情感表現與觸鍵技巧在鋼琴演奏中的運用

摘 要：在鋼琴演奏過程中，情感與技巧都是必不可少的核心內容。豐富的情感表達、靈巧的演奏技巧，都是鋼琴演奏水平的重要體現，也是演奏者需要注意的重點。演奏者在演出前，必須進行情感、技巧兩方面大量的練習，確保能夠熟練地運用各種技巧，能夠深刻理解作者的思想情感進而提高演奏效果。鋼琴演奏是一種獨特的藝術表演，演奏者在情感和技巧上的把握如同畫家對于線條和色彩的運用，需要正確處理兩者的關系才能深刻表達樂曲。本文著眼于情感與技巧，就其在鋼琴演奏中的實際運用展開探討。

關鍵詞：鋼琴；演奏技巧；演奏情感

中圖分類號：J624文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）22-00-03

情感是鋼琴演奏的靈魂，而不同作品的情感是不同的，需要演奏者將自己的真實情感融入作品中，以聲音為媒介以觸鍵為手段展現音樂。優秀的鋼琴演奏家必須處理好情感與技巧的融合問題，以理性的分析加上豐沛的情感投入來演繹鋼琴作品[1]。但是無論是技巧還是情感，其本質都是為了演奏效果服務，只有技巧而無感情會使演奏呆板，只有感情而無技巧則不能引起聽眾共鳴，因此要求演奏者遵循木桶效應，平衡兩者關系，力求在協調發展的基礎上進行演奏。平衡發展離不開演奏者的練習，如何以科學的方法進行訓練成為演奏者必須關注的問題。

一、鋼琴藝術

鋼琴藝術是一種藝術形式，是通過鋼琴的演奏技藝來表達演奏者情感和作者音樂構思的演奏形式。鋼琴演奏本身能夠表達豐富的情感，通過觸鍵方式、身體姿態、控制吐息等方式表達出平和圓潤的、慷慨激昂的或者節奏鮮明的樂曲。作為樂器，它可以通過不同的樂調和節奏將一段音樂以另一種音樂形式表達出來。通過演奏技巧的變換，不同的技巧可以表達不同的情感，在一篇樂曲中靈活運用演奏技巧可以使整個樂曲更加具有層次感[2]。對比管弦樂器，鋼琴演奏在情緒、結構、情感表達方面具有得天獨厚的優勢，具有管弦樂器不具備的技巧，如模糊聲音、立體音兩聲墊、特殊音色和漸進轉變。總而言之，鋼琴藝術是一種充分體現演奏者的想象力和表達能力的一種藝術形式，深受人們的稱贊和喜愛，通過演奏鋼琴，人類可以表達自己的獨特情感。

二、鋼琴演奏中的情感與技巧

以技巧構建演奏基礎，以情感推動演奏升華。技巧是演奏的技術基礎，但是演奏的目的是表達情感，一場優秀的鋼琴演奏會需要演奏者通過演奏技術巧妙表達作者的情感，將作者的主觀情感傳遞給觀眾，而不是為了展現技術而演奏。情感的表達是評判演奏者演奏水平的直接依據，是藝術價值在鋼琴作品上的體現。對于聽眾而言，同樣的演奏技巧在不同的演奏者的演繹下，感受到的情感體驗往往有微妙的不同。所以，技巧和情感是鋼琴演奏的兩大基石，在實際演奏中，兩者是相輔相成的[3]。

技巧是理性的結晶，情感是感性的流露。演奏者想要精準地展現作品內容必須擁有相當的技術。例如，在演奏時手指的力度傾注和斷奏時間長短都會影響演奏的最終效果。為了達到完美的演奏效果，演奏者必須遵守作者的設計。演奏技巧主要體現在音色上，只有反復練習精準把握才能演奏出合適的音色。同時，在演奏中，情感表達是非常重要的一點。演奏中如果只注重技巧而忽略情感的表達，音樂就會死板。為了進一步貼合作者情感，演奏者應該深入了解作品歷史背景，了解作者生平和風格。

三、鋼琴演奏中情感與技巧的價值

情感的價值主要體現在提升鋼琴的演奏張力，激活鋼琴演奏的靈性。豐沛的情感投入可以促成情感與技巧相結合，兩者的融合可以使音樂作品整體的質感得到提升，使聽眾得以更加深入地體會樂曲意蘊，增強演奏的舞臺感染力。在學習過程中，鋼琴演奏的質量與音律密不可分，提高演奏者的旋律感尤其重要。借助情感共鳴，演奏者可以感受到作者的表達意圖從而更精準地把握樂曲，激昂的樂曲節奏一般偏快，低沉的樂曲節奏一般偏慢，是有一定規律可循的，利用情感，在鋼琴演奏者中抓住整體走向，提高發音的準確度。在演奏過程中，融入情感是整支樂曲的調味劑，情感的引入會潛移默化地影響演奏者的細節，節奏感是聽眾最容易關注到的細節。演奏者不能投入情感就難以控制演奏的速度和間隔，容易出現整體演奏不協調的問題，打破了美感，不利于提高鋼琴的演奏效果。與之相反，巧妙融入感情不僅能提高演奏質量，還能疏通演奏者與聽者的溝通途徑，相互溝通、互動，形成精神層面的人文美感。技巧價值主要體現在觸鍵上，觸鍵是演奏的基本方式。演奏者除了要把握作品情感，對自己的硬實力也不能落下，必須掌握牢靠的觸鍵方法。運用觸鍵技巧的目的是演奏出獨特的音色，通過控制觸鍵方法，形成符合樂曲要求的音色，進而會極大地影響演奏的整體效果。由于演奏過程中面對的音樂作品各不相同，為了能演繹出作者的細膩情緒，演奏者自己需要有足夠精細的演奏技巧，在把握情緒的基礎上，選擇合適的觸鍵方法進行演奏，借助技巧演奏出作品的獨特風味。可以說，技術是演奏者自我修養、藝術水平、作品理解的外在反映。技巧越是高超，演奏者對于作品詮釋的選擇就越多，越能保證演奏的最基礎的品質，增強演奏的感染力[4]。

四、鋼琴演奏中情感表現與觸鍵技巧的運用

（一）鋼琴演奏中情感表現運用

1．了解作品背景，挖掘本身情感內容

情感對于鋼琴演奏者來說，能夠提高其音樂表現力。演奏者對樂曲的理解不能停于表面，必須充分了解演奏曲目的主題、作者的生平經歷等。對于主題強烈的曲目，演奏者需要了解曲目的內在情感，了解作者的思想流動路程才能體會曲目所想表達的思想情緒，才能在演奏中忠實地還原作者的情感，提高鋼琴演奏的協調性。在演奏中，如何融合技巧與情感是演奏者必須解決的問題。在演奏過程中，演奏者必須傾注情感，在熟諳演奏曲目的表達基礎上，引導自己的技巧釋放。例如，可以以情感調整演奏者的氣息，在演奏過程中演奏者需要根據曲目情感改變自己的氣息，處理好屏息、提息、舒氣的時機，而情緒的高低漲落在一定程度上可以起指導作用。氣息的變化是作品力度表現的引導，通過氣息的調整帶動力度調整從而表現情感變化的強弱。所以情緒對于引導演奏者修改演奏姿態，契合樂曲要求有著重要意義。例如，在貝多芬的《月光》中，該曲子是貝多芬在一間灑滿月光的屋子里為一位盲人姑娘即興演奏的。貝多芬面對著大海，披著月光，看著月亮越升越高，直到被云層遮住，海上刮起大風，海浪一朵接一朵朝著岸邊襲來。貝多芬返回旅館后，靠記憶力譜寫了這首膾炙人口的曲子，演奏者演奏時尤其要注意樂曲開始時要結合月光，音色寧靜而哀傷，氣息舒緩。在浪起之后要融入對海浪的敬畏，氣息要急促，音色要激昂。

鋼琴樂曲的創作受同時期各種因素的影響，不同時期的鋼琴作品在體裁、主題上都展現出不同的風采。而不同風格的鋼琴曲在情感和所需技巧上都是不同的，因此演奏者需要了解作者的時代環境，了解當時社會發生的大事和基本時代精神。要充分了解作者的人生經歷，重點了解作者在創作時的社會地位。要從整體的角度全面認識作者的音樂風格發展歷史，根據風格不同劃分音樂時期，了解作者風格在不同時期的變化。要注意樂曲產生的特殊背景如是否為著名人物的邀請，是否對當時的知名事件有所反映，要橫向對比，對比該作品與同一時期的作品的異同，探究樂曲的發展階段；要縱向對比，了解該作品在音樂發展史上的特殊地位，了解其對于前輩的繼承和對后世的發展。必須做到對以上幾點的了解才能確保情感的把握和技巧的利用。

2．強化演奏感悟，激活演奏情感想象

情感能作為區分大師和死板琴匠的根本區別，是因為不同演奏者情感的修養直接影響演奏的樂感水平[5]。這是因為音樂作為社會生活的產物，其誕生之初就承載著人類的思想結晶，演奏者對樂譜的共情能力是能否感染聽者的根本要求。例如，魯賓斯坦作為演奏大師，其演奏生涯中出現過大量錯音，但是其仍然具有舞臺感染力，他將其歸結為枝節上的錯誤，這就從側面體現了情感對于演奏者的重要性。演奏者想要充分發揮情感對于演奏的積極作用，就需要提高其情感想象力，增強音樂張力，優化演奏效果，所以提高演奏者的情感能力是有其現實意義的。強化演奏感悟是激活演奏情感想象的最好方法。這要求演奏者在情感融入過程中，需要在理性分析作品的基礎上融入自身的思考，演繹自己的獨特風格，以演奏者的角度賦予音符全新風味。首先，從整體上把握旋律，掌握好旋律的感染力。不僅要在譜面上吃透旋律，更要化為己用，將旋律變為自己的東西，融入自身情感，將旋律以自己的方式表達出來。其次，在演奏過程中進行自我情緒的表達和反思。演奏者還要在演奏后復盤演奏的心得和不足，從而對作品形成更深的認識，充分了解作品的內在意蘊，提升自身情感想象能力。

3．把握內心聽覺，注入個人情感體驗

傾聽是一種在鋼琴演奏過程中不可缺少的內容，演奏者需要根據對聲音的實時把握來規劃演奏的整體布局，才能優化音樂張力。內心聽覺是通過人耳的傾聽來使音樂作品的情感效果等在演奏者腦海中形成具體情境，通過內心聽覺可以將演奏者置于聽眾的位置來審視自己，是檢驗演奏是否達到自己預期的最直接的方法。在實際演奏中，演奏者處于無法把握自身音色的情況下極有可能演奏出失控的音樂，而情感的表達往往依賴于演奏的技巧，在演奏時把握內心聽覺能更好地修正后續的情感表達。事實上內心聽覺是聯通演奏者與聽者的橋梁，演奏者的目的是影響聽眾，只有站在聽眾的角度才能評判演奏效果，才能及時修改，才能注入自己的情感。

（二）鋼琴演奏中觸鍵技巧的運用

1．鋼琴演奏中觸鍵的身體用力

由于鋼琴是利用杠桿原理發聲的擊弦樂器，利用不同力度和方式進行觸鍵可以調整聲音，帶來十分明顯的聽感差距。擊鍵雖然以手指作為主要發力部位，但是全身的協調發力能更有效地引導力量，提高擊鍵水平。所以觸鍵不僅是手指的功夫，對演奏者的身體姿態也有一定要求。如果關節不夠放松就會導致力量流通途受阻，所以在彈奏前要放松身體，重點放松手臂手腕肩膀、手肘，這除了是為演奏提供自然的姿態還能為力量的傳導打通途徑。不管是何種擊鍵方式，在觸鍵時都應該保持全身尤其是肩膀的放松，放松手臂手腕，手臂自然下垂，手腕放低。有些初學者出于技藝生疏或者緊張等心理，身體放松程度不夠，為了給指尖提供更多的力量而手腕過度用力從而出現了手腕抖動的問題。這會導致音色不能達到預期，音色紊亂。從技術層面來看，自古典主義時期以來，音樂作品復雜程度提高對演奏者的技術水平提出了更高的要求。日益復雜的樂曲使演奏者想要完成鋼琴本身要求的通透飽滿音色越來越困難，因此觸鍵時身體放松是進一步適應鋼琴演奏大環境的基本要求。

2．鋼琴演奏中觸鍵的技法

鋼琴演奏中常見的觸鍵方法有連奏法和跳奏法。連奏法是一種通過連續彈奏樂譜中的每一個音，給聽者帶來平靜的、圓潤的聽感的手法。連奏法要求演奏者對樂曲有著一定的熟練度，對手指的靈活性有著較高的要求。這種觸鍵方法主要以指腹擊鍵，以求在緩沖手指沖擊力的同時使彈奏更加圓潤，提高整體的流暢性。指腹相對指尖與琴鍵的接觸面積較大，在連奏過程中能夠更加準確地控制鋼琴音量，減少突兀感。在發力方式上，連奏法一般采用水平發力的方式擊鍵以避免榔頭擊打效果。連奏法的平和感要求演奏者動作平緩，演奏動作干凈利落，手指移動過程流暢無阻礙。有別于連奏法講求連續性，跳奏法強調間斷音。跳奏法也稱跳音奏法，顧名思義，其采用單個演奏的方式，以靈動的停頓帶來風格多變的演奏效果。在音色方面，跳奏更加活潑，呈現出清脆、利落的音色。其演奏方法要求演奏者指尖在鋼琴鍵上靈活運動，限制手掌的第一第二關節，或者固定第一關節，以第二關節進行配合。除了對掌關節的要求外，對演奏者的身體協調性也有一定要求，如利用手臂力量抵消擊鍵帶來的力回饋，利用手腕關節配合指尖進行發力。可以看出，跳奏法相對連奏法而言是一種對演奏者力量控制要求更高的演奏方法。

五、結束語

操千曲而后知音，觀千劍而后識器。演奏者想要提高自己的演奏水平必須經歷長時間的練習和學習。通過大量閱讀深入學習，不斷提高自己對樂曲的情感共鳴，之后再進行反復科學練習，熟練掌握演奏技術。鋼琴演奏的方法技巧多種多樣，不同的觸鍵方式也會帶來不同的音色體驗，故而應針對特定的情感目標進行演奏練習。為使鋼琴演奏的情感更加充沛，演奏者必須了解作品作者的創作背景，把握樂曲情感的基礎特征，之后在情感和技巧兩者的有機融合下提高鋼琴演奏的整體水平。

參考文獻：

[1]馮媛.鋼琴演奏中情感與技巧的運用[J].戲劇之家，2023（04）：79-81.

[2]高雅莉.基于情感表達對提升鋼琴演奏技巧的探討[J].戲劇之家，2022（19）：100-102.

[3]程欣.鋼琴演奏中情感與技巧的結合[J].藝術評鑒，2022（14）：65-68.

[4]周曉惠.淺談鋼琴演奏中的情感表現與觸鍵技巧[J].新課程導學，2021（12）：89-90.

[5]王薇潔.論鋼琴演奏技巧與情感表達[J].黑河學院學報，2021，12（06）：146-148.

作者簡介：顧潔（1987-），女，江蘇無錫人，本科，講師，從事音樂、鋼琴教學研究。