淺析康熙五彩的繪畫特點

吳國濤

摘 要：《陶雅》一書中記載：“世界之瓷，以吾華為最；吾華之瓷，以康熙為最”。在整個中國陶瓷史中，當屬清朝為制瓷的頂峰，在清康熙年間的制瓷工藝登峰造極，在前代積累的工藝基礎上，進一步完善了瓷器繪畫藝術，創造出了輝煌的歷史成就。

關鍵詞：康熙五彩；繪畫藝術

1 前言

清康熙年間，景德鎮陶瓷藝人以明代五彩瓷為基礎，開發出了釉上藍彩顏料，才使得“五彩瓷”真正步入釉上五彩的范疇。康熙五彩瓷作為清代釉上彩中的杰出代表，不僅具有獨特的裝飾效果，而且還體現出強烈的民族藝術特征，代表了五彩瓷的最高發展水平。

2五彩瓷的定義

“五彩”又稱作“古彩”、“硬彩”，是中國釉上彩瓷歷史中一朵艷麗的奇葩，其中“古彩”一詞是在民國以后才出現，是從時間的維度來命名的，為的是與“新彩”區別開來。“硬彩”出自《飲流齋說瓷》，所謂“康熙硬彩，雍正軟彩。硬彩華貴而深凝，粉彩艷麗而清逸。”是從工藝的角度來命名的，為的是與雍正的“粉彩”進行區分。五彩瓷以其色澤艷麗、質地堅硬致密、具有獨特的藝術魅力和審美價值等特點而深受人們喜愛，尤其是它所呈現的各種色彩效果更是令人賞心悅目。

釉上五彩陶瓷彩繪的由來與發展、興盛有很長一段歷史，生活在新石器時代的人們就已經發現可以將某些天然的有色金屬礦物作為呈色劑，并將其涂于陶器表面作畫，由此造就了雄偉壯觀的彩陶藝術。漢代陶工們發明了以銅為著色劑的黑釉，并將其用于彩繪。唐代因其社會開放，與外國其他地區貿易往來較多，對于釉料發色規律的掌握日趨成熟，進而創燒出舉世聞名的唐三彩。宋代工匠通過對金屬氧化物進行加工和改造使之成為多色性釉上彩器，并逐漸形成以銅為主要原料燒制出各種顏色的釉上彩器，創造出了“宋加彩”，即所謂“紅綠彩”紋飾，同時工匠們研究學習了唐三彩的裝飾方法，進而生產出了宋三彩瓷器。而元代的瓷器裝飾則是結合了唐宋兩朝的三彩裝飾手法，更進一步創造了以白胎瓷器筆繪三彩的方式，以此法所繪之器稱“元三彩”。明代陶瓷工匠在燒制釉下彩時發現并使用了三彩，并且把它運用到青花紋飾和五彩紋樣上，創作出許多具有獨特藝術魅力的青花瓷器，造就了成化、嘉靖、萬歷三朝的五彩瓷輝煌，主要產品有青花五彩、釉上五彩等。

3康熙五彩的藝術特征

3.1程式化的構圖裝飾

程式化的特點，其實就是高度的概括且成熟、有相對穩定的程式、符合形式美規律、用來豐富作品內涵同時增強藝術表現力的一種特殊藝術形式。該形式的出現來自一定歷史文化的積淀，其形成受到民族、區域、文化傳統以及審美觀念等因素的束縛，是古往今來藝術家們在長期藝術實踐和理論結合中形成的。

景德鎮陶瓷藝人以大明五彩為藍本，不斷改良釉上彩料，使得五彩料色呈玻璃狀，且色澤純正艷麗，具有不褪色、不脫落等特點。并通過對釉下彩瓷顏料配方的優化和合理調配，將紅黃藍綠紫5種基礎色調改良成深淺濃淡不一的情況，產生更多色階。再加上不同色彩間的過渡與變化形成千變萬化的圖案紋樣和豐富多彩的藝術造型，色彩豐富多樣，使繪畫作品更富有感染力和表現力。

從繪畫主題來看，既有對前人傳統題材的傳承，即表現民間百姓生活安居樂業的生活主題，又有所創新和發展，反映出時代的進步和人民群眾生活水平提高后對美好愿望的追求，同時又大膽運用新材料，創造出許多新穎獨特的作品來。從畫面構圖來看，更加重視空間處理和虛實襯托，運用顏色深淺濃淡的變化，加強畫面的層次效果，給人耳目一新之感。康熙五彩的主題紋樣均通過布置于器型主體位置的方式來突出題材主旨。

康熙五彩圖案的基本元素是點、線、圈，點是線形成畫面的骨架，線是點畫之間連接或過渡之處，圈則是組成畫面輪廓所使用的線條。點線面組織嚴密，線面交織牽連，圈層連環對照，三者相互平衡，相互持續，自由活潑地向四方延伸，形成千姿百態的形態、千變萬化的康熙五彩圖案。這些構圖嚴謹、造型生動的紋飾不僅具有很高的審美價值，而且還有著極豐富的藝術表現功能，康熙五彩圖案在裝飾形式上不像傳統繪畫那般一定要限定在特定環境，所有的場合、季節與視角都能打破時間、空間的束縛，透視比例都可以根據裝飾形式要求而變形、變色及做結構處理。康熙五彩圖案上繪制的梅花，可以做到在同一根枝條上既有紅梅，也有白梅、黃梅，效果也頗佳，使梅花的色調更加豐富起來。四宜圖，五翎圖等都可將不同季節的花鳥裝飾于相同的環境之中，在同一幅畫中而被觀賞者觀賞并認可和拍掌稱好，更是沒有人說它是不切實際的。

3.2與大明五彩的區別

在器型方面，大明五彩的瓷器主要是供達官貴人玩賞而作，主要制作的是體積較小的器物，而康熙五彩的瓷器大多是用于皇宮豪門的陳設裝飾，屬于大體積的器物。所以從外形來看，康熙五彩瓷器造型特點是制作精湛、氣魄宏偉且有厚重結實感的大型器物，充分反映了當時制瓷技術水平之精湛。

在繪制題材方面，康熙五彩之畫，主題常來自古典文學作品版畫插圖，這些版畫插圖是明代以來流傳下來的，它與明清兩代的繪畫有著密切的關系。因《西廂記》、《牡丹亭》、《三國演義》、《紅樓夢》等明清的文學作品中，配有大量的插圖，所以康熙五彩的畫家們也多是以這些文學名著為創作素材。就古典小說的故事題材而言，尤其是“刀馬人”最為豐富。因此，清代康熙五彩也大量采用這類形象來描繪戰爭場景和描寫人物形象。“刀馬人”憑借兩軍酣戰、人馬奔騰、繁華緊張的特點吸引著觀眾，具有強烈的戲曲表演屬性，受到社會各階級群眾歡迎，明清時代的文人畫家們對其描繪也非常生動逼真。大明五彩在紋樣上人物主題較少，康熙五彩則是刀馬人之類，具有明顯戲曲故事情節。

在裝飾手法方面，康熙五彩對裝飾形式進行了豐富和拓展，形成與大明五彩的相異之處，在用彩方面，重用黑彩，金彩，紅彩，并形成了康熙五彩程式化的多樣性特征，在紋樣造型方面，由于受當時工藝水平的影響，康熙五彩采用的紋飾也具有一定程度的模仿痕跡。康熙五彩在顏色上呈現出黑黃色，主要色調是黑色，在清朝康熙時期用墨彩描繪瓷器花紋便是根據匠師設計圖案的需要而進行，部分仍繼承了前代傳統，也是用墨彩勾勒紋飾的輪廓，同時也創造出純正的黑彩，由質感可見，黑彩與墨彩有明顯的區別。康熙時期的黑彩，是用乳香油調珠明料繪制的裝飾，在紋飾下用透明的綠色陪襯，通過低溫火烘燒成黑彩，這一色彩的改變，旨在凸顯青花圖案黑色線條特征。康熙五彩用不同的顏料繪制成各種紋樣，再經過高溫燒制后成為精美的彩瓷產品，其表現手法主要表現在兩個方面，一是局部紋飾上的修飾，二是全圖用黑彩刻畫，再配以紅綠黃三色，用不同色料搭配而成，形成各種風格，如“紅綠藍”、“青紫灰”等等。由于采用了乳香粉，因此胎釉都是黑釉，再重用金彩，使花紋顯示出富貴華麗的紋飾，整幅作品色彩或深或淺、或濃或淡，既有天然的容姿，又有點綴的美感，全面展示了康熙五彩瓷器的用彩構圖、燒成氣氛等方面技術的高超。

4不同題材的康熙五彩

4.1山水題材

康熙五彩之青花五彩器，山石多用青花斧劈皴、披麻皴的手法，并用分水法做出幽雅清新之效果，通過濃淡適宜地渲染，顯示山水立體感。有些則吸取西洋畫的表現手法，借光之強弱，表現層巒疊嶂、陰陽向背的山水畫面，色調對比強烈。

樹作為人物配景、花鳥著枝的重要材料，在古彩山水里亦占有重要地位。畫樹木必須從形象入手，首先觀察樹枝和枝干形態及其結構關系，通過樹干的筋紋特點來分別展現臘梅、松樹等樹干形象，通過濃料和線條的頓挫變化，畫出樹干之節，而樹葉則分為點葉、圈葉、夾葉、線葉等類型，枝干之間可以用點線和勾線結合描繪，或以點帶線、以線帶葉作對比。樹的組合形式具有某種程式特征，若兩棵樹處于并立狀態，那么就畫成一大一小，如果有三棵樹，則在大小的基礎上畫成一前一后，五棵樹則分成三顆在前兩顆在后，六棵樹則是三三對立，樹的造型要求枝干挺拔、粗壯有力。樹之結合，既須相對，亦須相讓，畫于道路、亭臺樓閣、小橋以及院樓旁的場景，讓它更具生活情趣。

4.2人物題材

康熙五彩人物題材極其豐富，其顯著特點是人物主題上運用了歷史題材，同時還有許多神話故事、民間傳說等，或敘述傳統美德，或反映歷代社會豐富多彩的生活，或抒發古代先民對美好愿望。還有的則是對現實生活中一些重大事件發生過程及結局的描述，這些典故常常是片言只語，形象點出了歷史人物的大智大勇，深刻揭示了人生的哲理。

從對康熙五彩人物紋樣線描表達方法的有關研究中可以看出，線的形態立體直觀，書法質厚感強的線條形象地表現出五彩藝術的形式特征。同時在色彩方面，以濃淡對比為主要特色的色塊組合和色調變化體現出五彩藝術中獨特的審美情趣。五彩線描語言是融工藝美術技巧和白描技法于一爐而形成的，獨成體系。另外，康熙五彩人物紋樣在線描形式上和傳統版畫有許多相同之處，它的用線剛健有力，其剛柔相濟、轉折明確的藝術之風，也是如此明顯。

線之形態功能，亦可視為線之精神筆意所在，作畫者要做到意在筆先，以人們擁有的具體感情來帶動筆墨，以達線條傳其神意，對于每條線條而言，不但有其特殊的藝術表現力，且也蘊含豐富的表性情理因素，比如直線堅硬，曲線輕盈。線是表現畫家性格的表現形式之一，有剛健之勢又不失柔潤之美，它能使人產生強烈的視覺感受和心靈共鳴，從而創造出豐富多彩的藝術作品來。線之變化，亦為畫家感情之外在表現，它的各個角落和位置各不相同，均能促成表現力的差異，而且表現物象也各不相同，既充實筆線，又充實畫面，在五彩裝飾藝術表現力方面發揮了不可小覷的作用。

從紋樣功能上看，康熙五彩人物紋樣形態擺脫了客觀自然的羈絆，萬物皆可使用，以表達主創人員的美好愿望，表現美好吉祥的寓意，既表達了祝福，又體現了清代文化發達，文藝繁榮之象。

4.3花鳥題材

康熙五彩花鳥圖案特征更富裝飾性，它既繼承了元代以來傳統繪畫藝術的特點，同時也吸收了明清花鳥畫的某些表現手法，形成了自己獨特的藝術風格。康熙五彩花卉紋樣中出現較多的是牡丹、荷花、菊花、梅花等，其中牡丹最為常見，因為牡丹是吉祥富貴之紋，象征著“花中之王”。牡丹的色彩變化主要是由花形的不同而表現出來，所以在繪畫上牡丹的花就不是一個單一的顏色，五倫圖、四宜圖、鳳凰牡、孔雀牡、錦雞牡之類的圖畫都是牡丹的形象。康熙五彩出于裝飾需要，花鳥不必按事物本來面貌固定描摹設色，這就要求畫家們不僅僅是單純的摹仿，而是通過自己對自然界萬物的觀察，根據裝飾需要加以精煉、加工處理以及變形，變色等。

植物本身就是一種美的創造，經過藝術家的構思、藝術的夸張、造型的變化以及色彩的點綴就能使人產生聯想，比如原本為木本的花卉，有時也成為藤本或者草本來纏枝，比如纏枝牡和纏枝蓮。鳳凰亦如此，是結合了眾多禽鳥之美的產物，其被認為富貴鳥。鳳凰以雄雞之冠、畫眉之目、孔雀花翎、雄雞頸毛、錦雞鱗片、鴛鴦之信羽、白鴿之厚口、鷺鷺雙腿以及白鶴形體等元素結合而成。這些都是對我國古代勞動人民在長期生活中創造出來的美麗而獨特的藝術形式，具有強烈的民族風格和濃郁的鄉土氣息，正是這一大膽變革的傳承，才使得康熙五彩這門真正意義上的藝術，在世界藝術寶庫里獨樹一幟。

5結語

康熙五彩瓷做為五彩瓷發展的巔峰時期，其繪制手法有著極其鮮明而顯著的程式化特征，它不僅是康熙五彩走向成熟的一個標志而且是康熙五彩瓷識別與模仿的首要依據。當代的五彩瓷畫正處于繼承和創新的繁榮景象，款式更加多樣，既傳承了古人的文人意趣之風，亦融入了當代社會的審美表征，也改變了人們對五彩瓷畫固有的刻板印象，促進了五彩瓷畫不斷向前發展。

參考文獻

[1]朱輝球. 論康熙五彩的程式化特征[D].景德鎮陶瓷學院，2007.

[2]姜宏宇. 康熙五彩人物紋樣基本形態及表現方式研究[D].東北林業大學，2013.

lt On the Characteristics of Kangxi's Colorful Painting

Wu Guo-tao

（ See the Culture and Art Museum Again? ）

Abstract：? In the book "Taoya"， it is recorded： "The porcelain of the world， Wuhua is the most; Wuhua's porcelain， with Kangxi as the most". In the entire history of Chinese ceramics， the Qing Dynasty was the pinnacle of porcelain making， and the porcelain-making technology reached the pinnacle during the Kangxi period of the Qing Dynasty， and on the basis of the craftsmanship accumulated in the previous generation， the art of porcelain painting was further improved， creating brilliant historical achievements.

Keywords： Kangxi Wucai; The art of painting