陶瓷材料在地方非物質文化遺產旅游紀念品中的運用研究

孫洪波

(惠州學院美術與設計學院,1060498717@qq.com)

非物質文化遺產是我國傳統文化的重要組成部分,是勞動人民的智慧結晶。隨著社會日新月異的發展,非物質文化遺產的保護和傳承面臨著一定的困難［1］。同時,隨著中國旅游產業的快速發展,身負傳播地域文化和傳統文化重任的旅游紀念品卻屢因設計感不足、產品同質化嚴重等問題而頻遭大眾詬病。這一系列的問題與矛盾提醒我們需要尋找突破瓶頸的方法。

1 非物質文化遺產與旅游紀念品

旅游發展到一定階段是經濟——文化產業,在發展的成熟期是文化——經濟產業,因而旅游活動是一種旅游文化經濟,旅游紀念品是文化創意產品［2］。在旅游業強勢發展的今天,作為旅游商品重要組成部分的旅游紀念品卻沒有得到同步發展,目前我國不少地方旅游紀念品市場狀況不容樂觀。首先是產品文化表現力匱乏,多數地區旅游紀念品缺乏地域性特征和文化內涵,缺少個性化的表達;其次是設計創新能力不足,產品同質化現象嚴重,設計單一,藝術感不強,依然停留在簡單模仿和抄襲階段;再次是產品低檔化、粗制濫造現象普遍。這種狀況將會導致人們逐漸對旅游紀念品失去熱情和信心。

消費者對產品的認同,歸根結底是對產品特質和背后文化支撐的認同。旅游紀念品設計同質化現象嚴重的原因可能有多種。例如:商家認為深度開發旅游紀念品的成本高、難度大且時間長,需要投入較多人力、物力、財力,不能在短期獲得快速回報和收益;“門票經濟”依然是中國旅游市場的主要盈利模式［3］,很多地方沒有足夠動力去研發旅游紀念品;對文化創意產品的知識產權保護力度不夠,大眾普遍缺乏對知識產權的尊重,一件凝聚著原創人員大量心血的產品被推出后,經常會遭到大量模仿、復制,從而使設計者對原創失去信心。筆者認為其根本原因,是中國現今旅游紀念品設計普遍缺乏文化自信,設計者沒有意識到地域文化的彌足珍貴和獨一無二,信奉拿來主義,產品文化定位含糊不清,無法設計出能打動人心靈的雋永作品。

維護地域文化的差異性與維護旅游業長久可持續發展是一致的。針對當下旅游紀念品設計和開發過程中存在的問題,嘗試將地域文化特別是非物質文化遺產進行有效融入,依托非物質文化遺產的寶貴文化內核和旅游市場的巨大消費潛力,既能有效保護非物質文化遺產的原真性與傳承性,增加其大眾化認同度,延續其無形的精神靈魂,又能合理開發非物質文化遺產的現代價值,增強產品的文化歸屬感,傳承過去、暢想未來。在這一過程中有效解決旅游產品設計的同質化現象,豐富旅游者的旅游體驗和收獲,最終實現促進地方特色旅游的發展與文化傳承的雙豐收。

2 陶瓷材料在地方非物質文化遺產旅游紀念品中運用的可行性

2.1 陶瓷文化源遠流長

陶瓷憑借非凡的藝術形式和濃郁的民族風格,不斷地滌蕩時光所撒下的塵垢,閃爍著燦爛奪目的光輝［4］。在我國很多地區都有悠久的瓷器文化,如廣州的廣彩瓷、佛山的石灣窯、梅州的水車窯、潮州的筆架山窯等。廣東惠州陶瓷生產最早可以追溯到新石器時代中晚期,代表性的有春秋時期梅花墩窯、宋代東平窯、明代安墩黃沙窯等,其中安墩黃沙窯直到民國初年都有開窯生產。瓷器一直以不變色、不變形、神韻飄逸、細膩雅致等特點作為高端藝術品、日用品等被國內外人士所珍愛。

2.2 陶瓷材料的特點

陶瓷材料有良好的可塑性,便于翻模復制,進行批量生產,在完成定型、施釉裝飾后,還須經過一系列繁復的工藝流程,尤其是火的檢驗,故人們將陶瓷藝術稱之為鬼斧神工的“火的藝術”［5］。陶瓷材料的種種特點,成就了其應用于地方非物質文化遺產旅游紀念品的價值和特殊的意涵。

2.2.1 親和力強

我國遠在新石器時代就已燒制出了許多精美陶器。人們通過對大自然材質加以改造并應用,才使原始時期的陶器成為了原始人類與今天人類交流和對話的媒介。陶瓷作為藝術的一種載體和表現形式,是藝術創作的一種特殊的材質語言。陶瓷材料呈現的是一種理性的美,泥料的天然屬性呈現出渾然天成的狀態,順應現代人對回歸自然的情感需求。不同質感的泥料又能帶給人不同視覺美的體驗,如同人類肌膚般細膩的瓷質帶來溫情與親和,也顯示出一種親近自然原生態的樸實美。

2.2.2 釉色宜人

釉料對于陶瓷材質來說,就好像色彩之于服裝一樣。五光十色品類繁多的釉色,不僅對陶瓷制品的特色形成起到不可言喻的作用,而且也可以增強陶瓷產品的感染力和視覺表現力。陶瓷的釉料有透明質感、不透明質感,單色、多色,有光、無光,高溫釉、低溫釉等,有的釉料在高溫下具有流動性,精彩紛呈且各有特色。同時,施釉的手法不同,燒成后的效果也會千差萬別,如元代鈞瓷釉色在燒成中產生氣泡使色彩亦產生了變化,其畫面猶如流動的水墨。釉料經過高溫熔融之后裹覆于陶瓷產品之上,典雅的色彩意趣幽雅且內斂,從形到意均產生若隱若現的含蓄風格,使陶瓷作品極富中式美學的風骨及神韻。

2.2.3 穩定性強

陶瓷材料的優勢還體現在性能穩定、永不變形,這是由陶瓷材質耐酸堿腐蝕、耐水泡、耐火燒、硬度高、耐磨損等優質特性所決定的,故如小心使用,陶瓷產品是可世代相傳的。在這一過程中,傳承的不僅是產品本身,也傳承了地域文化和祖輩間的情感。

2.2.4 人文精神

中國傳統文化主張天人合一,順應自然并與自然和諧相處。在人類發展的歲月長河中,水、土、火是與人的生存息息相關、不可分割的。陶瓷材料取之自然,與水融合,經火燒制后成為了經久不變陪伴人們左右的物品,陶瓷產品也因此而變得更加有親和力和包容性。陶瓷材料雖古老,但匠人們卻又不斷推陳出新,從中折射出精益求精的匠人精神,在這種精神背后有深厚的文化沉積相映襯,成為傳承中國璀璨文明歷史和文化的代言者。

3 陶瓷材料在地方非物質文化遺產旅游紀念品中運用的案例分析

實現非物質文化遺產資源的經濟價值,應以創新非物質文化遺產的利用方式為導向［6］,我們對陶瓷材料運用到地方非物質文化遺產旅游紀念品中的優秀實例進行探究和賞析,以期為今后的旅游紀念品設計提供理論參考。

3.1 故宮博物院“千里江山圖”手繪杯

《千里江山圖》是王希孟的傳世作品,被視為宋代青綠山水中的巨制杰構,亦是中國傳統青綠山水的代表作之一,故宮博物院的“千里江山圖”手繪杯(圖1)的設計靈感即來源于此。此款手繪杯采用景德鎮優質高白泥,泥料細膩白皙;杯體為匠人手工拉制,給予人溫度感;器型為壓手杯,口沿外撇,底部圈足,外形雅致,握杯時口沿正好壓于手緣,穩貼合手;邊沿采用傳統瓷器鎏金工藝,真金涂飾;表面釉上彩工藝,其上手工描繪千里江山的壯闊景致,筆觸細膩,色彩清雅勻凈,與皎潔的白瓷交相輝映,冰肌玉骨、通透輕盈的瓷質,更好地襯托了《千里江山圖》的美好畫境。在這一作品中,陶瓷質感與產品設計主題進行了深度的融合,將傳世山水畫襯托得超凡脫俗,意境幽遠,彰顯了中國傳統陶瓷文化與書畫文化聯袂的魅力。

3.2 故宮博物院“紫禁花語”馬克杯

同樣是故宮博物院的文創產品“紫禁花語”馬克杯(圖2),將故宮博物院院藏文物中寓意祥瑞的傳統吉祥紋樣——牡丹、荷花、百合等元素搭配蜻蜓、蝴蝶等動物圖案。同時,為了更好傳播中華優秀傳統文化,在杯身圖案的設計中,把故宮文物中的點翠、蕾絲、琺瑯等傳統工藝元素通過繪畫的手法一一呈現,使傳統技藝與傳統紋樣進行了有機結合,進一步強化民族符號。細膩的線條、疏密有致的節奏變化及清新雅致的配色,通過陶瓷這一溫潤潔白的材質,得到了最大化的凸顯,更好地營造出一幅繁花似錦、生機勃勃的春日景象。

3.3 中國國家博物館“大盂鼎”馬克杯

聞名于世的大盂鼎(圖3)制作于西周早期,是迄今為止西周最大的青銅器,因此彌足珍貴,現藏于中國國家博物館。大孟鼎內銘文的書法體勢嚴謹,字形、布局都十分質樸平實,用筆方圓兼備,具有端嚴凝重的藝術效果,是公認的西周早期金文書法的代表作。大盂鼎馬克杯(圖4)設計靈感即來源于大盂鼎上的銘文。大盂鼎馬克杯外形仿青銅鼎的造型,陶瓷材質配合亞光釉,古樸凝重而又內斂,與大盂鼎莊重雄渾的特質十分契合;杯子外壁高溫烤花銘文,金色的光澤感與釉料磨砂質感的對比,使視覺上產生了審美張力。從整體來看,其造型敦重、簡潔且大氣,而陶瓷的質感更實現了其作為文創衍生品所應體現的對文化原汁原味的表達,讓使用者更容易體會到中國遠古文明,從而引起情感共鳴。

圖3 大盂鼎及其內銘文

圖4 大盂鼎馬克杯

3.4 廣東梅州大埔陶瓷釉下彩手繪“青花圍龍屋”茶葉罐

廣東梅州大埔陶瓷生產歷史可追溯至宋代以前,故其素有“陶瓷之鄉”“白玉城”的美稱,更有粵東“瓷都”之譽,生產的陶瓷享譽海內外。同時,梅州作為客家人最大的集聚地,其悠久的客家文化更是獨樹一幟,最具代表性的建筑“圍龍屋”(圖5)更是中國五大特色民居之一,是很有辨識度的地域性特色文化。將作為地域性名片的客家圍龍屋造型與陶瓷材質相結合而成的“青花圍龍屋”茶葉罐(圖6),以白釉為墻壁,搭配青花的“回字紋”屋頂與窗戶,敦重中見素雅別致,令人通過一件旅游紀念品能夠“看得見山,望得見水,記得住鄉愁”,既體現了客家傳統古建筑這一特有的歷史文化遺產的重要價值,也傳承了悠久的陶瓷文化。

圖5 客家圍龍屋

圖6 “青花圍龍屋”茶葉罐

3.5 陜西歷史博物館“鹿角金怪獸”陶瓷馬克杯

陜西歷史博物館文創產品“鹿角金怪獸”陶瓷馬克杯(圖7),將國寶文物“鹿角金怪獸”(圖8)元素運用到陶瓷馬克杯之上。細膩的陶瓷材質與杯身上長方形區域內金怪獸尾部紋樣相結合,杯子把手巧妙地采用了金怪獸頭部與角的一部分造型,使立體造型與杯身上的圖案形成了視覺上的聯系與呼應;白色釉與金色釉的結合,既強調了視覺上的層次感,也凸顯了文物的華麗與珍貴。

圖7 鹿角金怪獸陶瓷馬克杯

圖8 鹿角金怪獸

3.6 臺北故宮博物院“我是乾隆”陶瓷茶器

臺北故宮博物院文創產品“我是乾隆”系列陶瓷茶器(圖9)靈感來源于乾隆平日喜愛的琺瑯彩瓷。以清朝人物的造型為基礎,茶碗為人物面部,杯蓋為帽頂,茶壺為身體,方便實用、詼諧幽默又時尚味十足;壺身采用了素彩色釉的工藝,配以錦花紋飾,紋樣及色彩取自清乾隆窯粉紅錦地番蓮碗(圖10),融合傳統吉祥文化和含義的纏枝花卉組成,壺底鑲篆御印。整套茶器將壺、杯、印融為一體,風雅大氣且創意十足,將傳統陶瓷文化進行了合理且巧妙的現代化轉化,獲得了各個年齡段消費者的喜愛,成為臺灣省旅游紀念品的暢銷款。

圖9 “我是乾隆”陶瓷茶器

圖10 清乾隆窯粉紅錦地番蓮碗

3.7 四川陶瓷“川劇變臉熊貓”擺件

四川大熊貓棲息地于2006年7月作為世界自然遺產被列入《世界遺產名錄》。川劇流行于四川東中部以及云貴部分地區,川劇臉譜是川劇表演中的重要組成部分,其中變臉于2006年被列為第一批國家級非物質文化遺產。陶瓷“川劇變臉熊貓”擺件(圖11)將四川最具特色的兩項非遺項目進行“嫁接”,并用陶瓷作為表現載體,使旅游紀念品不僅具有手感細膩、便于保存、不易變形等特點,而且再次賦予消費者以更加深刻的文化體驗。

3.8 廣東惠州陶瓷“東江麒麟”玩偶系列

廣東惠州地處東江流域,如前所述惠州地域性陶瓷文化源遠流長,而東江麒麟舞則是帶有傳統樂天精神的地方性民間舞蹈藝術形式。將兩者進行整合后衍生的陶瓷“東江麒麟”玩偶系列(圖12),采用青、黃、白、黑、紅五色,寓意金、木、水、火、土的斂聚、生長、浸潤、破滅、融合,與五行共生共榮,色彩喜慶祥瑞;造型上抓住了東江麒麟白鴿獅頭、圓眼凸目、犄角突出等特征,外形憨態可掬、諧趣可愛。結合在中國民間麒麟集祥瑞與仁義于一身的美好傳說,“東江麒麟”玩偶系列擁有了被更多消費者喜愛和接受的文化特征與文化愿景,這款作品在旅游市場中更具文化魅力。該玩偶外形小巧圓潤,手感細膩光潔,除供人觀賞外,還適宜放于掌中摩挲把玩,成為人們寄情的紐帶。

圖11 陶瓷“川劇變臉熊貓”擺件

圖12 廣東惠州陶瓷“東江麒麟”玩偶系列

4 對旅游紀念品設計的啟示

旅游紀念品應是地方特色、地方文化集中體現的載體。在產品中融入更多民族文化和地域文化的質感,可有效避免中國傳統文化發展的斷層。通過對以上部分設計案例的分析,可以發現若干啟示。

4.1 獨特性與紀念性的相輔相成

獨特的地方文化是中華傳統文化的重要組成部分,每個地域都有區別于其他地區、自成一體的獨特傳統文化,旅游者購買旅游紀念品的目的之一亦是為了其紀念意義和文化價值。基于弘揚地方文化的視角,將傳統文化和地域元素同旅游紀念品設計相結合,將博大精深的文化內涵形象化于旅游紀念品中,提升地方文化知名度,宣傳地方文化特色,提升旅游者對旅游紀念品紀念性的認同感,從而推動地方非物質文化遺產的傳承與發展。

4.2 藝術性與實用性的有機交融

從對旅游紀念品設計案例的審視中發現,現代旅游紀念品成器之道與造物之理更多是實用性與藝術性的有機結合,這也是現代旅游紀念品設計與生產的一大趨勢。旅游紀念品除了具有藝術欣賞價值和視覺愉悅的觀感價值外,也應具有一定的實用價值,通過日常使用中的朝夕相伴,實現情感寄托,避免陷入因不實用而束之高閣的尷尬局面。因此,陶瓷材質的參與使旅游紀念品除具有審美功能外,也增加了較多實用功能,如手感細膩、材質穩定不變形、便于清潔和保存等,為產品使用者帶來了更好的體驗。現代陶瓷旅游產品設計把外觀美感的形式與產品的基本形態結合在一起,反映著設計者的美學觀念和消費者的審美趣味,展示了人們的創造智慧［7］。

5 結語

中國傳統文化具有兼收并蓄和求同存異的包容性,而陶瓷文化融合了文明東方五千年歷史長河的思想,正是這種博大的東方哲學思想包容性的體現,陶瓷藝術在中華文明的傳播中起著舉足輕重的作用。陶瓷產品區別于其他材質的造型語言與制作手法,有一種華彩樂章的韻味與美感。陶瓷材料在旅游紀念品中的應用,值得我們深入探究和推廣。