打擊我們的自信心；而如果曲目難度過低的話，則沒有任何練習的意義。有關大提琴練習曲的推薦圖書包括《大提琴教程練習曲分集》（宋濤著，人民音樂出版社2003年1月出版）、《波帕爾大提琴高級練習曲40首》（大衛(wèi)·波帕爾著，人民音樂出版社2002年1月出版）等。

音準可以說是大提琴演奏的“內在基因”，我們只有將它準確地表達，才能創(chuàng)造出動人的音樂。音準對于大提琴表演來說十分重要，它不僅可以影響表演質量，還能保證表演和諧，并維護表演者的聲譽，所以我們一定要重視音準對于大提琴演奏的影響。影響音準的因素有很多，比如演奏速度、泛音以及左手的技巧等。本文列舉了一些練習大提琴音準的訣竅，多聽音樂、練習音階、把握練習頻率以及選擇合適的練習曲目等都是很好的方法。

在確保了音準的基礎上，如果大提琴演奏者還想進一步提高自己的演奏技藝，可以使用節(jié)拍器。節(jié)拍器是一種能夠確定樂曲節(jié)拍和速度的儀器，演奏者可以根據自己的需要，選擇合適的節(jié)拍和速度。當然，節(jié)拍器的使用要注意合理性和適度性，這樣才能達到事半功倍的效果。