東北文藝復興視域下新東北電影突圍的三重路徑

李 莎 黃 敏

近年來，國內互聯網上開始重新流行起“東北風”，無論是風靡全國的歌曲《野狼Disco》《漠河舞廳》，還是《人世間》《漫長的季節》等熱播電視劇，以及各行業東北籍藝人參與的綜藝節目，不約而同地出現在人們的視野里。這一語焉不詳的“文藝現象”在2019年10月“GQ Talk”播客節目上，被音樂人董寶石首次命名為“東北文藝復興”。有觀點認為東北文藝根本就不存在落寞所以不用復興，也有學者指出“東北文藝復興”是“對‘經濟振興’的強烈渴望和巨大焦慮”。1但對東北的文藝創作群體來說，“東北文藝復興”無疑具有某種強大的使命感與號召力，這或許能讓曾經囿于經濟衰退的東北，通過文藝話語重新被關注、想象甚至形塑。不難發現近年來的“新東北電影”似乎正自覺地參與到這場“復興運動”當中，甚至成為壯大其影響的重要文藝陣地，其中不乏《白日焰火》《雪暴》《東北虎》《保你平安》《通往春天的列車》《輕松+愉快》這樣隱喻東北現實困境、展現東北人文風貌的院線電影，也有《東北往事》《東北告別天團》等強調地域“江湖氣”的系列網絡電影。

有別于建國初期的工業題材、近代政治歷史題材和少數民族題材的東北電影，近年來的東北電影作品不再簡單地把東北地區作為取景地或故事發生的空間環境，而是聚焦于東北人當下的精神面貌與人文地域性特征。無論是懸疑片還是喜劇片，在內容上都集中反映了國企改制和下崗裁員后，東北經濟經歷的凋謝以及東北人的生活困境，將新中國成立初期東北工業化等歷史遺留問題作為敘事源頭，通過書寫個人境遇召喚更多的集體記憶。這些電影不僅在東北電影的發展史維度上實現了類型的創新與突破，在電影美學層面上體現出了導演各自的藝術追求，還在文化傳播層面塑造了更為鮮活立體的東北形象，糾偏了以往觀眾對“東北”和“東北人”的固化認知，形成了“新東北電影”的敘事范式和美學特征。面對廣闊的電影市場，新東北電影正在從新東北文學富礦中不斷挖掘，嘗試探索新的敘事類型，逐漸從草根制作向精品化、系列化邁進，以期擁抱更廣闊的受眾群。

一、文學蓄勢：東北往事的情感共鳴

東北文學是東北文化的重要組成部分，在不同時期呈現出不同的美學特征。形成于20世紀30年代的“東北作家群”，曾為中國區域性文學的發展書寫過濃墨重彩的一筆，這些作品較為集中地反映了“九·一八”事變東北淪陷后東北人民的悲慘遭遇，表達了對侵略者的仇恨以及早日解放的強烈愿望，“蕭紅、蕭軍等東北青年作家正是在此時期憑借強烈的國家民族觀念、堅定的抗爭精神和充滿地域風情的苦難書寫，得到文學家和批評家的全力推介”。2新中國成立后，國家開啟了以工業化、現代化為目標的建設道路，工人階級從社會的最底層變成了國家的主人，這種政治地位的變化對此期間的文藝創作產生了直接的影響。與此同時，文藝為工農兵服務方針的確立，使20世紀60年代之前的東北文學作品的創作朝著歌頌工業生產和塑造工人英雄轉向，因此，此時期的東北文學與東北現代經濟建設歷史息息相關。20世紀90年代，東北國企改制擊碎了工人們的信心與信念，東北經濟開始衰退。工人痛失社會主體地位，以凋敝衰敗的廠房為底色，迷失、下崗、再就業成為彼時的流行敘事。

進入新世紀，社會、經濟和文化不斷更迭，如果說20世紀30年代“東北作家群”的創作是以“抗戰”為背景，那么以雙雪濤、班宇、鄭執為代表的80后“新東北作家群”開始用“子一代”視角重新書寫東北往事。他們不約而同地回望父輩的“下崗潮”，以當下的生活為自己敘事的坐標系，呈現和反思東北國企改制進程中出現的問題，并正視由此帶來的“后遺癥”，建立起兩代人命運和人生走向的聯系，重新審視和厘清特定歷史時期的精神內涵。在某種意義上，這是一種知識分子的敘事，一方面作品將個人的小敘事嵌套進時代的大背景中，投射一代人的集體記憶，接續著重新理解父親、暢想東北未來的道德使命，挖掘隱藏在地方性懷舊中的普遍的工人階級的鄉愁。另一方面，這些作品不懼往事的悲劇性與隱晦性，大膽破除純文學的形式窠臼，構成文學與市場接洽的情感張力，給予其他文藝形式讀解的空間。整體來看，這批作品含蓄地指涉了老工業基地衰落后的“歷史的遺產”，即經濟主體身份的缺位間接導致了社會精神的黯淡。這對出生于沈陽鐵西區的三位作家來說無疑是最為直接的現實沖擊，由此生發的情感共鳴也觸發了這批帶有“共同體”意味的往事作品，如同“農業文明的現實困境，成就了一批陜西作家，工業文明的現實困境，也成就了一批遼寧作家”。3

與此同時，“新東北文學”也為新東北電影提供了一種“青春疼痛”的現實主義書寫維度，與“從校園時期青澀純潔的愛情，到遭受社會毒打的沉重陰郁現實”的慣常創作思路不同，這份傷感和疼痛不僅來自青春本身，更是父輩苦難的延續，進而影射了老工業基地的時代發展問題。90年代“下崗潮”后出現的以趙本山為代表的二人轉、小品和電視劇等影視作品在市場經濟的助推下風靡全國，這些作品大多從親歷者的視角以喜劇手法展現國企改制后人物底層命運的悲劇色彩。“新東北文學”延續了對人物命運的書寫方式，但從親歷者視角轉換為子輩視角，同時又因為“歷史在場”，“他們天然地有‘代言’的合法性，父輩的命運最終落在子一代身上”。4目前，改編自雙雪濤小說的電影《平原上的火焰》與《我的朋友安德烈》正在等待上映，前者通過追憶一場青春的遺憾來回顧“下崗潮”后東北社會的躁動與不安，后者則講述了中學好友安德烈以精神病為代價奮力反抗時代的荒誕。這些電影并沒有直接描寫工廠的衰敗對父輩的影響，也不聚焦冰封地區不知姓名的鄉野“群氓”，而是工人后代童年時期的小伙伴以及那些在東北努力生活的普通人。同樣，班宇與鄭執的作品也被視為影視化改編的富礦，《刺猬》《逍遙游》已寫進2023年的待映列表，備受觀眾期待。

表1 .近年來東北文學作品改編的電影作品

圖1 .電影《保你平安》劇照

相較于知識分子敘事的嚴肅性與內斂性，以孔祥照（筆名孔二狗）為代表的作家，在民間傳奇敘事上更顯活潑與張揚，這種自嗨式的想象也可以說是東北青年繼“共和國之子”后另一種形式的主體身份再確立。2007年，孔祥照憑借網絡小說《東北往事之黑道風云二十年》（以下簡稱《東北往事》），開創了中國黑道小說的書寫熱潮，為一眾讀者展現了東北地區的江湖道義與黑道世界。該文一經發表，便受到“天涯論壇”一眾網友的追捧，目前已成為知名系列IP。2012年由此改編的同名電視劇在豆瓣收獲8.9分的高口碑，同時《人潮洶涌》的導演饒曉志也曾將其改編為同名話劇。同名電影《東北往事》的改編或許因為題材緣故和因其與生俱來的草根屬性，走上了網絡電影的IP開發路徑。從2020年至2022年，該系列共開發了以劉海柱、黃中華、趙紅兵為中心的單人電影，主打經典IP小說中主要人物的前/后傳故事。值得注意的是，《東北往事》系列電影與網絡小說相比，人物塑造趨于正面，故事情節趨向平和，愛情主線大于動作主線。盡管這在一定程度上削弱了人物的傳奇性與時代的悲劇性，但從社會價值的正向引導來看，該系列電影呈現出了一個區別于港臺地區的另類東北工人階層的黑幫世界。

無論是以孔二狗為代表的東北黑幫文學，還是雙雪濤、鄭執等人的知識分子敘事，他們都自覺站在“子代”視角回望東北往事。從網文到出版物再到影視化改編，新東北文學在積攢讀者的同時，也為新東北電影積累了觀眾群體。影像與文字的結合令原本模糊的意指編碼成了實在的能指，新東北作家善于勾勒日常細節的寫作風格也通過鏡頭逐一放大。觀眾可以通過改編自小說《生吞》的《膽小鬼》，直觀感受沈陽真實存在的“鬼樓”和破敗的“艷粉街”，以及在《平原上的摩西》中也曾出現過的“少年班”，這些承載著東北傷痛記憶的文化符號，都被賦予了更直觀的視覺呈現。

二、類型突圍：懸疑框架與喜劇氛圍

20世紀90年代前，東北電影在敘事類型呈現出較為明顯的階段性特征，但這些特征基本都源自當時的政治環境與社會現實語境。新中國成立初期較為典型的“工業敘事”和80年代呈散點分布的各類題材電影，大多遵循現實主義創作原則，以呈現當時社會真實面貌為標準，缺少類型建構的自發性與自覺性，因此并沒有形成文化現象，也未引發太多關注。直到90年代以趙本山為代表的東北籍演員和二人轉、小品等文藝樣式經由春晚舞臺及其《鄉村愛情》等影視劇的廣泛傳播出現在人們的視野，東北形象逐漸脫離嚴肅性開始轉向娛樂化和通俗化，為后來東北電影注入了喜劇類型的基因。而近年來的新東北電影在本土文學的給養下，開拓出了“彷徨東北”與“熱血東北”兩種詮釋向度，在很大程度上突破了此前“土味喜感”的窄化困境。新東北電影除了承接觀眾對東北的標簽化認知之外，自覺的類型探索與優化也必然值得關注，這表明了作品能否找到一個既做到深刻表達，同時又能迎合市場的革新范式。

近幾年的新東北電影常見的敘事類型有兩種，一種是涵蓋多種題材的低成本喜劇，一種則是與東北現實環境互文的犯罪懸疑電影。這兩種類型的頻繁出現，與新世紀前東北地區工業發展史、城市建設特征和地域文化有著較為緊密的內在聯系。新中國成立之初，重工業國家路線使具有獨特地理優勢的東北成為新中國工業生產的重地，結合彼時強調對“社會主義現實主義”藝術創作方法的定義核心——“藝術描寫的真實性和歷史具體性必須與用社會主義精神從思想上改造和教育勞動人民的任務結合起來”，充滿鋼鐵意象的工業敘事成為當時的創作慣習，對于重工業尤其是制造業的膜拜直接影響到當時的文藝審美觀。“十七年”期間，東北電影制片廠（后更名為長春電影制片廠）共出品24部表現技術革新和思想改造的工業片，塑造著高大全的工人英雄，勾勒著人們心中強國愿景。這些影片擁有極為相似的敘事路徑和主題表達，成為東北電影的早期特定樣式。

1949年3月，《人民日報》發表新華社社論《把消費城市變成生產城市》，論述了新政權進入城市后優先大力發展工業、改善工人生活條件的必要性，并指出“變消費的城市為生產的城市，是我們當前的重要任務”。5城市的生產性主要體現在大力發展工業，建設工廠、鐵路等多種類的工業生產單位，工人數量在城市人口占比高，工人創造的勞動價值大于消費額，變消費城市為生產城市，也就意味著人們應該集中在工廠、車間等生產單位參加勞動。這直接決定了東北的城市是在以工業生產為核心的基礎上，規劃組織起來的。同時，作為社會主義城市理論的重要實踐，全國主要的工業城市開始興建“工人新村”，成為當時重要的社會主義化空間拓展和改造，這也是新中國成立初期從國家到個人對于共產主義的一種試驗。這種集體化、公開化的空間組織形式保證了工人們能夠在以工廠為核心的生產與生活空間中得到保障和滿足，因此也進一步割裂了工人與城市之間的關系。重工業化發展路線與城市的規劃組織方式，使東北忽視或輕視了其他經濟形式的發展與消費城市的建設，而作為唯一支柱的工業停擺后，人才開始大量流失，經濟出現垮塌，當礦廠停工、工人下崗，輕工業、金融業、旅游業發展滯后，就催生了一批以鶴崗為代表的超低房價東北小城。而人去樓空的廠房、銹跡斑斑的機器和無所適從的人們再次出現在鏡頭里，邊陲、荒蠻、衰敗、蕭瑟、封閉、極寒就成了東北的關鍵詞。這些又都似乎天然成為懸疑和罪惡的溫床，給人無盡遐想。

隨著2014年《白日焰火》獲得商業與藝術的雙重肯定后，關于老工業城區的時代敘事也逐漸出現在大眾視野，成為重新講述歷史的一種特定話語，其中尤以東北罪案所搭建的懸疑框架最為典型。作家淡豹曾做過一個有趣的比喻，即“工業城市本來就是新時代的一樁懸案”。6當主體身份從中心走向邊緣的時候，就意味著原先工業文明所構筑的穩定結構被迫性地瓦解。在這種不確定的境況下，東北地區發生了震驚全國的“二王”“三八”7等惡性罪案，對成長于這個環境的一批人造成了深刻的沖擊。而《白日焰火》的成功使其找到了一種易為人們接受“邊緣歷史”8的書寫經驗。這種書寫首先啟發了文學領域，被冠以“新東北作家”的雙雪濤與鄭執不謀而合地都將作品序列的風格落定在犯罪懸疑上。雙雪濤更是直言不諱地表達了對《白日焰火》的喜愛，由此創作出了《平原上的摩西》《北方化為烏有》《我的朋友安德烈》等犯罪懸疑小說——如今也受到了影視版權的邀約成為一種可供消費的歷史經驗。從“書寫經驗”到“消費經驗”，不難發現東北的罪案事件為當下的影視類型創作提供了可供參考的母本。無論是在外部形式還是內在觀念上，近年來的一批影視劇《漫長的季節》《雙探》《平原上的火焰》《膽小鬼》等都遵循著大眾文化消費的審美旨趣，這份屬于東北的時代記憶經由文化工業淘洗后的復制再生產，成功轉譯為社會主義現代化改革的陣痛命題，為全國其他地域的老工業城區提供了與之對話的正當機會。

圖2 .電影《白日焰火》劇照

作為另一種盛產的類型，喜劇成為新東北電影脫困的重要抓手。東北喜劇和喜劇人自90年代起長期活躍，這為新東北電影的類型化創作提供了足夠的發揮空間。東北人的幽默屬性與地域氣候、方言特征密不可分。一方面，東北地廣人稀，極寒的天氣使人們更喜歡窩在家里喝酒聊天，自娛自樂，養成了東北人“能侃”、自來熟的人格特征；另一方面，東北方言通俗易懂，辨識度極高，豐富的語氣助詞、俚語、順口溜賦予語言戲劇性，豐富了表現力。此外，“共和國長子”的身份，除了賦予東北人高度的榮譽感和使命感之外，也讓東北人在潛意識中具有極強的自信心和優越感，形塑了東北人豪爽、熱情、要面子的性格特征。這些都給東北喜劇電影創作提供了豐富的素材。但從另一個角度看，很多東北作品中“農民被刻意塑造成猥瑣落伍的形象，成為東北文化的代言人，而曾經高度城市化和昂揚自信的工人文化則是缺席的，‘東北’在這個過程中被地方化和娛樂化了”。9著眼當下，東北失去支柱產業后，以快手、抖音為主要傳播平臺的“老鐵”喊麥和花式直播等民間文化在一定程度上將東北“賦魅”，這使大部分東北文藝作品貼上了必然搞笑、娛樂的自然化標簽。不過，也正因東北的喜劇故事極富感染力且易于模仿，早期的東北商業電影常常刻意迎合大眾想象，塑造出“大金鏈子小手表，一天三頓小燒烤”的“老鐵”形象，這讓東北陷入生活懶散、經濟落后的“標簽化”印象當中。為了突破這一既有認知，近年來的東北電影已不滿足表演夸張，情節滑稽的“鬧劇”式喜劇，而是衍生出強烈引發觀眾共鳴的溫暖喜劇與反映東北現實困境的荒誕喜劇。

電影《縫紉機樂隊》與《保你平安》可以說是近年來較為成功的喜劇代表作。東北籍導演大鵬不僅巧妙運用了商業喜劇的慣常程式，更在兩部電影中展現出極具溫情的主題內核。《縫紉機樂隊》匯聚了一群生活失意卻始終熱愛音樂的青年，致敬東北集安的搖滾精神與理想年代；《保你平安》則痛斥現實中的網絡謠言現象，彰顯出東北人民的俠義精神。有意思的是，盡管兩部電影的人物在其初期都是一副不修邊幅、流里流氣的滑稽形象，但在故事發展中完成了內里精神與外形氣質的倒轉，成功刷新了觀眾對于東北人民的刻板認知，令其眼前一亮。與溫情喜劇相區別的是類似《鋼的琴》《東北虎》的荒誕喜劇，嚴肅的社會現實轉化為黑色幽默調侃的對象，藝術化地將其處理為極具荒誕意味的自嘲式喜劇。在《鋼的琴》中，只有那些“看起來有價值”的工廠煙囪才能被保留。《東北虎》則處處體現人到中年的窘境與悲哀……這些細節紛紛影射了當下東北現實社會人們逐漸失去主體身份的焦慮與無奈。誠然，喜劇的內核是悲劇。當陳桂林真的用鋼鐵打造了一臺鋼琴，他仍然會失去“父親之名”。當鶴崗的那群人暫時擺脫了一件又一件麻煩時，卻仍然受制于家庭之困、生活之困、工作之困與信仰之困。

需要注意的是，新東北電影尚處在一個類型建構與創新的正在進行時，已經面世的這批電影還未能形成完全穩固的類型生產模式，多數作品也只是被賦予某種類型元素標簽，用以滿足投資方及觀眾的消費期待。一批以“東北”命名的電影，在豆瓣上幾乎都被打出4分左右的均分，整體質量不高。但無論如何，喜劇氛圍與懸疑框架作為當下新東北電影的兩種創作路徑，很大程度上能為外界提供一個想象東北、認識東北、進入東北的大眾文化環境，同時也是東北重新發現自我、正視自我、重塑自身主體性的絕好突圍機會。

三、產業經驗：“東北+網絡”的下沉反哺模式

不同于新中國成立初期以長春電影制片廠為中心的“工人電影”生產大繁榮，新世紀以來的東北電影在區域電影中之所以能夠受到市場的青睞，其原因不僅在于意蘊豐富的內容產出與形式確立，還在于東北與互聯網之間的密切聯系，這使得“東北+網絡”成為中國電影市場的特殊存在，更成為新東北電影產業化的重要推力。當然，這種產業化并非一蹴而就，也并非外來資本簡單介入的逐利行為，而是下沉市場供給需求與東北籍演藝人員的價值觀呼應相互契合的結果。一方面東北文化通過“草根創作”時期的網絡大電影進入大眾視野，收獲了一批不限于東北地區的下沉市場的觀影愛好者，形成觀影號召力，為院線電影市場積累重要的觀眾群體；另一方面，“草根明星”攜帶資本反哺于本土的內容創作，進一步助力東北電影的提質升級與地域影響力。

在網絡大電影市場中，“土味”敘事與“老鐵”文化似乎奠定了文本生產的基礎，為其拓展下沉市場創造了良好的條件。東北網絡用戶在快手、抖音等短視頻平臺的活躍度高達60%10，這意味著其用戶市場方面對于東北文化及其相應的內容生產更具接受力與傳播力。就網絡電影而言，“東北”似乎成為一種范式和“流量密碼，懸疑也好，喜劇也罷，沾上‘東北’就容易掙錢”。112014至2016年間，一批聚焦東北小人物題材的網絡大電影持續霸榜視頻平臺，僅2015年愛奇藝年度前五的網絡票房榜上就出現了三部東北電影，其中的《山炮進城》《二龍湖浩哥》系列作品更是讓“小沈陽”“浩哥”這樣的草根明星破圈；2020的《東北往事：我叫劉海柱》在一眾奇幻、主旋律、大IP的電影中格外顯眼，成為為數不多破兩千萬元的喜劇類型電影；而2022年網絡大電影銷量冠軍《興安嶺獵人傳說》比第二名足足多了一千多萬元的分賬票房。

這些“草根作品”最初由東北本土的制片公司策劃發行。在網絡收獲了點擊率與關注度后，淘夢網、愛奇藝等網絡電影專業公司才將其定位為一系列的民間文化產品，紛紛投資入局。盡管資本入局能帶來強力的曝光與數量上的優勢，但其同質化的內容生產模式也促使東北網絡電影面臨著某種窄化困境，即土味、滑稽、戲謔的東北元素與民風民俗成為資本的牟利工具，意味著東北形象在潛移默化間受到了“他者”的凝視。《二龍湖浩哥之四平青年》在網絡播映后，吉林省四平市的官方單位因不滿電影對城市形象的矮化，要求本土制作公司辭退劇中的演職人員。這也從側面說明了，東北苦“鄉村東北”“喜感東北”“黑幫東北”久矣，東北電影亟待突破土味落后的單一化認知，進而展現出更多正面、積極的現代東北形象。

近年來，隨著觀眾品味的不斷提高，東北網絡大電影不再追求數量，在制作層面的專業性與商業化上逐漸呈現精品意味，也顯現出東北形象“復興”的可能。這不僅依賴于網絡制片平臺的內容開發經驗，如近年來展現東北民俗題材的《興安嶺之獵人傳說》，“溫暖的現實主義”題材喜劇《東北告別天團》，還對經典小說IP《東北往事》進行了跨媒體改編等，以及關注到一批成長于東北地區的“新生代”喜劇明星，他們同樣為本土的內容創作提供了資本支持與傳播效力。這批“新生代”喜劇明星主要由三股力量匯聚而成，一是以小沈陽、王小利、宋小寶等人為代表的鄉村喜劇人“趙家班”的班底，二是以沈騰、馬麗、大鵬、賈冰等為代表的都市喜劇人，三是通過互聯網被觀眾熟知的李雪琴、老四、梁龍、董寶石等跨媒介的“綜藝咖”東北明星和網紅。他們的共同點在于不只涉及原本各自的表演領域，還嘗試跨界進入影視產品生產，進而擴大在觀眾中的知名度和影響力。曾經作為“二人轉”小品演員的宋小寶于2 0 2 1 年首次轉網成功執導并主演了一部網絡春節檔的電影《發財日記》，以5000萬元成本取得4億元票房的成績并收獲了網友的好評。這部影片并沒有把東北地區作為敘事空間，而是講述了一對東北兄弟前往深圳，渴望通過自己的努力發財致富的故事。影片中的東北窮小子實際上是一代東北底層群體南下務工的縮影，無意中與2000年由東北籍演員秦海璐主演的《榴蓮飄飄》形成互文。除了《發財日記》本身所具有的現實性引發了廣大觀眾的共鳴以外，形成觀影號召力的很大一部分原因還在于這部網絡大電影聯結了沙溢、馬麗、艾倫等一眾喜劇明星。近三年網絡分賬票房排名前20的東北電影中，宋曉峰、張浩、劉小光等“鄉村愛情”系喜劇明星構成了反哺于東北網絡電影精品化生產的方法與經驗。而作為短視頻創作者的網紅李雪琴，出演了大鵬執導的喜劇片《保你平安》和改編自班宇小說《逍遙游》的同名電影，挑戰不同風格的人物塑造，自帶的流量為兩部電影提供了不少話題和關注度。

圖3 .電影《鋼的琴》劇照

從《四平青年》到《東北往事》，從講惡俗故事到注入內核，近年來“東北范式”基本成型。2022年7月，愛奇藝文學發布“東北新文學”計劃，其中的文學IP的影視化改編板塊也將為新東北電影提供豐富的文學資源。在當下，新東北電影特別是院線電影總體產量偏低，因此地域文化借助網絡文化是振興東北電影的新基點，助推新東北電影提量增質，“東北+網絡”將在接下來一段時間內，成為東北電影突圍的重要路徑。

結語

新東北電影在近二十年的發展中，持續探索不斷創新，在大銀幕和小熒屏上重新塑造出了更加立體多面的東北形象。從“炕頭文學”到“東北美學”的過程，既是“東北文藝復興”浪潮的內容拓展與力量接續，也是解決“他者”視角下窄化東北癥結的關鍵。正如今年熱播劇《漫長的季節》結尾處所傳達的那樣，東北不會如此，也不應止于此。東北電影向前看的同時，也開放了多重的意義建構空間，不論是文學的內容給養、電影的形式確立抑或是文化產業的市場作用，它們共同生成了東北甚至是中國的“復興”或是某種“新變”的經驗。

表2 .2020-2022年網絡分賬票房排名靠前的東北電影

【注釋】

1 叢治辰.何謂“東北”？何種“文藝”？何以“復興”？——雙雪濤、班宇、鄭執與當前審美趣味的復雜結構[J].中國現代文學研究叢刊，2020（04）：3-33.

2 楊丹丹.東北文藝復興”的偽命題、真問題和唯“新”主義[J].當代作家評論，2022（05）：102-110.

3 黃平.“新東北作家群”論綱[J].吉林大學社會科學學報，2020，60（01）：174-182.

4 同3.

5 新華社社論.把消費城市變成生產城市[N].人民日報，1949-3-17（1）.

6 淡豹.養成作家[E B/O L]搜狐網，https://www.sohu.com/a/123472757_550958.2017-01-05.

7“二王”指的是1983年“東北二王特大殺人案”，它是新中國第一起全國性質的大案，罪犯王宗坊（原字“王”加“方”）與王宗瑋因偷竊殺戮數十人。“三八”則指“沈陽三八大案”，1987年至1999年行兇12年，搶劫出租車殺害司機令無數家庭支離破碎。

8 劉巖.雙雪濤的小說與當代中國老工業區的懸疑敘事——以《平原上的摩西》為中心[J].文藝研究，2018（12）：17.

9 劉大先.東北書寫的歷史化與當代化——以“鐵西三劍客”為中心[J].揚子江文學評論，2020（04）：59.

10 M o b 研 究 院 2 0 2 0 中 國 短視頻行業洞察報告[E B/O L].https://www.mob.com/mobdata/report/114.2020-10-27.

11 默默有聞也.票房頻頻破千萬，制霸網絡的東北電影，憑什么這么受歡迎？[EB/OL].https://baijiahao.baidu.com/s?id=173325 0680256440402&wfr=spider&for=pc.2022-5-19.