以音樂為媒，架交流橋梁
——論《聲生不息·港樂季》的成功之道

□孫慶芝

2022 年，既是香港回歸25 周年，也是香港TVB 開臺55 周年，在如此重要的時間節點，湖南廣電聯合TVB 推出音樂綜藝節目《聲生不息·港樂季》。該節目肩負著特殊的使命，可以說它是一篇命題作文，但終歸不負眾望，交出了一份優秀答卷。《聲生不息·港樂季》是主流精品綜藝創作的一次成功實踐，完美契合時代命題。人民網、新華社、《光明日報》等主流媒體紛紛發文點贊，如人民網評論：“《聲生不息·港樂季》不僅在內地備受好評，在香港本地也引發廣泛關注，搭起了一座青年交流的文化橋梁。”該節目以香港音樂為載體講述內地與香港的故事，傳達愛國之情，觸動兩地觀眾的內心，引發頻率共振，實現正向精神引領。

正如時任香港特別行政區行政長官林鄭月娥所說：“《聲生不息·港樂季》讓同根同脈的內地和香港人民，尤其是年輕人，可以通過音樂進行對話，對祖國更加了解，這對促進民心相通大有助益。”國家廣電總局宣傳司副司長王小亮也為《聲生不息·港樂季》點贊，稱其是做好重大主題的成功探索，是高質量發展的典型案例。”[1]《聲生不息·港樂季》是一檔高品質的綜藝音樂節目，既有嚴肅性，又兼顧娛樂性，立意深遠，內容接地氣，節奏張弛有度，舞美設計極富質感，為兩地觀眾帶來美的享受的同時，又能讓觀眾產生情感共鳴，建立情感聯結。

《聲生不息·港樂季》不僅在芒果TV 線上播出，還在湖南衛視和TVB 播出，并剪輯了不同版本，多期《聲生不息·港樂季》榮獲CSM 全國網同時段節目收視率冠軍，在香港也穩居同時段節目收視率冠軍。據統計，《聲生不息·港樂季》登上全網熱搜的次數超過2006 次，其中有205 次登上榜首，短視頻平臺主話題“聲生不息”播放量超過42 億次。《光明日報》發文稱贊“《聲生不息·港樂季》在海內外產生了巨大影響，被稱贊為‘大灣區文化融合風向標’”“奏響內地與香港共奮進的鏗鏘旋律”。《聲生不息·港樂季》也被譽為“大灣區文化融合風向標。”[2]據貓眼專業版數據顯示，《聲生不息·港樂季》開播首日的播放量高達2.03 億次，榮獲網絡綜藝全網播放量的冠軍以及熱度冠軍。[3]截至2022年8 月31 日，微博話題“聲生不息”閱讀量累計達54.2 億次，討論量累計達882.4 萬次，相關微博話題“聲生不息觀后感”閱讀量累計達1.6 億次。除此之外，《聲生不息·港樂季》在節目播出期間還創建了不少微博話題，如“歌單中收藏的第一首粵語歌”“每個人心里都有一首港樂”“誰的青春里沒有一首粵語歌”“聲生不息全場大合唱下一站天后”“聲生不息大合唱夢回射雕英雄傳”“聲生不息大合唱世間始終你好”“聲生不息全員合唱海闊天空”“聲生不息全場大合唱我和我的祖國”等，也都獲得了高度關注。《聲生不息·港樂季》的成功源于節目組的用心和專心，從豪華的歌手陣容到特別的節目賽制再到豐富的節目內容，都可見一斑。

歌手陣容閃耀奪目

嘉賓是綜藝節目的靈魂所在，綜藝節目最終的呈現效果與嘉賓之間的化學反應密不可分。《聲生不息·港樂季》的歌手陣容在情懷與驚喜之間達成了平衡，節目一共邀請了16 組歌手作為常駐嘉賓，分別是林子祥、葉倩文、李克勤、楊千嬅、李健、李玟、林曉峰、劉惜君、毛不易、單依純、安崎、曾比特、炎明熹、周筆暢、馬賽克樂隊、魔動閃霸。既有享譽歌壇的實力派老牌唱將，如曾在1997 年7 月1 日香港回歸時登臺獻唱的林子祥、葉倩文，他們也被稱為“港樂傳奇”，也有新生代歌手，如在內地知名度較小但實力不容小覷的新人黑馬曾比特和炎明熹，都來自于香港本土的選秀節目，他們的舞臺表現都讓觀眾眼前一亮。曾比特2019年從ViuTV 選秀節目《全民造星II》出道，而炎明熹2021 年參加TVB 歌唱選秀節目《聲夢傳奇》，獲得“專業評選大獎”“觀眾熱選大獎”及代表全場總冠軍的“傳奇新星獎”三料冠軍。正是香港新生代青年歌手的加入，也成功吸引了大量香港本地觀眾收看節目。除此之外，節目還設置了飛行助演嘉賓，邀請張智霖、王源、楊丞琳、周柏豪助陣。老中青歌手齊聚一堂，不僅增加了節目的可看性，還讓不同年齡群體的觀眾在節目中看到了心儀的歌手。

《聲生不息·港樂季》將臺前的表演與幕后的真人秀相結合，不同年代、不同風格的歌手無論是在臺上還是臺下都其樂融融，展現了內地與香港一家親的美好景象。例如，林子祥和葉倩文雖然是德高望重的樂壇前輩，但并沒有高高在上，而是和其他歌手一起聊天玩鬧，很有親和力。林子祥和曾比特一起合作演唱了陳奕迅的《單車》后，被稱為“父子搭檔”。林曉峰和劉惜君、毛不易和單依純、李克勤和李健都獲得了觀眾選擇搭檔獎，足以證明觀眾對歌手們互動合作的喜愛。歌手們在臺下一起交流方言，學習粵語發音，討論內地方言的語義，展現兩地歌手在文化上的碰撞，微博話題“李克勤教李健說粵語”閱讀量累計超過3000萬，“聲生不息李健說話是另外的價錢吧”閱讀量累計超過5000 萬，這樣和諧共處的文化碰撞是觀眾們喜聞樂見的。香港大公文匯傳媒集團副總編輯吳德祖認為，《聲生不息·港樂季》實現了內容傳播還有意義價值的雙贏，對于香港的民心回歸和拉近兩地人民距離功不可沒。

節目賽制別出心裁

《聲生不息·港樂季》的最終目標是通過首演“港樂與我的驕傲”和五場主題競演“港樂與我的愉快少年事”“港樂與我的一生所愛”“港樂與我的城市人生”“港樂與我的葡萄成熟時”“港樂與我共此時”，共同打造了一張“香港音樂”唱片。

《聲生不息·港樂季》別出心裁，沒有像以往的音樂綜藝那樣設置淘汰環節，雖然設置了比拼環節，也需要現場觀眾會對歌曲進行投票，但這檔節目的重心并沒有落在競賽上，不強調對抗，而是更關注合作和交流。以往的音樂綜藝多以PK 為亮點，但音樂綜藝的模式一直在不斷改革創新，音樂綜藝正在從“強競技”中抽離出來。[4]節目中也沒有設置評委專家，而是將選擇權完全交給現場觀眾。《聲生不息·港樂季》有意弱化競賽性，有意回避劍拔弩張的強競技性，更多的是在強調歌手間的合作與互動。來自香港與內地的16 組歌手歷時三個月的時間，先后組成37 組內地香港搭檔，合作演繹了43 首香港經典歌曲。由此可以看出，它更像是一場歌手們的團建，這個團建的主題叫“香港音樂”，他們因為共同的目標——打造一張劃時代的港樂唱片而相聚在這里。

盡管競賽并不是節目的重點，但缺少競賽節目會失去可看性，這就需要一些對抗性的沖突來調劑。每次比拼之后，會由現場觀眾進行投票，留有懸念，助演嘉賓演唱可以加碼博弈，節目組設置的合作開唱、排兵布陣、組合搶人、飛鏢選曲也增加了緊張感和刺激感。在“勁歌金曲沖刺夜”上，兩隊開啟四輪對決，只有本場獲勝的隊伍才能在最后的金曲盛典上全員上場表演，而這可以說是整季節目中最刺激的比拼。

內地香港共唱金曲，新的演繹帶來新的感動，如楊千嬅和李健將張國榮的《風再起時》和梅艷芳《似水流年》兩首歌進行融合改編，演繹出全新歌曲《風起似水流年》，同一種旋律中粵語和普通話的歌詞互相穿插，正如內地與香港的聯系，緊密又和諧。在第十期《慶香港回歸25 周年特輯》中，節目打破兩隊格局，通過微博征集了內地歌手與香港歌手組隊意向的調查，根據網民的建議開啟兩地歌手的合作舞臺，八組內地歌手和八組香港歌手兩兩搭配，共同唱響回歸之聲，為慶祝香港回歸營造了濃厚的氛圍。考慮到香港觀眾的語言需求，節目還特意設置了雙語主持人，王祖藍作為金曲推薦人，何炅作為主持人，粵語和普通話并行。

通過這個節目兩地的年輕人都能有新的感悟，香港年輕人能了解更多內地的變化，內地年輕人能了解更多香港的文化。通過內地與香港16 組歌手對香港音樂的重新演繹，為兩地人民提供感知社會變化、追溯文化源流的機會，讓年輕一代了解香港音樂的真正精神內核，讓兩地觀眾深刻感受到同根同源的血脈連接。《聲生不息·港樂季》讓代表港樂經典的老牌藝人詮釋自己的經典，讓很多香港和內地的年輕歌手用新的改編和唱法去詮釋經典。這種老歌新唱和新歌老唱的方式，兼顧年代感與情懷，讓經典在新時代得到更好的傳承，讓經典實現更適合當代觀眾的表達和演繹。《聲生不息·港樂季》不是為了娛樂大眾，也并非單純為了懷舊而懷舊，它要做的是將從前、現在還有未來的香港呈現在觀眾眼前。節目在選擇歌曲時慎重而嚴謹，各個年代的香港流行音樂都要有所涉及，以此致敬香港音樂，致敬熱愛香港音樂的兩岸人民。中國傳媒大學藝術學部戲劇影視學院院長關玲認為，《聲生不息·港樂季》用音樂對中華文化、流行音樂還有每一個人都表達了敬意。

《聲生不息·港樂季》的節目理念是“你我共創，時代金曲”，共聽、共享、共創是這一季節目的總體基調，節目組努力提高觀眾的參與感，調動觀眾的積極性，發揮觀眾的能動性，點燃觀眾的熱情，強調觀眾的參與感與沉浸式體驗。如此才能共同創造優質的節目內容，達成節目最佳的互動效果。在每一場主題競演前，節目組都會在微博開啟主題競演歌單征集活動，號召網民參與相關微博話題，根據不同的主題分享歌單里的粵語歌，推薦喜愛的歌曲，呼聲最高的前五首歌曲中將有一首會進入競演。而每期最后的現場大合唱的歌曲，也是由觀眾進行投票決定，歌手們與觀眾進行合唱會被實時收音，并收錄進時代唱片中，這種模式顯然由《聲生不息·港樂季》首創。在大合唱環節，節目組還根據不同的歌曲做了精心準備，這些耳熟能詳的歌曲也因此多了一層新的韻味。《海闊天空》的演唱中融入了黃家駒當年的聲音，聽著他的歌聲，感覺那些人和那些歲月似乎從未離我們遠去。而《千千闕歌》演唱前播放了原唱陳慧嫻的獨白，聽著她講述自己對這首歌的感情，對成為許多人青春回憶的感恩，觀眾都被深深感動。在演唱《東方之珠》時，節目組特別邀請香港十余位演藝界嘉賓，與常駐歌手、臺下的觀眾攜手共唱。

節目內容異彩紛呈

《聲生不息·港樂季》很好地展現出香港音樂文化的傳承，有利于促進兩地人民互相了解，形成價值認同和情感認同。在節目的第一期，節目組開展了一次“港樂與‘我的驕傲’”主題開卷考試，讓歌手們現場筆試，限時10 分鐘，設有數字填空題、方言翻譯題、雙語歌曲連線題、主觀題，這些題目并不困難，加上如此有趣的形式，很好地調動了歌手們和觀眾們的積極性。除此之外，在整季節目中，隨處可見普及香港音樂的小短片，有大量圍繞香港歷史、港樂歷史、港樂音樂理論、粵語發音的采訪和影像資料，來自內地和香港的新老歌手與專家學者共同探討港樂發展史，追溯文化中的一脈相承，許多觀眾也稱“節目就像是穿插了唱歌片段的紀錄片”。該節目展現了新時代內地和香港的社會風貌，打破兩地的刻板印象，傳遞善意與溫暖，表達兩地同舟共濟、血脈相連。該節目將香港音樂打造成一座無形卻堅固的橋梁，為內地和香港提供了一個的溝通機會，創造未來合作的更多契機。

《聲生不息·港樂季》的制作團隊是制作過爆款綜藝《我是歌手》《舞蹈風暴》的洪嘯工作室。節目總導演洪嘯希望將《聲生不息·港樂季》打造為唱出來的港樂史和聽得到的中華情，而不只是局限于“回憶殺”。《聲生不息·港樂季》不落窠臼，緊貼時代特征，展現小我與大我、個人與時代之間的關系，具有濃厚的人文關懷。每位歌手都會分享自己對所唱歌曲的所思所想以及相關回憶，節目組也專門收集了許多觀眾親筆寫下的對于歌曲的感受，并將它們整整齊齊地貼在房間內，還會邀請一些觀眾分享自己的故事。這些來自五湖四海的平凡人的經歷更接地氣，更容易引發普通觀眾的共鳴。

結語

好的音樂作品既可以折射宏大的時代變化，又可以反映微小的生命感悟，而港樂正是這樣的佳作，經得住時間的考驗，且歷久彌新。香港音樂如今的翻紅，源于其內在獨特的活力和強大的實力，怎樣讓港樂更具生命力，更加生生不息，《聲生不息·港樂季》提供了一個全新的思路。節目用“新瓶”來包裝這些“陳年佳釀”，在致敬、回味、懷念經典的同時，努力創新，賦予港樂新的時代意義。用港樂記錄時代，同時也創造時代，讓香港音樂煥發出新的生命力，衍生出新的時代價值。

《聲生不息·港樂季》用音樂連接內地與香港，架起文化交流的橋梁，讓香港音樂以新的姿態重回大眾視野，讓“傳奇國貨”香港音樂在新時代煥發新的生機與活力。節目組將愛國主義精神潛移默化地貫穿在節目制作的全過程，湖南廣電和TVB 的合作，增強了香港與內地老中青的文化認同，有力促進了大灣區的深度融合。北京大學電視研究中心副主任呂帆為《聲生不息·港樂季》點贊，認為這檔節目已經把音樂綜藝從美學延伸到社會學的意義，這樣的創新是非常有價值的。