中國傳統戲曲演唱技巧在民族聲樂演唱中的運用探討

◎趙進

民族聲樂是民族文化的重要組成部分，其以人聲演唱的方式表達音樂思想，呈現音樂的藝術美感，給人們帶來美好的聽覺享受。傳統戲曲是中華藝術瑰寶，其歷史悠久，底蘊豐厚，在發展的過程中形成諸多技巧和經驗，能夠為民族聲樂演唱提供借鑒。在大眾審美日益多元的今天，將傳統戲曲演唱技巧應用到民族聲樂中不失為一種高效的創新，這有利于豐富民族聲樂內涵，提高演唱的表現力和感染力，達到引人入勝、扣人心弦的藝術效果。

一、民族聲樂演唱藝術概述

民族聲樂是各民族人民在生產生活中，依托智慧創造的富有民族精神內涵和藝術表現色彩的音樂演唱藝術。民族聲樂演唱獨具風味，經過多年的創新發展，特別是在歷代聲樂藝術大師的加工下，形成了豐富多樣的演唱技巧，大大增添了民族聲樂演唱的活力，提高了民族聲樂的表現力和感染力。對于民族聲樂演唱藝術的審美認識，我們可以從語言、唱法和表演上來分析：從語言上看，民族聲樂演唱使用的是民族固有的語言，依托契合音樂語境的語氣、語調和語勢等語用技巧演唱音樂內容，更利于人們找尋民族精神的歸屬感和認同感；從唱法上看，民族聲樂唱法多樣，有富有地域文化色彩的戲曲唱法，有情感真摯的民間歌曲唱法，還有靈活多變的新唱法等。這些唱法的運用，給人們帶來極大的藝術美感享受；從表演上看，民族聲樂演唱是綜合性非常強的表演藝術，演唱者依托其高超的演唱技術進行演唱，配合適切的表情、神態、氣質及動作，能夠達到以聲傳情，聲情并茂的演唱效果。

二、傳統戲曲藝術及其演唱概述

中國傳統戲曲亦是中國傳統文化的重要組成部分，在其發展過程中汲取了武術、舞蹈、雜技、民歌、琴曲、詩詞等元素，豐富了表演形式與表演內容，特別是經過聲樂藝術的提煉和加工，建構出了完善的表演體系，形成鮮明的藝術色彩和濃厚的文化底蘊，加之民間藝人的真情演繹，傳統戲曲成為人們喜聞樂見、耳熟能詳的藝術形式。傳統戲曲根植于中華傳統文化，其與地方文化進行了有機融合，形成了三百多個地方劇種，每個劇種的風格都獨樹一幟，地域色彩鮮明。值得一提的是，大多數地方劇種都“以唱見長”，依托富有韻調的方言，優美動聽的旋律，清晰的咬字和吐字，酣暢快意的行腔，以及獨特的風格韻味，將戲曲藝術精髓展現得淋漓盡致，給人們提供了非常豐富的審美給養。戲曲演唱與歌曲演唱有著明顯的區別，戲曲更強調演唱的藝術性，講究“字、聲、情、韻”，演唱者在演唱時要做到“以字帶聲，字聲統一，以聲傳情，聲情并茂”，同時配合武打、雜技和歌舞等表演形式，充分展現戲曲藝術的魅力。

三、傳統戲曲與民族聲樂的關聯性分析

傳統戲曲與民族聲樂都根植于中華傳統文化，二者有相同的文化起源，都是依托藝術手段表現人文精神和地域色彩，所以二者在審美上存在諸多共同點。從發聲上看，傳統戲曲強調發聲共鳴，有“腦后音”的說法，要求演唱者依托富有通透、圓潤、清脆的聲音提高聲音效果。現代民族聲樂強調靈活運用共鳴腔，演唱者需加強對聲音的大小、粗細、剛柔等細節處理，運用明朗明亮、清澈圓潤的聲音提高聲音效果。可見在基礎發聲的技巧上，傳統戲曲與民族聲樂有著異曲同工之妙。

依托豐富多樣的呼吸技巧，為演唱藝術注入更多的活力。在民族聲樂的演唱中，常常使用“提氣”“跳氣”“噓氣”等技巧，演唱者通過合理運用氣息技巧，可以演唱出不同的聲調，流露出不同的情感。傳統戲曲演唱重視呼吸，每個呼吸技巧的使用都有獨到的經驗，能夠為民族聲樂演唱提供借鑒。如京劇演唱中老旦使用的“噴口”和“行腔”，就是將“氣”貫穿于咬字和吐字的過程，使音高勃發有力，聲音高亢激昂，能夠提高聲音的氣勢，給人們帶來一種聽覺震撼。除此之外，京劇還常用拖腔唱法，依托高頻度的聲音顫動，增強聲音表現效果。如京劇《紅燈記》中有很多使用拖腔的唱段，在唱段的開頭唱出的清脆明亮的聲音，在唱段的結尾唱出的顫動的聲音，這不僅增添了演唱的韻味，也突出了劇中人物形象。

基于傳統戲曲和民族聲樂在發聲、呼吸等方面的共性，民族聲樂應更多地汲取傳統戲曲演唱技巧，既能豐富表現力，又能提高聲樂演唱的藝術性效果。以京劇的花鼓戲為例，該戲的演唱在風格上獨具特色，演唱者通過靈活運用咬字技巧、演唱方法和潤腔技法，將聲音的藝術性展現得淋漓盡致，特別是自然流暢的聲腔，收放自如的呼吸，更讓人們在欣賞聲樂藝術的同時，感受到聲樂藝術的博大精深。花鼓戲作為人們認可和喜愛的戲曲，其唱腔曲調的運用皆屬于民族聲樂，其在唱法上也與民族聲樂的演唱有非常多的相近之處，譬如使用的顫音、波音、裝飾音等，都能為民族聲樂演唱技法創新提供支持。花鼓戲的演唱對男女聲沒有明確的要求，但是由于音程和腔調的變化，演唱具有一定的難度，演唱者必須加強對氣息的控制，合理運用演唱技巧，才能將民族色彩和地方韻味展現出來。可見從該戲的演唱中，我們可以汲取到很多演唱技巧，對于提高民族聲樂演唱水平具有促進意義。

四、傳統戲曲演唱技巧在民族聲樂演唱中的運用分析

(一)咬字吐字

傳統戲曲藝術在其發展過程中形成了完整的表演體系，對各項演唱技巧的運用要求非常高。特別是在演唱戲曲時，演唱者要重視咬字和吐字的技巧運用，這也是其演唱素養和演唱能力的直觀體現。如果演唱者不能準確咬字，清晰吐字，那么戲曲演唱效果會大打折扣，甚至引起觀眾的反感。因此，演唱者須有意識地加強咬字和吐字訓練，扎實地掌握咬字和吐字技巧，做到“字正腔圓”和“依字行腔”。在發音訓練的過程中，演唱者首先要了解自己的普通話是否標準，重視每個字、每個詞和每個句的發音，再根據戲曲內容逐字逐句地練習發音，以避免出現音包字和字包音的情況。為了提高吐字的清晰度、準確度和流暢度，演唱者須掌握發音技巧的運用精髓，能夠根據音高需求和口型變化調整發音力度和速度，確保從字頭到字腹再到字尾的發音合理得當，做到輕盈靈動地發出字頭音，平穩連貫地發出字腹音，恰當準確地結束字尾音。發音的力度不宜過猛，以免阻塞氣息，使發音失去平衡。發音的力度也不宜過輕，以免氣息不足，影響整體的發音效果。通過合理準確地控制氣息，不斷提高吐字發音的效果，避免出現“字聲分離”的情況。

基于相同的文化起源，相近的審美思想，相通的技法運用，傳統戲曲和民族聲樂在演唱技巧的運用上有很多相通性，民族聲樂可以更廣泛地借鑒傳統戲曲的咬字和吐字技巧。特別是經過學者們的研究論證，將傳統戲曲中的發音咬字、吐字唱腔、風格韻味等應用到民族聲樂演唱中具有較強的操作性，通過合理運用這些技巧，能夠達到增強民族聲樂藝術表現力和感染力的效果，給觀眾帶來愉悅審美和文化給養。比如在很多民族聲樂作品中，都引用了傳統戲曲的咬字和吐字技巧，并在演唱中取得了理想的表演效果。以《我和我的祖國》為例，該作品采用的是抒情和激情相結合的曲調，結合樸素真摯的歌詞，配合明朗的節奏，深切表達了人們對祖國的依戀與歌頌。在演唱這首歌時，演唱者圓潤柔和地吐字，保持語氣層層遞進，加強對發音力度和速度的控制，保證聲音明亮質樸，將歌曲蘊含的思想和情感完整地演繹出來，使觀眾在節奏、旋律和曲調中找尋到熱愛祖國的認同感。為了提高演唱效果，針對本歌曲中的一些沒有聲母的字，演唱者還可以結合音樂語境，根據字義提煉發音技巧，能夠增強演唱的藝術性。

(二)戲曲唱腔

前文提到，傳統戲曲藝術在其創新發展的過程中，汲取了非常多的地方文化元素，衍生出三百多個地方劇種。每個劇種都有其獨特風格的唱腔，譬如輕音若絲的昆腔，大開大合的秦腔，抑揚有度的豫腔等，唱腔的獨特風格在表現劇中人物的思想狀態、情感意識、心理活動等方面有著顯著的效果。加強這些唱腔技法在民族聲樂演唱中的運用，能夠提高民族聲樂表演的藝術高度，對發展民族聲樂藝術也具有促進作用。

在演唱民族聲樂作品時，演唱者需要唱出濃郁的民族韻味。而為了達到這一效果，演唱者可以考慮使用潤腔技法，對作品中的音、形和義進行二次加工，依托戲曲唱腔技巧增添民族聲樂的藝術魅力。潤腔是對聲腔的加工與修飾，有斷腔、拖腔、花腔、甩腔、連腔、哭腔、笑腔等藝術形式。無論哪一種聲腔，都具有鮮明的表現風格，極強的藝術表現力。

比如哭腔在民族聲樂演唱中的運用，能夠起到增進觀眾情感體驗的作用。哭腔是指人在哭泣時發出的聲音，該聲音是從丹田發力到高位置，氣息吸得很深，是民族聲樂演唱所需要的技法。使用哭腔演唱歌曲就是以“哭著唱”的聲音技巧演唱歌曲，有利于營造悲傷的情感基調，具有打動人心的藝術效果。譬如《蘭花花》《孟姜女》《江河水》等音樂作品都有哭腔唱段，依托哀婉的哭聲打造出悲傷的情感基調，豐富了人物的思想情感和內心活動，使人物形象變得有血有肉，達到了調動觀眾情緒的藝術效果。

比如笑腔在民族聲樂演唱中的運用，契合歌唱的基本原則，能夠起到將歌曲藝術推向高潮的作用。使用笑腔演唱歌曲就是利用“笑著唱”的聲音技巧演唱歌曲，依托笑的力量推動氣息擴張。打開歌唱腔體，同樣是民族聲樂演唱所不可或缺的技法，譬如《我是個采煤的黑小伙》《打個勝仗笑哈哈》等音樂作品都有笑腔唱段，演唱者將笑腔技法巧妙地應用到演唱過程中，將詼諧幽默的性格、陽光樂觀的態度和開心快樂的心情展現得淋漓盡致，提升了歌唱藝術的魅力。

再如甩腔在民族聲樂演唱中的運用，能夠起到裝飾聲音，增強演唱效果的作用。甩腔又稱拋腔，分為長甩尾、短甩尾等形式，在民族聲樂中有廣泛的運用，有利于增添歌曲的風情韻味。如云南民歌《放馬山歌》，該歌曲的歌詞非常精煉，以七言兩句為一段，演唱者在演唱“喲哦”二字時，采用自由甩腔的方式唱出了牧人的思想情感，描繪出優美的山野情境。再如陜北民歌《九里里山疙瘩十里里溝》，該歌曲旋律優美，演唱者在演唱“里”字時，從高八度的“li”音向下甩腔，唱出陜北熱情、豪邁和灑脫的地域性格，依托歌聲將陜北的壯闊美景全部展現出來，給觀眾留下深刻印象。可見，將傳統戲曲唱腔技巧運用到民族聲樂，更利于提高民族聲樂演唱的藝術性，能夠達到以聲傳情、聲情并茂的藝術效果。

（三）風格韻味

中國傳統戲曲的演唱風格富有特色，韻味十足，特別是不同的劇種有不同的演唱形式與技巧，能夠給觀眾帶來不同的審美感受。或抑或揚的感情、頓挫交錯的語氣、吞吐變化的韻味、濃淡相融的意境、收放自如的氛圍，無不能使觀眾感受到妙到毫巔的藝術技法，感受到戲曲表演無窮的藝術魅力。同樣的一個漢字，依托不同風格韻味的演唱技法，其所營造的意境和傳達的情感也會不同。比如昆曲清麗柔婉、細膩抒情；秦腔表演粗獷質樸，唱腔高亢激越，其聲如吼；吉劇曲調輕快、詞句通俗，表演質樸。再比如南方的戲曲以小調為居多，營造的是溫婉柔和的情調，北方的戲曲以鏗鏘有力的曲調居多，營造的是高亢激昂的情調。可見，不同地方劇種的風格差異明顯，所表達的韻味各有千秋。無論是哪一種風格的戲曲，都重視韻味的表達，對演唱技巧的要求也非常高，也就是說，演唱者首先要了解戲曲的文化特色，了解作品的文化背景，并在此基礎上加強咬字發音、吐字唱腔等技巧的運用，把握住戲曲的風格韻味特點，才能在演唱中創造出更多的藝術美感，取得理想的演唱效果。

戲曲風格韻味在民族聲樂演唱中的運用數見不鮮，演唱者通過在聲腔中處理歌曲的細節，從抽聲演唱和“氣聲相和”中提煉演唱技巧，更易在演唱中呈現歌曲的文化內涵和藝術美感，調動觀眾的情緒，讓觀眾沉浸在歌曲的意境中，深刻感受歌曲的歌詞、旋律、曲調之美。比如在民族聲樂《親吻祖國》中，歌手在低聲區融入通俗唱法的氣聲手段，以柔美親切的聲音拉近了與觀眾的距離，將對祖國的熱愛之情展現得淋漓盡致。再如在民族聲樂《醉了千古愛》中，歌手依托不同的聲腔技巧，將古風的韻味和時代氣息呈現出來，使得意境宛轉悠揚，讓人產生無盡遐思。將戲曲的風格韻味在民族聲樂演唱中進行運用，可以豐富語匯技法和表達方式，只要所運用的演唱技巧符合歌曲的思想內涵，契合歌曲蘊含的情感意蘊，便能使歌曲展現出獨具韻味的風格特色，給觀眾帶來極佳的審美體驗。

五、結語

綜上所述，中國傳統戲曲與民族聲樂有著相同的文化起源，二者在審美思想及技巧運用方面有很多相通之處。傳統戲曲豐富的演唱技巧能夠為民族聲樂藝術創新提供借鑒，加強傳統戲曲演唱技巧在民族聲樂演唱中的運用，能夠推動民族聲樂藝術發展。通過汲取傳統戲曲的咬字吐字、戲曲唱腔、風格韻味等技巧與特色，可以提高民族聲樂演唱的藝術高度，增強民族聲樂演唱的表現力和感染力，給觀眾帶來更好的審美體驗和更多的審美感受。