劉成英
(凱里學(xué)院 貴州 凱里 556011)
在20 世紀(jì)早期,古典音樂(lè)是人們進(jìn)行音樂(lè)藝術(shù)欣賞的主要對(duì)象,也是時(shí)代的音樂(lè)藝術(shù)主流。巴洛克時(shí)代是古典音樂(lè)占據(jù)主流的時(shí)期,在音樂(lè)歷史演進(jìn)的過(guò)程中發(fā)揮了承前啟后的作用,而現(xiàn)代音樂(lè)從對(duì)古典音樂(lè)的融合發(fā)展而來(lái),雖然它呈現(xiàn)出與古典音樂(lè)諸多不同的元素,但是,現(xiàn)代音樂(lè)與古典音樂(lè)相互影響、共同發(fā)展的現(xiàn)象一直存在。二者雖然有一定的區(qū)別——相對(duì)于現(xiàn)代音樂(lè)來(lái)說(shuō),古典音樂(lè)莊重而肅穆,演奏風(fēng)格或優(yōu)美廣闊、或綿長(zhǎng)激進(jìn);而現(xiàn)代音樂(lè)充滿個(gè)性化、多元化創(chuàng)新元素,不過(guò),二者都是音樂(lè)創(chuàng)作者表達(dá)情感的具體方式,能夠體現(xiàn)社會(huì)化的情感。在音樂(lè)發(fā)展歷史中,二者相互影響、互相交融、共同進(jìn)退,一起開(kāi)辟出潮流音樂(lè)前進(jìn)的方向。
傳統(tǒng)音樂(lè)旋律自然起伏、流暢優(yōu)美,有一定的規(guī)律可循。它有助于演唱者展現(xiàn)深厚的演唱功底,旋律在演唱過(guò)程中起到畫(huà)龍點(diǎn)睛的作用。在優(yōu)美的旋律的基礎(chǔ)上,演唱者通過(guò)高超的技藝,使旋律呈現(xiàn)出磅礴、大氣、自然、優(yōu)美或者婉約、流暢、浸潤(rùn)心靈的特點(diǎn)。而進(jìn)入現(xiàn)代以來(lái),旋律的規(guī)則往往被打破,即使是不流暢的旋律,也能夠直擊聽(tīng)眾心靈[1]。它或者采用不拘一格的大跳,或者采用規(guī)避旋律因子的方式——采用其他音響方式代替,所以,現(xiàn)代音樂(lè)呈現(xiàn)出音樂(lè)旋律的橫向美感,它區(qū)別于傳統(tǒng)音樂(lè)旋律的縱向延伸,體現(xiàn)出低沉或高亢的特點(diǎn)。一首優(yōu)秀的現(xiàn)代音樂(lè)作品在旋律創(chuàng)作上往往需要?jiǎng)?chuàng)作者進(jìn)行編曲融合,通過(guò)跳進(jìn)、級(jí)進(jìn)的方式在旋律上進(jìn)行有層次的發(fā)揮,采用上升或下降的橫向發(fā)展使旋律整體呈現(xiàn)出大海波浪式延伸的特點(diǎn)。
節(jié)奏是傳統(tǒng)音樂(lè)的基本結(jié)構(gòu)組成,是傳統(tǒng)音樂(lè)的骨架性因素,傳統(tǒng)音樂(lè)的整個(gè)節(jié)奏節(jié)拍呈現(xiàn)出組織嚴(yán)密、形式嚴(yán)格的特點(diǎn)。而現(xiàn)代音樂(lè)則脫離了節(jié)奏的框架,或是復(fù)加節(jié)奏,或是無(wú)節(jié)拍,節(jié)奏呈現(xiàn)出多變自由的狀態(tài)。節(jié)奏是音樂(lè)作品的速度的規(guī)律呈現(xiàn),它呈現(xiàn)出不同時(shí)代作曲家的不同意圖。在傳統(tǒng)古典音樂(lè)中,節(jié)奏的安排、節(jié)拍的設(shè)置構(gòu)成音樂(lè)作品的基本框架,節(jié)奏、節(jié)拍呈現(xiàn)出均勻的特點(diǎn),它的變化性不大,卡點(diǎn)性極強(qiáng),每一個(gè)節(jié)拍的時(shí)長(zhǎng)間隔是固定的,呈現(xiàn)出固定的規(guī)律。而在現(xiàn)代音樂(lè)作品中,節(jié)拍可以不均勻,根據(jù)音樂(lè)的性質(zhì)產(chǎn)生速度的變化。古典音樂(lè)和現(xiàn)代音樂(lè)在節(jié)拍、節(jié)奏上呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的對(duì)比特征。
傳統(tǒng)音樂(lè)追求和諧、流暢、自然的美感,所以,它的和聲以三和弦為基礎(chǔ),而現(xiàn)代音樂(lè)注重音響效果,打破了三和弦的和聲規(guī)律,在音樂(lè)結(jié)構(gòu)上,傳統(tǒng)音樂(lè)注重以三和弦的基本功能進(jìn)行音樂(lè)設(shè)計(jì)。現(xiàn)代音樂(lè)采用音團(tuán)和板塊型音群,音樂(lè)編曲對(duì)于11 和弦、13 和弦的使用比較頻繁,基本上削弱了三和弦的概念。在調(diào)式調(diào)性上,傳統(tǒng)音樂(lè)以大小調(diào)為中心,而現(xiàn)代音樂(lè)則呈現(xiàn)出無(wú)調(diào)式、無(wú)調(diào)性的音樂(lè)特征[2]。傳統(tǒng)音樂(lè)在音樂(lè)的設(shè)計(jì)上遵循一定的規(guī)律和程式,音樂(lè)的設(shè)計(jì)在旋律的范疇中進(jìn)行嚴(yán)格的應(yīng)用和劃分,而現(xiàn)代音樂(lè)不存在這種特點(diǎn),也就失去了設(shè)置調(diào)性、調(diào)式的意義。現(xiàn)代音樂(lè)根據(jù)情感的需要和演唱者的表達(dá)需要來(lái)處理音色、音階,其中,音色的對(duì)比與變化能夠表現(xiàn)音樂(lè)作品思想的層次性和深刻性,作曲家經(jīng)常采用虛音結(jié)合實(shí)音或者實(shí)音結(jié)合虛音的方式對(duì)音色進(jìn)行豐富的調(diào)整,而傳統(tǒng)音樂(lè)則沒(méi)有這些豐富的設(shè)計(jì),其在調(diào)性調(diào)式上有嚴(yán)格的規(guī)矩感。為了表現(xiàn)優(yōu)美的旋律和動(dòng)聽(tīng)的節(jié)奏,傳統(tǒng)音樂(lè)往往在音階、音樂(lè)、音色的處理上追求力度的一致性和變化的規(guī)律性,其在表現(xiàn)音樂(lè)的層次性方面具有一定的不足。
古典音樂(lè)講究配樂(lè)的平衡性,所以,在配器的選擇上比較傳統(tǒng),不采用極端的打擊樂(lè)表現(xiàn)音色,而現(xiàn)代音樂(lè)則強(qiáng)調(diào)打擊樂(lè)的特色,尋求新的聲音色彩地帶。隨著電子技術(shù)的發(fā)展,在現(xiàn)代音樂(lè)的編曲過(guò)程中,很多發(fā)聲器械的發(fā)聲突破了極端音區(qū),雖然噪音性很強(qiáng),但是,它擴(kuò)大了音域、擴(kuò)大了音量,整個(gè)現(xiàn)場(chǎng)的氛圍感很強(qiáng),例如電子琴、電鋼琴和電吉他。與此同時(shí),電子樂(lè)的出現(xiàn)讓音樂(lè)創(chuàng)作者可以利用新的樂(lè)器進(jìn)行自然聲音的模擬,例如人的聲音、風(fēng)的聲音、雨的聲音,甚至打字機(jī)的聲音、鐵片掉落的聲音,都能通過(guò)這些配器產(chǎn)生出來(lái)。如今,打擊樂(lè)器已經(jīng)變成現(xiàn)代音樂(lè)常用的配器,它使音樂(lè)的沖擊力更強(qiáng),表現(xiàn)力更強(qiáng),對(duì)傳統(tǒng)樂(lè)器構(gòu)成了一定的挑戰(zhàn)。
從音樂(lè)創(chuàng)作風(fēng)格來(lái)說(shuō),古典音樂(lè)強(qiáng)調(diào)意境的表達(dá),是音樂(lè)派系中的正統(tǒng)派,它比較莊嚴(yán)肅穆,比較有規(guī)格,呈現(xiàn)出自律而嚴(yán)格的特征。古典音樂(lè)的受眾幾乎都關(guān)注心靈深處的感受,強(qiáng)調(diào)隱性的內(nèi)涵,強(qiáng)調(diào)文化內(nèi)涵的表現(xiàn),所以,普通大眾往往并不能深刻體會(huì)古典音樂(lè)所要表達(dá)的意境和情感[3]。而現(xiàn)代音樂(lè)更容易和觀眾形成互動(dòng)與共鳴。從創(chuàng)作形式上來(lái)說(shuō),現(xiàn)代音樂(lè)的要求比較低,沒(méi)有過(guò)多的細(xì)節(jié)處理,填詞方式更加隨性,風(fēng)格更加通俗,符合大眾的審美水平。它是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的藝術(shù)化再現(xiàn),貼近民眾的生活經(jīng)驗(yàn),所以,其受眾群體相比古典音樂(lè)來(lái)說(shuō)更加廣大。
在創(chuàng)作目標(biāo)上,二者都反映了一定的社會(huì)現(xiàn)實(shí)。對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)進(jìn)行藝術(shù)化和情感化反映是多數(shù)音樂(lè)家共同的創(chuàng)作目標(biāo)。古典音樂(lè)多數(shù)是對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)和人物命運(yùn)的表現(xiàn),例如貝多芬的《第九交響曲》在創(chuàng)作出來(lái)后被人們廣泛接受,它表現(xiàn)出對(duì)命運(yùn)的不屈服[4]。現(xiàn)代音樂(lè)雖然沒(méi)有古典音樂(lè)那么莊重嚴(yán)肅,但是,也通過(guò)音樂(lè)反映現(xiàn)實(shí)世界,通過(guò)簡(jiǎn)單易懂的曲風(fēng)和活靈活現(xiàn)的填詞來(lái)表現(xiàn)生活、傳遞情感。無(wú)論是古典音樂(lè)還是現(xiàn)代音樂(lè),都體現(xiàn)了創(chuàng)作者豐富的情感,人們?cè)谝魳?lè)中進(jìn)行情感的宣泄,以生活為藝術(shù)化創(chuàng)作的靈感源泉。
在作用上,二者都具有提高審美水平的功能。音樂(lè)是藝術(shù)的重要組成部分,能夠促進(jìn)人們對(duì)音樂(lè)的學(xué)習(xí)和欣賞,提高人們的審美水平和音樂(lè)鑒賞能力,能夠促進(jìn)音樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展與傳播,對(duì)于豐富人們的精神世界具有重要的作用。
在西方古典音樂(lè)的發(fā)展過(guò)程中,出現(xiàn)了很多偉大的音樂(lè)藝術(shù)家,尤其是在20 世紀(jì),馬克西姆借助深厚的古典音樂(lè)底蘊(yùn),巧妙運(yùn)用現(xiàn)代音樂(lè)中的新鮮元素和表演方式打破傳統(tǒng)音樂(lè)的調(diào)式調(diào)性,使其情感和旋律得到了多元化展現(xiàn),古典音樂(lè)與現(xiàn)代音樂(lè)的結(jié)合受到廣大民眾的喜愛(ài),馬克西姆也是最佳古典音樂(lè)獎(jiǎng)獲得者。馬克西姆通過(guò)一顆年輕而創(chuàng)新的心促進(jìn)了古典音樂(lè)和現(xiàn)代音樂(lè)的融合。馬克西姆不斷引領(lǐng)著時(shí)代潮流,追尋著新鮮事物,促進(jìn)了古典音樂(lè)向現(xiàn)代音樂(lè)的轉(zhuǎn)變。在21 世紀(jì)之初,馬克西姆根據(jù)自己的多年音樂(lè)創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn),錄制了一張古典音樂(lè)和現(xiàn)代音樂(lè)相融合的專(zhuān)輯,并且回到克羅地亞進(jìn)行大型唱片公演,公演出現(xiàn)了座無(wú)虛席、群情鼎沸的盛況[5]。這場(chǎng)公演打破了古典音樂(lè)的常規(guī),運(yùn)用了大量的背景墻、干冰和現(xiàn)代元素,燈光秀也呈現(xiàn)出與眾不同的視覺(jué)效果。這一公演使馬克西姆一唱成名,在現(xiàn)代化的布景中,現(xiàn)代音樂(lè)元素得到了重要體現(xiàn),舞臺(tái)效果會(huì)根據(jù)音樂(lè)內(nèi)容的變化發(fā)生改變,例如,在演奏《第二鋼琴協(xié)奏曲》時(shí),燈光的改變、背景墻和干冰的運(yùn)用給觀眾帶來(lái)了新鮮的體驗(yàn)。這種古典與現(xiàn)代結(jié)合的方式別出心裁,得到了眾多音樂(lè)評(píng)論家的賞識(shí)。
1.以古典音樂(lè)為藍(lán)本創(chuàng)作現(xiàn)代音樂(lè)
從外表上來(lái)看,經(jīng)典音樂(lè)和現(xiàn)代音樂(lè)根本不同,二者的音樂(lè)性質(zhì)、歌曲類(lèi)型、表現(xiàn)形式都存在差異,比如,周杰倫在制作過(guò)程中以肖邦的古典音樂(lè)為范本融入現(xiàn)代歌曲中的典型元素R&B,使經(jīng)典音樂(lè)和現(xiàn)代歌曲實(shí)現(xiàn)了天衣無(wú)縫的融合。其在編制中選擇了比較經(jīng)典的a 小調(diào)調(diào)式,制作出來(lái)的小調(diào)戀歌不但包含比較濃郁的中國(guó)傳統(tǒng)文化氛圍,還體現(xiàn)了精妙絕倫的現(xiàn)代音樂(lè)理念。由此可見(jiàn),以經(jīng)典音樂(lè)為藍(lán)本進(jìn)行現(xiàn)代音樂(lè)創(chuàng)作,能夠有效把經(jīng)典音樂(lè)和現(xiàn)代音樂(lè)進(jìn)行結(jié)合,從而制作出比較優(yōu)美的現(xiàn)代音樂(lè)作品。
2.結(jié)合兩種音樂(lè)創(chuàng)作新民樂(lè)
民俗歌曲是勞動(dòng)人民在勞動(dòng)生活實(shí)踐中創(chuàng)作的,其主體內(nèi)容是人們對(duì)長(zhǎng)期生產(chǎn)生活經(jīng)驗(yàn)的總結(jié),后來(lái)經(jīng)過(guò)加工和再創(chuàng)造形成了音樂(lè)。所謂的新民樂(lè)就是運(yùn)用現(xiàn)代音樂(lè)技術(shù)與現(xiàn)代工藝再現(xiàn)經(jīng)典民間小調(diào)的音樂(lè),它不僅僅是時(shí)代前進(jìn)的必然結(jié)果,而且有著重大的文化意義。例如,著名樂(lè)團(tuán)女子十二樂(lè)坊就善于把某些中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)與現(xiàn)代音樂(lè)相結(jié)合,又如馮曉泉的作品《天上人間》則是結(jié)合民間歌曲和西洋古典音樂(lè)的典型現(xiàn)代作品,它不但融入民間歌曲的精華,也對(duì)傳統(tǒng)民俗歌曲加以拓展,使之達(dá)到了一種新的藝術(shù)境界,大大提升了其藝術(shù)水準(zhǔn)。民族的就是世界的,由此我們認(rèn)為,古典音樂(lè)和現(xiàn)代歌曲的結(jié)合已成為現(xiàn)代歌曲發(fā)展的一種潮流,對(duì)二者的巧妙結(jié)合既能夠豐富歌曲本身的內(nèi)涵,也能夠促進(jìn)現(xiàn)代歌曲的傳播。
3.在現(xiàn)代音樂(lè)的前奏中插入古典音樂(lè)
前奏插入是目前應(yīng)用較多的將古典音樂(lè)和現(xiàn)代音樂(lè)融為一體的方式,前奏插入是指在音樂(lè)前奏中插入古典音樂(lè),這種方法的好處是可以增加觀眾對(duì)歌曲的親切感,同時(shí),運(yùn)用經(jīng)典音樂(lè)在情境表現(xiàn)方面的優(yōu)點(diǎn)提高現(xiàn)代歌曲的傳唱率[6]。比如,《不想長(zhǎng)大》便插入莫扎特第四十交響曲的第一樂(lè)章,五月天的《知足》則用了莫扎特大調(diào)《小星星變奏曲》的片段。把經(jīng)典音樂(lè)置入現(xiàn)代歌曲的間奏可以增加現(xiàn)代歌曲的韻律性,給人以聽(tīng)覺(jué)上的震撼,不但能夠使聽(tīng)者對(duì)現(xiàn)代歌曲有意猶未盡的感覺(jué),而且能夠進(jìn)一步表現(xiàn)歌曲的內(nèi)涵。
4.在現(xiàn)代音樂(lè)中融入傳統(tǒng)文化
盡管經(jīng)典音樂(lè)與現(xiàn)代音樂(lè)作品分屬不同的音樂(lè)種類(lèi),在創(chuàng)意、表現(xiàn)方式和聽(tīng)眾人群上也有很多差異,但隨著現(xiàn)代經(jīng)濟(jì)社會(huì)的發(fā)展以及人類(lèi)對(duì)音樂(lè)欣賞要求的變化,兩者在實(shí)際音樂(lè)創(chuàng)作與演出實(shí)踐中已呈現(xiàn)出日益鮮明的相融態(tài)勢(shì)。首先,在音樂(lè)風(fēng)格上,雖然新歌曲的創(chuàng)作仍以現(xiàn)代流行音樂(lè)為主,但有些創(chuàng)作者也會(huì)添加一些帶有經(jīng)典音樂(lè)特點(diǎn)的因素,如在演唱時(shí)增加鋼琴曲等經(jīng)典音樂(lè)的表演,以增強(qiáng)歌曲的多元特點(diǎn)和抒情效果,并引發(fā)更多欣賞者的心靈共鳴。不少音樂(lè)在制作中也會(huì)添加一些我國(guó)古典音樂(lè)的成分,以表達(dá)更加鮮明的民族特色。其次,在樂(lè)曲唱詞的選擇制作上,不少中國(guó)現(xiàn)代音樂(lè)也選擇并借鑒了古風(fēng)體的詞語(yǔ)或句式,以在增強(qiáng)音樂(lè)表現(xiàn)力的同時(shí)提升音樂(lè)的文化品位。
音樂(lè)無(wú)國(guó)界,無(wú)論是古典音樂(lè)還是現(xiàn)代音樂(lè),無(wú)論是西方音樂(lè)還是東方音樂(lè),都能夠超越語(yǔ)言的界限,幫助人們表達(dá)思想、溝通情感。它是全人類(lèi)、全世界的共同財(cái)富。本文中,筆者不僅分析了古典音樂(lè)和現(xiàn)代音樂(lè)的藝術(shù)差異,也探討了二者融合的路徑。在音樂(lè)的歷史長(zhǎng)河中,二者不斷分化,也不斷交融,無(wú)論是古典音樂(lè)還是現(xiàn)代音樂(lè),都反映了人們的思想和特定的社會(huì)現(xiàn)實(shí)。自始至終,音樂(lè)都是各民族文化的最佳藝術(shù)表現(xiàn)形式之一,是人們對(duì)社會(huì)生活的真實(shí)表現(xiàn),是人們的情感的共通表達(dá)。所以,促進(jìn)古典音樂(lè)和現(xiàn)代音樂(lè)的融合,有助于促進(jìn)地域文化的交融,這也是每個(gè)音樂(lè)創(chuàng)作者延長(zhǎng)其藝術(shù)生命力的重要方式,也是確保音樂(lè)作品跨越時(shí)代發(fā)揮影響的重要途徑。