素色乾坤

摘? 要：漆器在發展歷程中有著不同的面貌，早期對漆器起保護作用的單色髹涂技法在宋代演變為集大成的素髹工藝，并成為當時的代表性工藝。不只裝飾簡約、色澤單純，其造型諸如仿瓷器造型和因技術進步而產生的花瓣式造型亦素雅樸實。宋代素髹漆器的產生不單是技術的進步原因也是由于當時理學等思想和士階層對造物活動有巨大影響。高超的工藝和呈現出的古典風貌使素髹漆器在漆器歷史上具有劃時代的意義，對今人的工藝美術創作仍有啟示與意義。

關鍵詞：素髹技藝；漆器；宋代造物

漆器工藝是中國傳統手工藝的重要組成部分，不僅有豐富的技法及材料基礎同時也兼具相當的審美價值。不同歷史時期，受社會經濟等條件影響，歷朝歷代的漆器雖有傳承的脈絡但同時也具備各時代的個性，不單單是在工藝上的突破，更是時代審美的物化。從單色髹涂技法而來的素髹漆器廣泛見于宋，尤以南宋時期最為聞名，清雅豐潤為其特點，不同于雕漆剔犀之繁雜，也不似鑲嵌戧金之華麗，而就是這種恬淡之意使素髹漆器有著獨特的藝術魅力。

一、純一不雜——素髹技法演變及應用

對素髹漆器的溯源可追至河姆渡文化時期，而其正式被廣泛應用則源于宋代，主要技法為單色髹漆，又稱為“無文漆器”，顧名思義，則是樸質無紋，單以漆之色澤為裝飾的一類漆器，可認為是傳統單色髹涂技法的延續。

漆器產生初期，當時工藝不盡成熟，尚未形成系統的技法理論，以筆刷取單色髹涂在器物表面是最為常見的漆器髹飾方法?！吨袊に嚸佬g大辭典》中對單色髹涂的定義是：“以一種漆色作為涂物的面漆，即上涂漆的髹飾工藝。”[1]單色髹涂也稱單漆。《髹飾錄解說》中說：“單漆，即在底漆做完之后，上面上色漆，便算完成，是漆工中一種極簡便的做法?！盵2]初期的單色髹涂可保證漆器的耐久性，河姆渡時期的“朱漆木碗”（如圖1）是單色髹涂方法的早期應用，此木碗通體髹涂朱色，雖經歲月蹉跎，胎骨已有較大破碎、部分漆面脫落，但殘留的漆面仍然光亮。從功能的角度來看，單色髹涂確實對漆器保護起到了至關重要的作用。碗面其上的朱漆是以朱砂入原漆研磨調和而成，側面說明河姆渡時期的先人亦掌握了調至有色漆的方法，為后世各色漆器的產生與發展奠定了工藝基礎。除了單色髹涂技法基礎以外，制琴工藝也對素髹技法的產生起到了推動作用。“唐代制琴的涂裝工藝在宋代演化為素髹技法，引入日本稱為根來涂。”[3]由此可得唐琴之上，已經有了素髹的實踐。著名的“大圣遺音”栗殼色漆琴（如圖2）是唐代以素髹工藝制琴的代表，以鹿角霜調和漆灰為胎骨，裝飾工藝上用栗殼色與黑色之氣相間髹涂，顏色統一于一個調性之內，古典深沉。至于宋代，這種優雅含蓄之美得到了充分表現，大量的素髹漆器問世。雖然當時也有螺鈿、戧金和雕漆技藝，且利用這些技法制作的漆器也有著重要歷史地位，但素髹漆器卻為漆器歷史添上淡雅一筆。喬十光先生認為：“這些漆器往往不加紋飾，以造型取勝。當然色漆的質地美，肌理美也是被十分看重的，因此髹涂技法要求極高?！盵4]不同于單色髹涂一遍完工，素髹漆器最外層漆面要求無塵平整，不能混有顆粒雜質或起伏不平，因此髹涂之時更考量工藝水準及工匠經驗，符合這一標準才可稱為合格的素髹漆器。

二、簡而不單——宋代素髹漆器藝術特征

宋代素髹漆器既不同于秦漢漆器的古樸雄厚、唐代螺鈿和金銀漆器的華麗絢爛，也不似明清漆器的琳瑯滿目，而是以獨具的清雅恬淡之氣質駐足于中國漆藝術的發展進程中。宋代以文治國家，文風爛漫、百姓富足，整個社會處于慢生活的節奏中，這促使無論皇親貴胄還是平民布衣皆有閑情雅致去享受生活，手工業前進發展的同時也滋養了素髹漆器獨特的藝術特征。

（一）造型特征

在裝飾簡約的情況下，漆器造型就格外重要。宋代素髹漆器以造型見長，配合單色漆展現其工藝之美。漆器因其造價及時間成本之高，在一段歷史時期被易生產的陶器和瓷器替代，但也正因為其高成本、低產出，漆器漸被達官顯貴青睞，成為具有審美意義的工藝品。

陶器及瓷器雖然對漆器生產有影響，但同時從另一方面對漆器的發展產生了促進，除了諸如窯變這類技法的影響外，在造型方面，宋代素髹漆器大量借鑒了陶器和瓷器。陶器造型簡易、瓷器表面圓潤光滑，深受市民階層喜愛，漆器也在此時結合兩者之長，在有了素髹工藝基礎之后在造型上則不同于“九子盒”之屬，日趨簡易素樸。如1982年出土于江蘇常州的南宋“漆托盞”（如圖3），漆面完全呈現褐色光澤，沒有紋樣點綴、沉穩內斂，盡顯大漆本色。在造型上選取了日用器皿造型，木為底胎，上為斂口小碗，托盤為圓形，底部也以圓為足，可以說其造型在一定程度上受瓷器影響。除此之外，花瓣式結合日用器皿造型的素髹漆器也屢見不鮮，花瓣數量多為雙數，常見的有四、六、八等，如同為江蘇常州出土的南宋“湖州西王”款花瓣形漆盤（如圖4），此盤通體呈花瓣狀，內部使用髹黑技藝，其外部則是用調和了銀珠及丹砂的朱漆髹涂，并且其朱色的色澤純正，大大提高了此漆盤的格調。這種花瓣式造型在宋代以前并未出現過，這種造型的制作得益于漆工塑形技藝的提高?；ò晔狡崞鞫嘤媚咎?，輔以圓疊法制成，在漆器造型制作完畢之后，按照傳統工藝要求胎體得成。這種胎體輕薄便利、易于攜帶，同時裱夏布之后，受張力影響胎骨不易變形。漆器制作，胎骨極為重要，因此此種方法問世之后，受工匠推崇并導致大量的花瓣式漆器出現，造型天然、質樸飄逸，為宋代素髹漆器大大增色。

造型的干凈簡練除了受當時文化思想影響之外，功能上的使用便利也是推動造型簡易化的重要因素。由于宋代繁榮的商品經濟，社會富裕，官營與私營的手工業作坊鱗次櫛比。漆器的產量增加，使用的范圍更廣，在官員貴族家庭中屢見不鮮，尋常百姓家中也可瞥見。宋人注重器之為用，簡易的造型更能方便漆器在日常生活中的起居飲食之用。同樣以飲用之器為例，漢代著名的耳杯雖說造型并非復雜，但相較于宋代素髹漆器而言尚顯繁縟。1972年出土于上海寶山的鄒氏夫人墓中九出土有一套的素髹漆器食具（如圖5），其中含有碗、盤、碟、缽、酒具等器具，數量眾多且成套發現?？梢钥闯?，這些器具整體呈現出了“小而輕便”的造型特征，我們能夠認為這套器具實實在在的功能，考慮到了墓主人為女性，取物應以輕便為主，而將隨葬器具設計的小巧玲瓏，形態多為圓形，內部呈弧狀亦方便取用。這種出于使用需求的設計也是研究中國古代造物活動的重要部分，并在一定程度上影響了我國后來的手工藝發展。

（二）色彩特征

由于裝飾的縮減，顏色在視覺上的呈現則成為了素髹漆器除造型外另一個重要的藝術特征。中國古代對于顏色的使用極為考究，各種顏色均有象征的事物及含義，甚至還需要合乎宗法禮儀。古代存在色有“黑青赤白黃”一說，并對應五行之說。相傳軒轅氏有土德，故又稱黃帝。宋代素髹漆器所著之色，多為深沉雅韻之色，如黑色、朱色、栗色等。中國古代漆器要求具有材質之美，其中黑色和朱色使用的范圍最廣，且留色時間長，故今人所見之兩宋漆器多為此二色。由于禮教的關系，朱色漆在民間鮮有使用，或明令被禁止見于宮廷以外。但逢宮廷御用、祭祀禮樂則多見朱色漆器，寓意吉祥之氛圍。黑色則以其雅正被廣泛青睞，時至今日，大漆之黑還被稱為“中國黑”。黑漆是在熬制好的生漆中加入鐵粉研磨而成，多次髹涂之后退光有肅靜的啞光、推光之后又有清澈如湖面的明光，因此，素髹漆器中單單以黑色為主要顏色的器具占有數量龐大。

素髹并不單單指器具通體以單色髹飾，而是指漆器整體呈現出具有樸素雅致的格調。故而以兩色髹涂的漆器也不在少數，但大多數還是搭配以黑朱二色。器具表里顏色不盡相同，有外髹朱色、內染黑墨，亦可在漆器的圈足處髹飾不同的顏色。天然漆本身具備的色澤之美配合干練的造型更使得宋代素髹漆器不落凡品，成為漆工藝門類中獨具特色的一支。除了為中國古代漆器的發展做出重要推動以外，這種素色髹飾的技藝也傳到了東亞地區，傳延至當地的漆藝術發展中。日本的漆藝源出中國，唐宋兩朝是漆器發展的繁榮時代，兩代的漆器工藝也傳入當地，并在與日本本土文化的結合后有了新的發展。相傳以素色淡雅的視覺效果為主的“根來涂”漆器就是受宋代素髹漆器的影響而產生。

三、文人雅趣——宋代素髹漆器的文化根源

北宋初興，雖前面有五代十國作亂，但整體上文化承襲隋唐開放包容之態度。相較同時期的少數民族政權，北宋相對薄弱，政治上重文治而輕武功，故使社會文風四溢。思想方面，理學在這一時代得到了極大發展。程顥、程頤兄弟提出“格物致知”、朱熹等人認為“理”生萬物，宣揚“存天理，滅人欲”。理學思想雖興于宋，但其又有魏晉玄學、孔孟儒學和道學佛學之色彩，這種思想不但影響了政治生活也影響到了中國古代的造物活動。

宋時期各種思想學說提供了思辨的理論基礎并反饋到了造物層面，“形而上的理學探討形而下化，宋藝術意緒平和而秀雅不俗”[5]。造物活動產生的物質被認為是思想的外化，在理學等學說的影響下，宋人對器的追求有了新的態度。理學家提倡以簡易代替繁瑣，而追求致用?！袄韺W家強調實行禮的新途徑是制度器物的簡便實用，實用之物才是理和道的體現。”[6]另外，兩宋時期士大夫階層的崛起也促進了整體造物藝術水平的提高。這類群體經仕途而為官宦，對造物審美起到了很大的影響。士大夫階層對自身藝術素養及人格風尚具有較高的衡量標準，帶來的較高層次審美也使得其對造物水平的高低有者一定的要求?！翱梢哉f文人士大夫階層對時代文化擁有了話語權，表現為士大夫階層在當時社會文化中的引領地位。在文化建設中如哲學，史學、文學、藝術、科學技術等等，主要是依靠士人來完成的”[7]。如宣和殿的幾案臺榻，皆髹涂單色，或綠或黑，不加紋飾，單純之美遠勝過花哨的裝飾。反映在漆器造型上則如前面所述，多取簡便淡雅的日用器造型和具有佛學玄學理念的花瓣式造型，不只是在外表上祛除了太多矯飾而帶來的過猶不及的審美反噬效果，同時也提高了漆器本身的造型高度，為漆器造型類別的拓寬提供了思想依據和實踐經驗。簡易造型結合素髹技法，使漆器品相又提升一格，一方面形態清秀，另一方面色澤古樸單純，簡約而不簡單，正是由于士人對于藝術品的把關，使得宋代素髹漆器方有很高的審美價值。

四、結語

宋代素髹漆器的誕生不只是自身發展的必然，也是當時社會文化及思想浪潮的典型物化表現。我國使用漆器有著幾千年的歷史，素髹漆器這般典雅的工藝美術品卻使人賞心悅目、別具風味。如今，大量高等藝術院校設置漆藝專業，素髹作為基礎工藝，對學生進行相關訓練是很有必要的。但是限于工藝因素，院校學生的作品并不能在做工及技巧方面多么精湛，但學院派獨有的藝術素養和初心并非高明工匠所能完全擁有。士大夫階層對審美的要求，使得技與藝得到了很好的統一，漆器發展至今又遇到了類似問題，或無工藝支撐、或缺乏藝術底蘊，如何很好結合二者，也是漆藝未來發展必要的思考題。

參考文獻：

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[3]王琥.漆藝概要[M].南京：江蘇美術出版社，1990：144.

[4]喬十光.漆藝[M].杭州：中國美術學院出版社，2000.

[5]何穎.中國古代素面漆器藝術流變探析——兼為“素面漆器”正名[J].民族藝術研究，2014（3）：124-129.

[6]李立新.中國設計藝術史論[M].北京：人民出版社，2011：129.

[7]蘇梅.宋代文人意趣與工藝美術關系研究[D].蘇州：蘇州大學，2010.

作者簡介：李子豪，南京藝術學院設計學院碩士研究生。研究方向：漆藝術。

編輯：宋國棟