中國沒骨畫與西方水彩畫的異同探究

摘要：中國沒骨畫與西方水彩畫存在許多相似之處，但由于思想文化、環(huán)境等不同，二者又存在差異，從二者的起源與歷史發(fā)展演變可以看出，兩種藝術(shù)形式整體的發(fā)展都是循序漸進(jìn)的，都在漫長的歷史發(fā)展過程中形成了鮮明又獨(dú)特的風(fēng)格，與其他繪畫技法與形式區(qū)別開來。但二者的不同在于，沒骨畫是中國畫的一種繪畫技法，是為追求氣韻與情感能更好地抒發(fā)而形成的，而水彩畫是在時(shí)間發(fā)展與歷史推演中分離發(fā)展出的一種區(qū)別于當(dāng)時(shí)時(shí)代背景下，如蛋彩畫、油畫、銅版畫等其他藝術(shù)形式的新的獨(dú)立畫種。我國繪畫藝術(shù)要想實(shí)現(xiàn)長遠(yuǎn)發(fā)展，就須不斷豐富自身文化內(nèi)涵，吸收融合西方一些優(yōu)秀的繪畫技術(shù)與思想，積極學(xué)習(xí)其優(yōu)點(diǎn)，將中國傳統(tǒng)文化和西方藝術(shù)形式有機(jī)融合，提升我國優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)的創(chuàng)新性與時(shí)代性。文章從中國沒骨畫與西方水彩畫的歷史起源及歷史推演角度分析，對兩種繪畫形式在創(chuàng)作過程中的題材選擇、創(chuàng)作背后蘊(yùn)藏的哲學(xué)思想與理念思考、創(chuàng)作過程中所應(yīng)用到的繪畫材料工具及創(chuàng)作媒介、繪畫時(shí)的觀察方式、創(chuàng)作的流程、繪畫技法、用筆技巧進(jìn)行差異性與相似性的分析，旨在通過對中國沒骨畫與西方水彩畫的異同研究，更好地掌握和發(fā)揚(yáng)本民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)繪畫形式，同時(shí)不斷地吸收外來的先進(jìn)藝術(shù)創(chuàng)作方法，繼承與創(chuàng)新中西方優(yōu)秀的傳統(tǒng)繪畫文化。

關(guān)鍵詞：沒骨畫；水彩畫；異同

中圖分類號：J205 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）15-0-03

中國畫講究氣與韻的結(jié)合，注重畫面的寫意傳神，高度重視畫面的意境?！皼]骨”是中國畫的一種繪畫技法，講究以“色”造“形”。“骨”指墨線，沒骨畫不需要用筆勾勒出墨色的線條輪廓，而是依靠墨色在紙上的渲染形成輪廓，將“骨”隱于“色”中，講究運(yùn)筆的手法。畫者在作畫時(shí)，要順勢而行筆，將自己的手和筆同墨與水融為一體，落筆時(shí)一氣呵成。沒骨畫是中國傳統(tǒng)水墨畫一種形式的表達(dá)，不同于工筆畫與寫意畫，含有工筆畫的細(xì)致，但又不像工筆畫那樣顯得過于嚴(yán)謹(jǐn)刻板，還有著寫意的恣意放松，卻又不會過于奔放夸張。

水彩畫源于歐洲，是西方繪畫的一種獨(dú)特形式，從歐洲中世紀(jì)開始流行。顧名思義，“水彩”就是將水與顏料調(diào)和在一起作畫。水彩作為一種繪畫工具，相較于同樣源于歐洲的油畫，更為小巧便利，便于畫家們外出創(chuàng)作攜帶，因此很多畫家在外出寫生時(shí)喜歡攜帶它進(jìn)行創(chuàng)作。水彩畫畫面效果比較輕薄，往往會形成透明輕盈的視覺效果，畫面講究色彩與水色交融。

中國沒骨畫與西方水彩畫從畫面呈現(xiàn)的視覺效果上看有許多相似之處，兩者均以“水”為作畫的媒介，都是用筆蘸取色來作畫，水色交融形成的變化與在紙上滲化后形成奇特的視覺效果。兩種繪畫有許多相似之處，但又存在一定的差異。本文分析兩者的異同之處，旨在更好地傳承和發(fā)展優(yōu)秀的中西方繪畫文化。

1 中國沒骨畫與西方水彩畫的起源及發(fā)展

1.1 中國沒骨畫的溯源及歷史演變

南北朝時(shí)期，畫家張僧繇在吸收和借鑒了印度繪畫技法之后，將中國傳統(tǒng)畫法與其融合，用“凹凸花”技法繪制寺院的壁畫，畫面利用色彩的濃淡烘托陰影，所塑造的物象，遠(yuǎn)觀具有很強(qiáng)的立體感，因此該寺又被稱為“凹凸寺”。

五代時(shí)期，花鳥畫的代表人物徐熙與黃筌被后世稱為“徐黃異體”，形成兩種鮮明的流派。西蜀畫院的宮廷畫家黃筌，繪畫選材多為宮廷的奇珍異獸。從他的名作《寫生珍禽圖》中可以看出，他的作品線條勾勒細(xì)膩，賦色艷麗，塑造的鳥類不僅注重形似，還注意形態(tài)刻畫，刻畫的鳥類骨肉形象都豐滿生動，注重“寫生”。南唐的徐熙常以汀花野竹、水鳥淵魚等具有自然野趣的事物作為創(chuàng)作題材，創(chuàng)造出“落墨”的繪畫方式，用粗筆濃墨塑造植物的凹凸變化，隨后將其略賦淡彩，使其色不掩墨，人稱“落墨花”，這也體現(xiàn)出徐熙在筆墨運(yùn)用上的大膽革新。二人形成了“黃家富貴，徐熙野逸”的鮮明風(fēng)格。

北宋初年，徐熙的孫子徐崇嗣將“徐黃”兩派進(jìn)行融合創(chuàng)新，舍棄之前“黃派”創(chuàng)作中的線條細(xì)致勾勒與祖父重墨設(shè)色的作畫技法，直接用色彩對畫面進(jìn)行暈染，創(chuàng)造出了“沒骨”技法。

元代，畫面開始注重“以書入畫”，文人們開始追求書法趣味，沒骨花鳥畫變得注重畫面的寫意性，由宋代追求精致妍麗的畫風(fēng)轉(zhuǎn)變?yōu)殚_始追求平淡寧靜，“沒骨”技法的應(yīng)用在后期逐漸增多，對后來明清“沒骨”繪畫技法的演變產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。元代畫家王冕，自號“梅花屋主”，擅畫梅花，常喜用墨色勾描加淡彩設(shè)色的方式畫梅花，創(chuàng)作出《南枝春早圖》《幽谷先春圖》《月下梅花圖》等傳世佳作。除勾描畫法之外，王冕還創(chuàng)造了水墨梅花畫法，以淡墨點(diǎn)染梅花，簡潔傳神，這種“沒骨”畫法在《墨梅圖》中表現(xiàn)得尤為明顯。

明代，沒骨畫的發(fā)展達(dá)到新的高度。出現(xiàn)了與徐渭并稱為“青藤白陽”的明代著名花鳥畫家陳淳，他在明代中后期是獨(dú)步一時(shí)的，成就甚至超過了沈周和文征明，他的水墨花鳥，喜用淡墨暈染花卉，再輔以線條勾勒求骨，骨肉停勻，疏爽淋漓［1］。他以“沒骨”技法創(chuàng)作出《牡丹繡球圖》《洛陽春色圖》等作品。

清代，“沒骨”技法得到進(jìn)一步發(fā)展和運(yùn)用。清初畫壇六大家之一的惲壽平當(dāng)屬清代沒骨畫成就最高者，海派畫家吳昌碩、任伯年都臨摹過他的書畫作品。惲壽平可謂創(chuàng)立了全新的花鳥沒骨畫形式，是常州畫派的開山鼻祖，他在理解與發(fā)展徐崇嗣“沒骨”技法的基礎(chǔ)上結(jié)合自己的特色對沒骨畫進(jìn)行融合，將寫意結(jié)合起來，創(chuàng)造新的秀逸淡雅的畫風(fēng)，創(chuàng)立了全新定義的花鳥沒骨畫。從近代繪畫史來看，惲壽平的影響是不容忽視的。

1.2 西方水彩畫的起源及發(fā)展

水彩畫最早起源于歐洲，早在中古時(shí)期，歐洲人便仿照古埃及時(shí)期以水為媒介將顏料調(diào)和在草紙上作畫的方式來繪制祭祀時(shí)手抄經(jīng)文中的插圖。但在文藝復(fù)興前期，畫家們更追求以油彩繪制的造型宏大的場景壁畫，因此油畫在繪畫中占有絕對主導(dǎo)的地位。水彩畫由于技法與顏色都有些單調(diào)，無法滿足宏大場景作品繪制的需求，因此在當(dāng)時(shí)的地位并不高。

14世紀(jì)，歐洲的許多畫家開始使用簡單的水墨進(jìn)行壁畫的起稿繪制。15世紀(jì)，一些歐洲畫家將水、膠調(diào)和成顏料在羊皮紙上進(jìn)行創(chuàng)作。15世紀(jì)末期至16世紀(jì)初期，水彩畫逐漸脫穎而出，引起很多畫家的關(guān)注，使水彩畫逐漸走上發(fā)展的道路。1502年，德國畫家丟勒創(chuàng)作出世界上第一幅水彩畫作品《野兔》，后又創(chuàng)作出了《一大塊草皮》《阿爾卑斯山》等水彩作品，是世界上公認(rèn)的第一位用水彩作畫的畫家。

17世紀(jì)中葉，由于尼德蘭航海業(yè)的發(fā)展，人們的物質(zhì)生活水平得到了提升，因此一些家庭有了購買藝術(shù)作品的能力，藝術(shù)不再受到教會與貴族的束縛。與此同時(shí)，一些畫家創(chuàng)作的水彩畫作品在市場上盛行起來。

隨后，18世紀(jì)英國資產(chǎn)階級革命的成功使水彩畫在英國取得了長足的發(fā)展。為適應(yīng)英國資本主義殖民不斷擴(kuò)張與開拓市場的需求，地質(zhì)學(xué)與測繪等領(lǐng)域隨之發(fā)展，畫工們將水彩畫融入專業(yè)制圖當(dāng)中，利用水彩加素描的形式繪制出大量既具有實(shí)用功能又具有欣賞價(jià)值的作品。18世紀(jì)中葉，英國的水彩畫發(fā)展到了一定的高度。

19世紀(jì)，英國水彩畫的題材選擇不局限于風(fēng)景畫，而是拓展到了風(fēng)俗畫、肖像畫以及一些畫面人物眾多、場面恢宏的歷史畫?！八十嬛浮北枴ど５卤?、現(xiàn)代水彩畫創(chuàng)始人托馬斯·吉爾丁以及英國最偉大的浪漫主義風(fēng)景畫家透納等眾多畫家開始樂于使用水彩作為繪畫的工具。到19世紀(jì)后半葉，眾多歐洲畫家如印象派的梵高、塞尚等陸續(xù)開始使用水彩，創(chuàng)作出許多精妙的作品。整個(gè)19世紀(jì)，英國水彩畫在世界畫壇上堪稱達(dá)到了超群絕倫的水平。

20世紀(jì)開始，各種繪畫流派應(yīng)時(shí)而生，世界各國涌現(xiàn)出許多優(yōu)秀的水彩畫家，水彩畫也不局限于傳統(tǒng)的寫實(shí)，還出現(xiàn)了具有裝飾性風(fēng)格的水彩作品。美國出現(xiàn)了眾多著名的水彩畫家，如安德魯·懷斯、安迪·埃文森、史蒂夫·漢克斯等，他們在水彩畫創(chuàng)作中融入自己的個(gè)人風(fēng)格，不斷地探索與創(chuàng)新水彩的繪畫技法。

2 中國沒骨畫與西方水彩畫蘊(yùn)藏的哲學(xué)思想

經(jīng)過歷史的發(fā)展，形成兩種文化體系，即西方文化與東方文化。兩種不同的文化傳統(tǒng)孕育了兩種不同的世界觀，形成了兩種不同的藝術(shù)形式，存在差異性［2］。

2.1 西方畫的理性

西方水彩畫遵循“模仿論”的思想基礎(chǔ)，更加注重客觀真實(shí)，畫者在創(chuàng)作過程中更為理性，將自己與被創(chuàng)作物象當(dāng)作兩個(gè)對立面，注重“以人為本”，注重自身對自然物象的征服。對于畫面的把控，常常帶著科學(xué)性的眼光，將透視、解剖等科學(xué)技法應(yīng)用在畫面中，強(qiáng)調(diào)對物象真實(shí)的還原，注重畫面的真實(shí)性與秩序性。

2.2 中國畫的感性

沒骨畫作為中國傳統(tǒng)繪畫的一種繪畫技法，在創(chuàng)作中所遵循的思想如中國畫的創(chuàng)作理念一樣，注重以形寫意，畫者在創(chuàng)作過程中將自己與創(chuàng)作對象融為一體，達(dá)到“天人合一”，畫面不是為了照抄照搬物體原有的輪廓外形，而是想通過展現(xiàn)出畫的意境之美、通過物象的特性來向外傳遞和表達(dá)自己的情感。

3 中國沒骨畫與西方水彩畫創(chuàng)作中的異同

3.1 創(chuàng)作工具與創(chuàng)作媒介

創(chuàng)作沒骨畫時(shí)往往會使用毛筆蘸取彩色的顏料和墨汁，加入一定量的水進(jìn)行調(diào)和，最終在宣紙或絹上創(chuàng)作；而水彩畫創(chuàng)作中往往需要用到水彩筆、水彩顏料和水彩紙，有時(shí)可能還會用到海鹽、樹膠等媒介劑?？梢钥闯?，二者雖然在使用的材料工具上有一些差異，但從整體角度來看，二者其實(shí)具有相當(dāng)大的共性，無論是中國沒骨畫還是西方水彩畫，都是利用筆蘸取顏料或墨汁在紙上作畫，而水是兩者創(chuàng)作時(shí)所需的必要媒介。

3.2 創(chuàng)作流程

在創(chuàng)作沒骨畫的過程中，畫者首先要仔細(xì)觀察所表現(xiàn)的物象，將自己所要表達(dá)、抒發(fā)的感情或意趣融入其中，在腦海中對物象整體的形態(tài)特征進(jìn)行總結(jié)概括和主觀處理，要考慮好從何處下筆、物象形態(tài)的起承轉(zhuǎn)合以及畫面的留白，做到心中有數(shù)。在一切都達(dá)到“胸中之竹”之后，再將自己的手與筆想象成一個(gè)整體，控制好水的分量與顏色之間的關(guān)系［1］。

而水彩畫的創(chuàng)作過程一般分為三個(gè)階段，即構(gòu)圖、起稿和上色。在考慮好畫面的構(gòu)圖后，可以用鉛筆起稿，以客觀的眼光對描繪的物象進(jìn)行真實(shí)的還原與呈現(xiàn)。在上色階段，對物象的形體進(jìn)行適當(dāng)?shù)臍w納和選取，更加注重物象的體積與素描關(guān)系。由此可以看出，西方水彩畫的創(chuàng)作過程相較于沒骨畫更為簡單，每一個(gè)步驟都更加程序化。

3.3 繪畫技法及作畫技巧

在水彩畫漫長的發(fā)展過程中，藝術(shù)家們經(jīng)過持續(xù)實(shí)踐和探索，最終總結(jié)和創(chuàng)造出了多種不同的繪畫技法，其中常見的有干畫法、濕畫法、干濕結(jié)合法三種。

干畫法實(shí)際上是以多層覆蓋的方式創(chuàng)作，為使畫面呈現(xiàn)豐富的視覺效果，在繪畫過程中將顏色層層疊加，畫面并不追求色彩之間的相互滲透交融，在之前已經(jīng)干了的底色上層層設(shè)色。但在使用干畫法創(chuàng)作的過程中，也不能將注意力完全放在“干”上，盲目疊加顏色，在紙上覆蓋過多色彩會使畫面顯得厚、悶、重，甚至使畫面出現(xiàn)顏色臟的問題，這樣便會失去水彩畫原應(yīng)具備的通透特性。

濕畫法可以充分展現(xiàn)出水彩畫通透與輕盈的特性。將畫紙浸濕或部分浸濕，趁其未完全干透時(shí)著色或疊加顏色，在著色時(shí)要控制好水分，控制好時(shí)間，找準(zhǔn)時(shí)機(jī)著色，把握好用色濃度，不同顏色間的滲化融合可使畫面展現(xiàn)出十分自然、協(xié)調(diào)、柔和的視覺效果。濕畫法相較于干畫法來說難度大，不易掌握。它的不足之處是難以對畫面細(xì)節(jié)進(jìn)行深入刻畫。

干濕結(jié)合法則是將干畫法與濕畫法結(jié)合應(yīng)用，在創(chuàng)作中以濕畫法為主，畫面局部細(xì)節(jié)之處采用干畫法，二者結(jié)合使畫面更有層次，濃淡枯潤集于一體，畫面更具完整性。

與此同時(shí)，在水彩畫創(chuàng)作過程中，畫家為了使水彩能呈現(xiàn)更特殊的畫面視覺效果，通過不斷探索與嘗試，依靠除水之外的特殊媒介，研究出許多獨(dú)特的繪畫技法，如刀刮法、蠟筆法、吸洗法、撒鹽法、對印法、油漬法等。

中國傳統(tǒng)繪畫重視筆法，南齊謝赫在《古畫品錄》中提到的“六法”中的“骨法用筆”就強(qiáng)調(diào)畫者在創(chuàng)作中對客觀物象描繪的用筆技巧。五代的荊浩在《筆法記》中提到“氣者，心隨筆運(yùn)，取象不惑”，這正是對我國古代沒骨畫的一種說服，強(qiáng)調(diào)畫者情感和用筆的統(tǒng)一［3］。古代文人在創(chuàng)作中注重書法筆墨的情趣，重視筆墨所具有的獨(dú)立美學(xué)意義。沒骨畫最基本的特點(diǎn)是“直以彩色圖之”，“沒骨”不需要墨線勾勒畫面物象的輪廓，但并非意味著一味平涂，在創(chuàng)作時(shí)要注重“骨法用筆”，將“骨”藏在畫面的用筆之中，以“線”造“形”，將線條藏于色中。

4 結(jié)語

中國沒骨畫與西方水彩畫雖然在起源、歷史發(fā)展、創(chuàng)作媒介等方面有相似之處，但兩者在哲學(xué)觀念、觀察方式、創(chuàng)作流程、材料工具、繪畫技法、用筆技巧等方面存在差異，二者的異同彰顯了東西方藝術(shù)文化的獨(dú)特魅力。只有了解、掌握二者的異同之處，才能在未來更好地傳承與發(fā)展中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化，并且將其與西方藝術(shù)進(jìn)行融合創(chuàng)新。

參考文獻(xiàn)：

［1］ 王簃軒.花卉豪一世：陳淳的小寫意書畫［N］.美術(shù)報(bào)，2020-05-02（00021）.

［2］ 張欣.中國工筆沒骨畫與西方水彩畫表現(xiàn)性差異研究［D］.貴陽：貴州師范大學(xué)，2017.

［3］ 曹慶云.淺析水彩畫與沒骨畫的差異［J］.美術(shù)大觀，2011（8）：58.

作者簡介：范宇彤（2000—），女，遼寧營口人，本科在讀，研究方向：美術(shù)學(xué)、國畫。