導演烏爾善的“封神記”

《封神》三部曲不單凝聚了烏爾善的心血，它更像中國電影的一個寶物，同行們對它也呵護至極。但因延期了三年，市場大環境有所改變，對于最終結果，有業內人士難掩隱憂。《封神》第一部最終的市場反饋或也將影響中國電影未來的投資信心。

從無到有

烏爾善想做開創者，于是決定做一個神話史詩類的電影。

對于《封神》系列，上海大學上海電影學院教授齊偉用“中國美學、世界標準”來概括它的開創性特點。齊偉曾與中國傳媒大學陳清洋教授帶領團隊持續跟蹤該項目，并用300多頁的《封神三部曲與中國電影創制的工業化研究》詳細記錄了電影的整個制作過程。他說，《封神》系列最大程度還原了古代中國以及建構了上古神話世界。這種還原與想象，并非憑空，而是基于考證基礎上的藝術想象。

他舉例談到，該電影中城門外的數字生物“饕餮”形象是從商周青銅紋飾“扒”出來的，雖然之前電影作品中也曾出現過“饕餮”，但總給人感覺“不中國”，審美偏西方。另外，這部電影中“昆侖”的霧氣飄渺的仙人空間也是從宋元山水畫中提取的，而姜子牙、申公豹等造型靈感則源自明代水陸畫。

這一切只能依靠中國人的美學觀念。為了實現這一目標，烏爾善與多位中國頂尖概念藝術家進行合作。他們作為“概念藝術家”的角色，在制作偏幻想類的電影中，發揮了重要作用。他們設計了雷震子、墨麒麟、九尾狐、饕餮等數字角色的美術概念圖，從平面二維圖再轉化為動起來的三維圖。

為了拍《封神》系列，烏爾善還專門成立了一家名為“魅思映像”的特效公司，目的就是要把中國審美想法、創意把握在自己手上。

工業化必要的一步

烏爾善嚴謹、細致的考究，是為了“真”。盡管是一個神話電影，但烏爾善要求把幻想的東西做得逼真，讓大家相信，這一神話世界是真實的。

如此一來，演員都沉浸在自己的角色里。在接受央視專訪時，烏爾善回憶說，飾演西伯侯姬昌的李雪健，要拍一場在城門游街被砸的戲，他覺得60多歲的李雪健很辛苦，但李雪健答他，不辛苦，在這樣的場景里演戲是種享受，他相信這個世界是真的，能感受那個時代、歷史和空間里這一角色的感受。“你拿一個做工精美的劍，就相信自己是個王；你拿一個小塑料片，也會覺得自己在胡鬧。”烏爾善認為，真實對演員的信念感形成很重要。

電影中的道具并非某件博物館物品的還原復刻，而是基于原始元素的再創造。烏爾善在接受央視專訪時談到道具的標準：放到博物館中，與真東西的差異，只在于對方帶點銹，其余差不多，這樣“我們的世界就等于那個世界”。烏爾善并不認為這是一種偏執，而是電影本該做的。“真”的底色是電影工業化所強調的專業、科學、規范。

在齊偉眼里，烏爾善是一個學者型的藝術家。為了要拍《尋龍訣》，烏爾善專門研究了市面上所有的冒險類電影，烏爾善還把相關的思考形成論文發表在《北京電影學院學報》。在接受央視采訪時，烏爾善認為，電影工業化是一個大規模量產的問題，而這又要求標準化生產。與之相對的作坊式生產，則是各自有各自的標準；但工業化代表整體產業有一個共同標準，不以任何個體的獨特性作為標準。

連接當下

“神話是一種心理學的隱喻，它不一定離你遠，而是離你很近。”在接受央視專訪時，烏爾善說，如果把現實主義等同于現實，那太幼稚了；如果把神話等同于虛構，可能也幼稚了。

作為一部帶有“電影工業化”“特效”標簽的電影，《封神》的劇情也并不遜色。中國電影評論學會會長饒曙光對李雪健扮演的西伯侯姬昌的一句臺詞印象深刻，當時姬昌的兒子姬發面臨善惡抉擇時，姬昌對他說：“你是誰的兒子不重要，你是誰，才重要。”

此前幾乎沒有可借鑒的中國神話史詩劇作結構，《封神》系列的劇本打磨了五年，而“怎么把中國古典故事變成當代的人性故事，通過一個核心人物的戲劇沖突去形成一個完整的故事，把它變成一個當代觀眾非常愿意接受的”是烏爾善覺得比較難的部分。

烏爾善與知名編劇蘆葦為此討論了很久，在接受央視專訪時，烏爾善說：“你的品位可以非常高級，但面對普通觀眾，通俗敘事的基本功是否過關？尤其《封神演義》本身就是一個通俗故事，必須用一個通俗敘事的技巧完成它，讓普通觀眾看得懂劇情。”最終，烏爾善解構了《封神演義》的母題，即人性的成長過程。他認為，每個人都希望實現自己想成為的那個人，但這個過程要作出善與惡的選擇。

在饒曙光的印象中，烏爾善從某種意義上是一個為電影而生的人，謙遜且非常尊重編劇。雖然腦子里有很多想法，但他只是將自己的想法與編劇交流，希望編劇經過創造性的勞動來把自己的想法呈現出來，而他自己更多是去做好導演工作。與此同時，烏爾善雖不善言談、低調，但對自己想要表達的東西很有自信。

（摘自《經濟觀察報》謝楚楚）