《云霄之上》：革命題材主旋律電影實驗性探索

□李明栩

《云霄之上》的故事背景選擇在第五次反圍剿后。中央紅軍根據地受挫，急需進行戰略轉移，此時粟裕、劉英受命率領挺進師由贛入浙，在浙地區進行游擊戰，并準備開創新的革命根據地，但最終因被敵軍圍殲而失敗，于是把麗水作為主戰場，在浙閩大山深處的叢林里，紅軍和國民黨展開了殊死搏斗。該片從故事背景來看，選擇的是中央紅軍第五次反圍剿失利的背景，這場反圍剿斗爭持續了一年，中央蘇區軍民傾盡全力，為了保衛蘇區而艱苦奮戰，付出的代價是慘重的，但也給了國民黨造成了極大的殺傷，這是一次具有重大歷史意義的戰爭。

《云霄之上》以1935 年浙江西南挺進師戰略轉移的真實歷史事件和人物為基礎，為探討個體的求生意志與忠誠使命之間的矛盾創作，是一部重點體現人與戰爭關系的詩性電影，也是主旋律電影一次積極的實驗性探索。影片拋開了以往主旋律電影慣用的宏大敘事，而是聚焦于一次微型的革命事跡；淡化劇情，突出情景以及特殊的視聽美學，造就了主旋律電影寫意的風格；歌頌贊美革命烈士的同時也在展現戰爭的殘酷，使得革命題材主旋律影片的精神內核更加多元，豐富了影片的表達內涵。

留白：主旋律電影敘事探索

留白是一種常見的藝術創作手法，刻意留下部分空白，給讀者充分的想象空間。在文學作品中，留白這種敘事方式在講述故事的時候有重點，同時又能引起讀者的自由想象。在電影中，拍攝過程采用留白的方法也是一種很巧妙的處理方式。[1]

留白是影片《云霄之上》對革命題材主旋律電影的一次反叛與探索，影片從始至終沒有炮火連天的大場面，也沒有勝利之后的歡欣雀躍，而是以一種冷靜的、節制的、樸素的、簡潔的方式給人詩意般的感覺，影像畫面中多義性留白，為受眾拓展了多層次闡釋的豐富性和可能性。

故事情節的留白。影片《云霄之上》淡化劇情的處理手法，減少了因果關系情節的直接連接，從而降低了片中的情節沖突。情節淡化能夠更好地嵌入非情節內容，豐富對生活的表達方式，使得生活更具內涵，內在邏輯更為層次化。以一個軍令連接起特殊背景下看似松散的架構、一筆帶過的劇情，在敘事結構上進行留白處理。導演通過對畫面構圖和光線運用等方面的精心編排，使影片的主題得到凸顯，同時又為觀眾提供了豐富而有價值的視覺感受。不必交待每一件事的始末，僅僅是將角色放在這個時間和位置上的情況展現，在詩意狀態中構成鋪陳；也不用直接的、真實的技巧展現了戰爭的悲慘細節，只是把信息藏于鏡頭編輯之中，供觀眾自行挖掘、想象和回味。如此，使得該片既有別于單個革命題材主旋律影片頗有意識形態導向性的“國家敘事”，又不同于充滿主觀情緒的“個體獨語”，但它卻用冷峻的旁觀視角記錄了革命戰士對一個軍令所做出的選擇，使得電影在敘事層面上呈現出靜觀的美感。

人物的留白。影片將主角與敵人模糊化的處理方式，呈現出多人物、多視角的群像敘事，把故事主題貫穿于眾多角色的動作與心理感受之中，點滴瑣碎的片斷組成電影的常態，每個人對戰爭的情感，消除了革命戰爭的勝利與失敗的二元結構，使影片展現出多義的內涵。這群慷慨悲歌赴死的主角們，每人都有屬于自己的故事，有渴望回家與家人團聚的老兵，有勇敢智慧的漁家女，有犧牲自我的士兵丁松柏等。《云霄之上》的重點不是塑造完美無缺的英雄，而是著眼于戰爭的殘酷性和戰士們在當時特定環境下的心理狀態。正如劉智海導演在訪談中提到的，歷史并非是一連串的宏大事件組成的，細小事件和普通人物也是非常重要的內容，是構成歷史的重要要素，具有不可忽視的能量和活力，展現著普通人的信念、精神。[2]

對話的留白。 留白也可以通過對話的方式表現，例如在開展對話時可以適當地點到為止，給人思考的余地。對白在一定程度上填補了電影的空白，無論是敘事亦或是情感上，無論是事件亦或是人物，《云霄之上》選擇將對白精簡化，不附帶多余的人物情緒，由此給予影片一定的“留白”，在寥寥數語間使觀眾擁有了廣闊的想象空間。在休息處洪啟辰提議要團結起來完成軍令，而沈隊長卻說：“團結起來？你看看，一起去送死啊！”洪啟辰回應：“狹隘。”在消除激烈的言語對話中，精簡化的對話使觀眾充分調動起生活經驗和情感經驗，對對話進行價值判斷，產生多層面的解讀。

寫意：主旋律電影空間探索

巴什拉在《空間的詩學》中提出，空間不僅指物理上的區域，也包括精神空間層面，里面富含人們的想象及其他抽象內容，承載著人們的記憶，是意識的發生地。中國電影創作始終堅持著美學探索，“電影對意境的追求是創作者重要的審美追求，具體表現在電影中的時空、畫面、聲音、敘事、風格等各個方面，[3]是評價一部電影尤其是中國電影民族精神與文化特征最重要的美學標準。

山水空間的描繪。《云霄之上》攝于浙西南綠水青山間，畫面風格上卻大部分采用接近黑白片的風格，畫面沒有鮮艷色彩的場景，并使用了消色處理。在采訪中，導演劉智海指出，本片主要采取的是消色色調，江南地區多煙雨，這種煙霧朦朧的環境色調是偏灰的。影片經過消色后，視覺效果就介于彩色與黑白間。與西北的自然環境相比，強烈的陽光讓場景顯得很鮮艷，而江南地區陽光較弱，尤其是在雨天，整個西湖的色彩是非常暗的，幾乎是黑白色，山林地區也一樣，煙霧淡化了整體的色彩強度。雖然色彩不強，但總體還是營造出具有意境的江南空間。意境是非常美妙的詞語，拆解該詞來分析，“意”強調精神層面，也就是主觀世界的感受，而“境”強調環境，也就是外界。通過外界與精神層面的融合，達到主客合一的境界，是典型的傳統詩意美的表現。

在探究我國電影的詩意表現時，要從文學的抒情詩歌說起。在我國傳統詩歌中，尤其重視借景抒情，也就是在傳統詩論中的寓情于景、以景托情、情景交融。影片將故事定位在南方山林之間，靜謐與戰爭的喧囂產生強烈的對比，更是展現出一種情景交融之美。灰蒙蒙的大山，陽光透過樹林，毒蛇與百草、瀑布與石崖等意義模糊卻詩意盎然的鏡頭為歷史革命蒙上一層陰暗氛圍，看似是簡單的自然景象卻蘊含著豐富的內容，也表現出導演對戰爭的理解與獨特的個人精神世界。

長鏡頭空間的表達。電影是一門時空藝術，對電影鏡頭進行拍攝與編輯，能產生與現實相異的強化效果。巴拉茲·貝拉認為，在拍攝電影所使用的各類表現手法中，長鏡頭這一特殊技法是不但能讓照片看起來格外逼真，并可讓觀眾隨攝影機運動時有身臨其境之感。在《中國文學的要義》一文中，陳世驤概括出中國文學五大特點，其中一個特征就是中國文學具有自身的獨特性，與西方浪漫個人主義的傾向有出入，盡管中國文學并不缺乏探幽索隱、浪漫想象，但是它縱橫捭闔的境界，總會與自然緊密相連。從中國傳統道德來看，大部分中國人都處于入世哲學當中。[4]如此分析，就能夠理解我國詩意電影為何熱衷于紀實化表象。影片《云霄之上》采用了大量的長鏡頭來表現環境與人物，從開場首個長鏡頭開始，受眾就能從中看到戰爭的場景，四處都是尸體的山路在長鏡頭中徐徐展開，導演通過開篇的長鏡頭確立了影片的基調以及詩意的影像風格。“詩情畫意”是人與自然相處過程中產生的美，在中國傳統文化中表現得非常充分。早在先秦時期，我國傳統古典文學就對心與物有著大量描述，并表現出對自然的熱愛與崇拜。陳世驤在《中國詩歌中的自然》一文中指出:“中國詩有一種顯著的特征，那就是自然與人生的‘高度的’交織交融。”在長鏡頭之下，江南山水的意境進一步與人物相融合，產生情景交融的詩意影像風格。長鏡頭能夠模擬事發場景，還原事件發生過程，使觀眾能夠深度代入調動情感。人物和事件在長鏡頭空間的建構中能夠從多層面塑造起來，進而向觀眾傳達出情感體驗。如在丁松柏被炸斷一只手臂情節中，在荒郊野嶺中，缺乏醫療物資的戰友們只能選擇用火藥蓋住傷口點燃來止血，一個長鏡頭向觀眾完整地展示了環境與手臂燃燒的過程，細膩地滲透出戰爭的殘酷與生存的艱辛。長鏡頭的內容似乎較為瑣碎，內容多是普通的生活，但就是這些生活才能觸發大家對生命的思索。[5]電影中的長鏡頭并不是事無巨細地常規記錄，而是以紀錄的方式來表現和累積情感，引發觀眾對于戰爭的思考，體會歷史革命勝利的來之不易以及戰爭的殘酷無情。

精神：主旋律電影表達探索

《云霄之上》在電影表達上從“宣教功能”轉到“精神認同”的探索。[6]在新時期，主旋律電影的拍攝更加靈活，不再拘泥于傳統的類型與模式，也不再是為了政治而拍攝，反而是人物塑造開始平民化，內容更加普通且豐富，愛國主義更具有時代特征。在對中國故事的講述上，影片《云霄之上》關注的是人物的情感問題以及“戰爭”這個大議題，在革命歷史敘述中深化對戰爭的理解，不僅僅是歌頌革命烈士的英勇，展現戰士們的內心世界，同時表達了戰爭的殘酷。新時期的主旋律電影打破了傳統的束縛，不再走宏大敘事的路線，讓敘事角度更多轉向平民的日常生活，但也注重民族精神的渲染，更富有人文關懷。影片從不同年齡、不同身份等個性化的人物身份表達了每個人參與戰爭的原因都不一樣，但共同點是他們都不是主動參與進來的。即便是作為戰俘的國民黨軍人來說，他也是有血有肉、有家庭的人。影片不再是為了簡單地宣傳教化，而是將時代精神融入到電影故事中，把家國思想與人們的日常結合起來，呈現真實的情感。隨著故事情節的推進，受眾會逐漸認同影片價值，產生精神共鳴與情感認同。

在新時代，“認同”遠比“宣教”的力量更強大，正如導演劉智海表示：“通過對小人物的描述，能夠挖掘出更真實的人性，體現出特定年代普通人的信仰、信念。這些都是能夠引起觀眾共鳴的，通過記錄那些在戰爭犧牲的普通人，重現歷史時間，讓觀眾了解到被遺忘的歷史，重新讓歷史活過來，這是非常有意義的。”[7]

結語

《云霄之上》作為歷史革命題材的實驗性探索，將對藝術的認知注入電影語言之中，找到一種與視聽本體相一致的詩意表達方式。從這個意義上說，《云霄之上》本質上更像是一首現代《從軍行》，將豐富復雜的感情滲透入山水之中，表現出戰士們艱苦的生活，悲情與豪邁都融入到灰色朦朧的場景中，言有盡而意無窮。在意境營造上，藏情于景，化實為虛，留有韻味，這種意境之美成了電影《云霄之上》的主要審美標簽之一。

近幾年的中國電影正在走向民族化、本土化，中國古典美學在影視領域中也多有反映和表現，豐富了世界電影的美學元素。影片中采用留白方式，不僅是拍攝技術的豐富，也是藝術與審美的創新，也是我國傳統美學的另類傳承。在全球化大背景之下，主旋律電影擁有更廣闊的市場和受眾，自然面臨著新的挑戰與機遇。對中華優秀傳統文化進行創新寫作，中華民族對影片的詩意表達與西方有所不同，中國詩意電影展現了人的精神力量，在電影媒介中融合了中國優秀的傳統文化，彰顯著中國精神。在多元化的世界電影環境中，中國主旋律電影要積極做好文化融合與文化創新，通過一個個精彩的中國故事，向世界展現不一樣的中國，展現國家文化軟實力。