地方戲曲校本化傳承的探索與研究

【摘 要】本文著重探討了在地方戲曲進校園的過程中，如何發掘多種課程資源，提煉閱讀、演唱、繪畫、實踐等課程技能，并借鑒STEAM課程理念加以實施，從而使地方戲曲校本化，在傳承的同時提升學生的核心素養。

【關鍵詞】地方戲曲 校本化 研究探索

2017年，中宣部、教育部等四部委聯合發布《關于戲曲進校園的實施意見》，指出要根據學生認知水平和心理特點，積極探索創新具有時代特征、校園特色和學生特點的戲曲教育形式。2019年，《中共中央? 國務院關于深化教育教學改革全面提高義務教育質量的意見》指出，要大力開展中華優秀傳統文化教育。但地方戲曲在學校傳承中往往存在目標模糊、師資薄弱、教材缺乏、教法單一等問題，不能與學生核心素養的培養有效結合。為此，本文重點探究如何從課程目標、課程內容、課程實施評價等方面系統性地將地方戲曲納入校本課程。

一、確立傳承與培養學生核心素養的目標

《中國學生發展核心素養》強調，中華優秀傳統文化的傳承與發展，要把核心素養研究植根于中華民族的文化歷史土壤中。著名教育編輯家李振村認為：“教育戲劇的本質，是運用戲劇元素，即運用情境、場景、情節、角色扮演、情感體驗等元素，把情感價值觀等教育價值傳遞給學生，培養學生的全人品質?！痹诘胤綉蚯膫鞒兄?，要改變單一的傳唱形式或單一的音樂功能，將其與學生核心素養的培養結合起來，通過有教育價值的經典劇目的排演，讓中華優秀傳統文化植根于學生的心中，發展學生道德、文化、審美、體質、實踐等多方面的素質。戲曲傳承中除了戲曲知識、唱腔對白的學習外，還要進行戲曲經典劇目的劇本閱讀、劇目排演、繪畫裝扮等，讓學生審美動手、協作實踐等方面的能力得到提高。

二、編創豐富的課程內容

地方戲曲在內容上多是口傳心授的原始留存方式，缺少紙面材料，更缺少教材。學校要將戲曲中的文學、音樂、美術、武術、中華美德等元素提煉融合，從內容及表現形式上加以改進創新，將民族文化的傳承與現代生活加以融合，并依照學生的認知水平按內容的類別及學習的梯度進行編排。

（一）從吸收傳統、改編現代、創作新作品等方面發掘教學資源

地方戲曲課程資源的主要來源有三個方面：一是吸收傳統戲曲中的優秀經典劇目。如柳腔中有頌揚不信天命、逆境成才的《狀元與乞丐》，有描述兩兒不孝受到懲罰的《墻頭記》，等等。教師可對其進行適當的整理，將成人化、低俗化的部分進行刪減或替換，使其符合兒童的認知特點。例如，地方戲曲中常用的 “漢子”“娘們兒”就需要替換成“丈夫”“妻子”等詞語。二是借用現代新劇目。這類新創作劇目主題立意一般沒有問題，都是弘揚正能量的劇目，但劇情往往比較復雜，篇幅過長，學生生理、心理方面難以接受，最好刪減至一小時以內。三是改編創作新作品。這一方面要注重貼近學生生活實際。教師可以基于歷史故事、童話故事、現代小故事等，充分發揮學生的積極主動性，師生共同進行改編創作。例如，《龜兔賽跑》《司馬光砸缸》《面子》等作品，這類作品因為是師生共同改編創作的，所以既有歷史延續，又具有現代生活特點，并在創編過程中培養了學生多方面的能力，是發掘地方戲曲教學資源的一個重要途徑。

（二）提煉“讀悟、唱演、畫做”等學習技能

首先，劇本往往具有較高的思想意義、較深的文學內涵，如豫劇《朝陽溝》、花鼓戲《打銅鑼》、柳腔《趙美蓉觀燈》等，教師在教學中要引導學生對經典劇本進行閱讀與領悟，在劇本閱讀中品味對白、唱詞、故事情節，感受音樂旋律、樂器伴奏、聲腔吐字，感悟中華傳統美德及其蘊含的思想教育價值；其次，戲曲講究唱、念、做、打，學生通過學習戲曲的手、眼、身、法、步等舞臺表演技能，演唱戲曲片段，編創劇本，能夠增強協作、創新、實踐能力；最后，無論是裝扮、服裝、道具還是布景等，都具有獨特的美學價值，學生通過畫臉譜、戲曲故事，制作道具、布景等可以感受戲曲的美并增強動手實踐的能力。

（三）分成感知、表演、創編等學習梯度

根據小學生的認知特點，在學習梯度上，可以分為低、中、高年級三段。

低年級：學生主要以了解、感知為主，了解地方戲曲的起源、歷史傳承、基本行當角色、基本唱腔特點，感悟戲曲故事的教育意義，學習簡單的唱腔片段演唱，繪制臉譜、描摹戲曲服飾等。通過學習，學生可以很好地了解當地語言、風俗、地理等，從而受到地方文化的熏陶和感染。

中年級：學生主要以學唱、模仿為主，通過學習經典唱段，感受唱腔的旋律美、臺詞的韻律美、動作的身段美；通過戲曲粘貼畫、十字繡、葫蘆畫及化妝的學習，感受戲曲的裝扮美；通過武術課、舞蹈課等學習戲曲操、戲曲武打基本動作等，感受戲曲動作美。學生在這一階段比較全面地學習戲曲內容，能夠初步登上舞臺進行表演展示。學生的審美、表演、實踐等能力得到進一步提高。

高年級：學生主要以表演、創編為主。學生主要通過研讀劇本或自己搜集材料品評劇本、改編劇本，相互合作進行戲曲的創作表演。在劇本的改編中提升學生的閱讀寫作能力和思想品格等，在表演創編中培養學生展現自我、勇于登臺、展示自信的能力，從而使學生的綜合素養得到全面提升。

三、借鑒STEAM課程理念的實施方式

內容的豐富及拓寬還要通過教學方式的改變來實現。戲曲的特點是將文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及其他表演藝術形式以一種標準聚合在一起，學校要從教育教學出發，充分吸收STEAM課程的理念，打破學科界限，進行全要素分工融合。每學期每個年級根據不同學科設置相應學習時間，納入整體的教學工作中，讓傳統文化得到創造性傳承、創造性發展。

（一）音樂學科

戲曲講究唱、念、做、打，藝術課程標準也將戲曲學習作為一個重要的方面。所以，在地方戲曲校本化過程中學校應把音樂學科放在主體地位，將其課時設置在50%左右。在音樂課上，首先要進行唱腔的學習，教師要讓學生體會戲曲的唱腔美、韻律美；其次是身段的訓練，這項內容與舞蹈律動緊密結合，教師要引導學生結合舞蹈課進行一些戲曲的手、眼、身、法、步等基本功的練習；最后是進行整體劇情的排練，教師要引導學生將演、唱、說、做等進行整合排練。

（二）美術學科

戲曲中人物的勾畫、臉譜的描繪、服裝的穿著、背景的渲染以及形形色色道具的制作無不具有獨特的美學思想，美術課程中的欣賞、繪畫、手工等本身也涵蓋部分戲曲內容。所以，學校將戲曲中的臉譜、人物、裝扮、舞美、道具制作納入美術學科中，將教材內容與地方戲曲充分融合，每學期設置2～4課時，通過畫人物、畫服裝、制作道具、制作臉譜，并融入沙畫、粘貼畫等形式，讓學生在賞、畫、做中感受戲曲藝術中的造型美、服飾美、色彩美、裝飾美。

（三）語文學科

地方戲曲劇本從古典詩詞、民間歌謠、說唱文學中汲取了大量的營養，所以對白通俗曉暢、用詞活潑、唱詞工整押韻，或富有韻味，或明了直白，具有獨特的語言魅力。學?？梢悦繉W期在中高年級設置2～4課時，將劇本的品讀與語文的聽、說、讀、寫結合起來，讓學生在聽劇、讀劇、編劇中不斷地體悟劇本的思想內容，體會劇本的文字魅力，學習創作簡短的小劇本，從而不斷升華，潛移默化地受到傳統文化的人文熏陶。

（四）融合教育教學各個方面的大戲曲教育

學校還可以將地方戲曲中傳統的孝敬、忠義、正直、善良等思想意識與德育課相結合，將戲曲武打與體育課相結合，將排演展示與綜合實踐活動課相結合，將日常基本訓練與社團、托管等相結合，拓寬戲曲學習途徑。學生日常走進社區、景點、敬老院等場所進行公益活動；走進劇場，登上舞臺，參加文藝演出；走進鄉村小學與小朋友聯歡。通過這一系列活動，拓寬學生的視野，增強其實踐探索的能力。學校還可以在德育活動、少先隊活動、英語模仿秀活動、勞動教育活動等中融入戲曲的唱腔、服裝、道具、表演手法等元素，從而達到將其與教育教學各個方面有機結合的效果。

四、開展多元化的評價

（一）開展考核達標

各科教師根據各自學科的特點進行測評，如音樂學科對于學生演唱、表演的測評，美術學科對于學生繪畫、手工制作作品的評析，語文學科對于學生戲曲作品的品讀及創作的評判，最后匯總、評選、表彰優秀學生，授予“戲曲小達人”等榮譽稱號，并頒發喜報及證書。

（二）展示性評價

學校舉辦校園戲曲節，為學生搭建一個展示自我的平臺。可分為戲曲表演類與戲曲美術類，全校人人參與，通過戲曲表演、名段演唱、戲曲知識競答、手工比賽等形式，讓學生在戲曲天地里自由馳騁、盡情揮灑，激發學生“學戲曲、愛戲曲”的熱情，讓學生享受戲曲，展現自我。

（三）實踐性評價

學校讓學生走出課堂、走出校園，參加各類比賽、演出、社會活動。在活動中實踐所學，讓學生感悟戲曲的魅力；活動后頒發實踐榮譽證書，讓學生感受成功的喜悅。

五、建立過硬的師資隊伍及全面的保障體系

學校在實施過程中要充分發掘教師資源，以音樂教師為骨干，涵蓋著音樂、美術、體育、語文、綜合實踐等學科，組成戲曲教師隊伍。日常開展教師讀劇、化妝、演劇等教研活動，讓教師樂于參與、敢于參與，感受戲曲的魅力， 提高教師的戲曲素養。建立“請進來、走出去”的師資隊伍建設機制，定期聘請戲曲專家及戲曲傳人等到校上課、舉辦講座，助推學校戲曲教學的開展。還可以聯合地方劇團、宣傳部等，爭取政策、資金、場地等方面的支持，有條件的還可以申請將學校打造成培訓基地，為地方戲曲在學校的傳承提供有力保障。

總之，地方戲曲校本化不僅可以促進其傳承與弘揚，而且能夠使學生道德品質、文化知識、藝術審美、團結協作、創新實踐、舞臺表演等方面的能力顯著提升。但不可否認，地方戲曲在傳承實踐的過程中，還存在教師專業性不高、傳播范圍小、題材貧乏、形式單一、內容拖沓、與小學生的審美習慣不匹配等問題，有待進一步解決。

【參考文獻】

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