新時代民族舞蹈文化的特點與傳承路徑

劉溪

摘 要：舞蹈與音樂相結合，以肢體語言表現其內在與外在表現形式之間的沖突與融合，使舞蹈的文化功能得以充分發揮，并逐步發展為國家文化強國的建設，而民族舞蹈面臨著更為復雜的內外部環境變化，舞蹈文化工作也變得極為緊迫。本文從民族舞蹈文化傳承的意義出發，深入挖掘民族舞蹈在傳承過程中所面臨的突出問題，并對如何優化其傳承進行了探索。

關鍵詞：新時代；民族；舞蹈文化；傳承

中圖分類號：J722文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）19-0-03

我國是一個多民族的國家，經過長期的頻繁交流，各族人民逐步融為一體，成為一個多民族交融的文化團體，并逐步成為中國傳統文化的一大寶藏。民族舞蹈文化是由各個民族在一定的社會環境、文化背景和地域特色中不斷演化出來的，并伴隨著社會而不斷發展。傳統舞蹈因其獨特的文化特征，在與現代舞蹈形式的碰撞中，既能吸收現代舞蹈的特點，又能保持自身的文化內涵。由于具有特殊的繼承性，民族舞蹈在繼承各朝代的民族舞蹈文化特征的同時，以民俗舞蹈的形式表現了其特殊的文化意蘊。在探討民族舞蹈發展的過程中，特別是對其所受到的時代、社會的影響程度，要凸顯出研究時期的歷時性文化內涵。

一、新時代民族舞蹈文化相關概述

在我國漫長的歷史和文化發展過程中，逐步積累了許多具有自身特色的民族文化。隨著時間的推移，這些富有民族特色的文化形態也在不斷地發展。在同一或相近的地理環境下，各民族所形成的文化形態也不盡相同。中國的文化形態起源于各個民族在漫長的歷史時期內的生產生活，并通過各個民族的努力來保護、傳承和發展。民族舞蹈作為一種獨特的民族文化積淀，表現出了不同的民族差異。在很多方面，都會對一個國家的文化產生一定的影響，比如遷徙、生活、生產方式等。在我國的歷史上，經常發生大規模的民族遷移，而移民對各個民族的文化傳承也產生了比較明顯的影響。隨著各個民族的遷移，不同民族之間的文化也會相互交融，相互吸收，最終形成新的民族特色。這就使中國各民族的舞蹈呈現出各自的民族特點，并隨著時代的發展而變得更加豐富多彩。

舞蹈文化是中華民族數千年來積累的一種綜合表現。舞蹈和舞蹈文化已經成為一種特殊的生活和交流形式，并貫穿于人們的生產生活過程中。民族舞蹈不是一開始就完全獨立的，它是由勞動人民把生產和生活的活動進行藝術化，通過藝術的方式固定，在長期的積累中逐步成形。因而，各民族的生產和生活習慣也就有了很大的差異。所以，民族舞蹈可以說是中華人民生產、生活、風俗習慣、行為習慣等習慣形式的一種表現形式。雖然它也是一種文化藝術，但是它與其他文化的區別在于它是一種具有觀賞性和娛樂性的藝術，特別是在枯燥無味的日常生活中，逐漸被大眾所接受和認同。到了近代，我國的民族舞蹈已形成了自己的風格，并培養了一批又一批的民族舞蹈藝術家，對藝術價值進行了深入的發掘。因而，民族舞蹈以其特有的藝術價值和所包含的文化特質，已逐漸成為中華文化與藝術的重要組成部分。經濟、文化是國家發展和繼承的血脈，是人民的精神和物質文化家園。民族舞蹈是民族文化的一個基本內容。它的發展可以促進相關行業的發展，促進經濟和社會的發展，包括所帶動的行業，如教育、服裝、表演等[1]。

二、新時代我國民族舞蹈文化傳承現狀

作為中國傳統文化的一個組成部分，民族舞蹈文化經過數千年的發展和傳承，具有旺盛的生命力。發展民族舞蹈，既可以豐富人民的精神和文化生活，又可以傳承傳統文化，合理地應對現代社會發展給民族舞蹈帶來的影響。但是，由于受到了異域文化的影響，以及社會的迅速發展，目前我國的民族舞蹈傳承面臨著許多問題。只有通過傳承，文化才能持久。而我國民族舞蹈文化面臨的最大問題，就是如何傳承下去。近幾年，世界經濟一體化進程的加快，為不同國家的文化交流創造了機遇，民族舞蹈走向了更廣闊的舞臺，促進不同國家間的文化交流。因為受到了西方文化的影響，許多人都在追求精益求精。由于老一輩的民族舞蹈藝術家的離去，傳統的民族舞蹈藝術的精華并未得到完全繼承，導致傳統的斷層和消失，嚴重地影響到了我們民族舞蹈的發展，從這一點可以看出，我國的民族舞蹈文化傳承中，存在著傳承主體缺失的問題。民族舞蹈是一個國家文化的重要載體，只有得到充分的關注和保護，才能保持旺盛的生命力，并以其獨特的文化特征影響著一代代人。目前，隨著市場的迅速轉變，民族舞蹈的商品化色彩越來越濃，一些民族舞蹈演員容易急躁，缺乏穩定的舞蹈技巧，這會直接影響到舞蹈的純正。盡管近幾年來，我國文化強國建設的步伐越來越快，社會各界也紛紛要求大力弘揚民族舞蹈，但是在具體的傳承過程中，由于傳統的承襲、社會對它的重視程度不夠，使得民族舞蹈難以與其他舞蹈藝術相抗衡[2]。

三、新時代民族舞蹈文化特點和發展趨勢

（一）創作特征

1．反映和凸顯民族生活

所有的藝術都來自現實生活，民族舞蹈作為一門舞蹈藝術，也不例外。民族舞蹈產生于各民族日常的生產生活實踐，由于我國是個多民族的大家庭，各民族在長期的生產生活中形成了各民族特有的文化風格與特色，這就賦予了中華文明豐富多彩的發展特征。民族舞蹈源于生活，生活狀態對它的形成，對它的創造，對它的表現形式，對它的內容，以及對它的傳承與發展都有著重要的影響。由于各個民族在生活習慣、生產習慣上的不同，形成了不同的民族舞蹈形式與風格。而民族舞蹈創作的本質，就是錘煉和再現民族生活。中國歷史悠久，民族傳統文化底蘊深厚。通過對其中所蘊含的文化意蘊的解讀，可以幫助我們了解當時社會中人們的生存狀態。同時，它還能反映本民族文化的基本特征與風格，并能直觀地反映與再現某一時期本民族人民的日常生活狀態。這就要求民族舞蹈創作要切合現實生活，突出民族特色。

2．體現和強化國家精神

民族精神是任何民族持久發展的精神支柱，它是我國各民族發展的動力之源，它在民族群眾生活的各個方面都有體現，是新時期民族發展不可忽視的因素。在民族舞蹈創作上，更應注重表現民族精神，將其具象化。而民族精神則是表現民族舞蹈特征的具體方式，將民族精神融入藝術創作中，能增強民族舞蹈的情感特質，撫慰觀眾的心靈。比如，在欣賞創作的民族舞蹈作品的過程中，觀眾能夠真實地感受到舞蹈家內心的情感世界，更好地理解他們需要表達的思想情感和內容等，這樣就很容易引起他們的情感共鳴。從這一點出發，在新時期民族舞蹈作品的創作中，也要充分反映并強化由特有民族所形成的獨特民族精神，使觀眾在欣賞這些民族舞蹈作品時，能夠真切感受到中華民族強大的民族精神與生命力[3]。

3．展示并升華民族特征

任何一種舞蹈藝術都具有自己獨特的風格與特點，民族舞蹈作品也是如此。在新時期進行民族舞蹈作品的創作時，要始終把握“本源”，不要忽視對民族特色與風格的展現，同時要有效地汲取新時期舞蹈藝術的精華，對其進行升華，使之在藝術上得到更大的提升，使之能夠在新的時代背景下更好地傳承與發展。

（二）表演特征

1．舞姿多樣

新時代的民族舞蹈除了動作式樣顯著增加外，還大膽創新地運用了元素提取的方法，使得舞臺上的舞蹈出現了多種風格元素的交織運用，這種動作風格的交織反映的是時代的交織，也反映的是人民群眾日益開放豁達的心態。在很多舞蹈節目中，我們經常能看到各種舞蹈元素的交融，這些都能很自然地融入一個畫面中，從而達到了一種“無障礙溝通”的效果。此外，與大眾娛樂的露天式廣場舞蹈相比，舞臺化民族舞蹈更加規范化和專業化，它對動作的質感和編排樣式的要求也相對較高，既要注重科學適度的健身功效，又要結合受眾群體的接受程度來合理把控編排的難度，還要穩中求變，強調舞臺上的整體視覺效果。所以，很多具有一定難度的專業舞蹈技巧，如旋轉、跳躍等，都被低調地融入舞蹈中。我們發現，與專業舞蹈比賽中的舞蹈表演相比，非專業的舞蹈演員在這些技巧上的表現可以帶給觀眾更多的驚喜[4]。

2．舞曲的多樣性

在新時代，編導更喜歡使用旋律好聽、節奏鮮明、受大眾喜愛的熱門歌曲，來對民族舞蹈展開編創工作。此外，他們還善于利用科技手段，在一首歌曲中，通過音樂剪輯軟件，來加入編排者想要的風格元素。因此，我們會發現，在一支民族舞蹈作品中，隨音樂的多樣化變化，可能會呈現出許多節奏、情緒、風格各異的舞段。節奏鮮明的音樂段落，往往會被編排成與之相對應的節奏鮮明的主要舞段。而在副歌部分，一般都是用演員跑隊形來填滿音樂，呈現出多變的舞臺效果。在許多當代廣場舞的重大賽事中，我們可以發現，那些隊形調度多變的作品，往往都能獲得較高的分數，并且受到評委和觀眾的青睞。群舞表演舞臺上，一支舞曲在幾分鐘之內可以表現出幾十種不同的組合。如《夢醉荷塘》，舞者被分成三組，圍成三個圓圈，在這三個圓圈中，舞者以簡單而優美的身姿，穿著統一的翠綠衣裳，在這三個圓圈之間，營造出三朵蓮花競相綻放的情景。構圖的多樣性不僅在一定程度上彌補了觀眾因為動作重復而造成的視覺枯燥感，豐富了音樂的旋律和節奏感，還給舞者的排練增添了趣味性，還鍛煉了團隊成員之間的默契感，可以說，在傳情達意的基礎上，遵循藝術形式美的規律，發揮舞蹈構圖的獨特性，這就是舞蹈藝術的本體追求。

3．舞姿更豐富

明代著名律學家、歷學家和樂家朱載靖認為，“動為舞之本”，也就是說，動作是舞蹈的本體，它的每一個姿態都蘊含著某種意義，在此過程中要注意準確地使用。舞動是新時代群舞創作的首要因素。任何一部能夠打動觀眾的優秀作品，都會對舞臺上每一個人的動作質感進行適當的處理。新時代民族舞蹈一直延續著按照歌詞進行編排的傳統。在很多作品中，我們仍然可以看到簡單地用圖形來表達歌詞。但是，與以前不同的是，這一時期的歌曲是一個時代的產物，它的歌詞更加新奇，充滿了時代的氣息，蘊含著豐富的含義，因此，對于歌詞的象形和指事的表達也變得更加生動，舞者的身體動作也變得更加豐富，使聽眾能一眼看出歌詞的大意。在很多作品中，不只有舞步可以直觀地描繪出歌詞，舞步也常被用來烘托出歌詞所要傳達的氣氛，如“波濤洶涌”“水波蕩漾”“大江大河”等線狀結構的“卡農”式編排等，在新時期，人們對歌詞的詮釋也有了更多的變化[5]。

（三）民族舞蹈在新時期的走向

1．格式化趨向

民族舞蹈作品的創作必須與民族風土人情、民族文化以及當地人民的生活習性緊密結合在一起。縱觀國內民族舞蹈文化的發展趨勢，我們可以看出，風格化是一種十分重要的發展趨勢，它也是民族舞蹈作品在傳承和發展過程中需要重點關注的內容之一。只有將民族舞蹈自身的風格和特點展現出來，觀眾才能在欣賞相應民族舞蹈作品的過程中，感受到深厚的民族文化底蘊，這樣才可以擴大新時期社會大眾在日常生活中的影響力，能夠被社會大眾所接受和認同。

2．情緒化傾向

將思想感情融入民族舞蹈作品中，是提高舞蹈表演效果的前提，同時也是能否與表演者產生情感共鳴的關鍵。當前，物質文化得到了飛速的發展。在人類的發展進程中，要使民族舞蹈藝術得到永續的發展，就要更加注重對民族舞蹈作品的情感特征的挖掘，并把這種情感特征拓展到更廣更深的層面上去，不斷提高舞蹈的思想內涵表達能力。只有這樣，才能最大限度地發揮出民族舞蹈的表演效果，才能充分體現民族舞蹈的藝術特色。在民族舞蹈作品的演出中，靈活地運用舞蹈動作，能夠豐富舞蹈的表現形式與效果，尤其是在遇到注重舞蹈表演技法的舞蹈作品時，能夠有效地滲透出情感表達的思想，要與新時期社會大眾的審美趣味和品位相結合，同時對傳統的部分民族舞蹈動作形式進行創新和完善，從而更好地提升民族舞蹈的表現效果[6]。

3．藝術趨向

隨著時代的進步，人們的生活水平得到了很大的提高，人們在物質生活方面得到了很大的提高，人們對于精神文化方面的需求也越來越高，在這樣的情況下，單純的娛樂與文化已經不能滿足人們的實際需求，藝術的內涵將會成為影響一種藝術形式的一個重要因素。民族舞蹈要想在新的歷史條件下快速發展，就必須把握時代潮流，注重藝術開發，突出自己的藝術特色，突出自己的藝術魅力。比如，在新的時代背景下，民族舞蹈的傳承與發展必須十分注重舞蹈形象的塑造，也要求相應的民族舞蹈表演者能夠靈活地運用多種表演技術和方法，靈活地塑造出情感豐富的藝術形象，同時也要懂得如何在藝術化的舞蹈表演中有針對性地突出其人物心理、情感魅力、性格特征等，確保在新時期條件下通過綜合運用民族舞蹈表演的各項技法來突出民族舞蹈表演的藝術特色及風格，從而更好地提高民族舞蹈表演的藝術魅力。

在經濟全球化和現代化的不斷推進中，各國之間的文化交流越來越頻繁，而優秀的民族傳統文化則會使我們的國家更加具有認同感和自豪感，使我們在世界范圍內樹立起一個良好的國際形象。同時，作為國家的文化軟實力，民族傳統文化既能充分體現我國的發展水平，又能體現出國民的現實生活狀況，從某種意義上體現出我國的綜合國力和國際地位。其中，民族舞蹈是我們民族文化的一塊活化石，對我們民族文化的發展具有重大的影響。

參考文獻：

[1]孫昕.新科技支撐下的民族舞蹈文化發展與傳播——評《民族舞蹈文化傳承發展論綱》[J].熱帶作物學報，2021，42（07）：2219-2220.

[2]何書升.民族民間舞蹈的文化傳承與發展路徑分析[J].戲劇之家，2021（19）：120-121.

[3]李吉凱.民族舞蹈對民族文化的傳承規律及發展趨勢探究[J].大眾標準化，2021（12）：69-71.

[4]楊春艷.鍋莊舞的歷史淵源及現狀[J].蘭臺世界，2012（36）：31-32.

[5]魏振雷.藏族鍋莊舞的文化人類學探析[J].讀者欣賞（理論版），2012（06）：83-84.

[6]黃優強.藏族鍋莊舞發展研究[J].四川體育科學，2013，32（01）：29-32.