談如何通過沉浸體驗促進傳統文化與音樂教學的融合

王沁雨

摘 要：教師要引領學生沉浸于民族音樂、民族戲劇中，感受作品的情緒，體味作品的情感，幫助學生獲得審美的愉悅，從而獲得對傳統音樂文化的深度理解。本文主要從民樂營造氛圍、調動感官體驗、互動增進體驗以及展示審美創造等角度，闡述傳統文化與小學音樂教學的深度融合策略。

關鍵詞：小學音樂 音樂課堂 體驗 DOI：10.12278/j.issn.1009-7260.2023.06.050

傳統文化與小學音樂融合，能增進學生的音樂體驗，陶冶學生的音樂情操，能引發學生對我國傳統文化的興趣，讓他們從多角度去探索音樂知識，理解音樂作品的內涵。音樂教學不僅是認知的過程，更是情感互動的過程，教師要引領學生對民族音樂作品進行探索、感受，讓他們在獲得美的享受的同時，獲得情感上的體驗，促進對傳統文化的傳承。教師要立足生本，了解學生的學習狀態，為他們構建真實的情境，為他們補充民族音樂、戲劇的背景知識，讓他們有更多欣賞、體驗、感受的機會，讓他們在自主感悟的過程中獲得個性化理解，能讓他們獲得跨越式的發展。學生能感受到民族音樂的獨特審美享受，能獲得審美情趣的提升。

一、民樂營造氛圍，形成真實感悟

學生在欣賞民族音樂、民族戲劇作品時如果只限于感官的體驗，不用心去感受，就會使理解囿于淺表，難以對傳統文化形成深刻的領悟。教師要為學生留有沉浸體驗的機會，鼓勵他們去欣賞、聯想，能與民族音樂、民族戲曲作品產生情感的共鳴，從而愛上民族音樂作品，繼而去理解民族音樂語言、感受民族音樂內涵。小學生因音樂知識儲備不足、掌握的技能較少，教師要運用多媒體手段營造愉悅的學習氛圍，將抽象的內容變得形象、直觀，吸引學生融入民族音樂作品中去體會、感悟。

1.化無形為有形，準確把握情緒

旋律是塑造民族音樂形象的主要方式，也是民族作品的靈魂，它蘊含著作曲家的生活體驗以及對生活的感受。教師要針對學生難以感受旋律的現狀，以多媒體手段呈現形象生動的視頻，以促進對民族音樂、戲劇情緒的把握、體會其中蘊含的獨特情感。

如在學習《聽：京調》時，教者戴著畫有京劇臉譜的頭飾走進教室，以多媒體播放《蘇三起解》，接著讓學生說說視頻中進行表演的是青衣還是花旦。學生再次欣賞，并說一說演唱時用的是真嗓子還是假嗓子。教師示范真聲與假聲，讓學生通過對比，能感受到假嗓子具有高、亮、脆、尖且穿透力強的特點。教師先范唱《蘇三起解》，讓學生來嘗試，再把音調升高、位置提高，利用頭腔共鳴演唱，再讓學生試一試用假嗓子演唱，為彰顯效果，教師為學生錄音，再用計算機上的Goldwave軟件將音調升高，再進行播放，讓學生感受京劇作品的特點。學生欣賞《京調》的引子部分，邊打拍子邊感受京劇過門的音調，在強拍時拍腿、弱拍時拍手心。學生聽第一部分的旋律，女生隨旋律做旦角的動作，男生邊聽邊輕打拍子。學生聽第二部分的旋律，男生隨旋律做生角的動作。教師以多媒體營造氛圍，讓學生去細細體會作品中歡快、活潑的情緒。

2.變內隱為直觀，開闊學生視野

教師要拓展學生的音樂視野，為他們提供民族音樂、民族戲劇背景知識，以增進他們對民族音樂作品內涵的理解。教師借助視頻、圖片等豐富載體，增加學生的民族音樂知識儲備，提升他們的興趣。

比如在學習《梨園英秀》時，教者可以為學生播放一段動畫，讓他們說說從戲曲動畫中看到了什么？聽到了什么？發現我國京劇有哪些特點？視頻能幫助學生感受京劇鮮明的特征，有“四大行當”，包括生、旦、凈、丑等角色，其中“生”是指男性正面角色（除花臉、丑之外），有正義感的中老年男性是老生，清秀英俊的青少年男子是小生，擅長武藝的青壯年男子是武生，扮演兒童的是娃娃生；“旦”是女生正面角色，包括青衣、花旦、刀馬旦、武旦等；“凈”是相貌特異的男性人物；“丑”是喜劇角色，又分為文丑與武丑。有“四大表演形式”，包括唱、念、做、打，分別指喊嗓、念白、表演、形體動作。教師借助視頻，能夠增進學生對京劇這一國粹的認識，吸引學生沉浸其中去欣賞、感受。在學生初聽歌曲的基礎上，教師提問：《梨園英秀》這篇作品所表達的情緒？可以分為幾個部分？每部分的戲曲創作運用了哪些素材？學生有了背景知識的支持，他們能充分理解作品所表達的內涵。

3.變單調為豐富，充分體悟情感

傳統的音樂教學中以聽賞、表達為主，這樣的欣賞形式顯得單調，學生的體驗也會浮于表面，不能主動沉浸于作品中。教師要借助華夏器樂、多媒體等輔助工具，讓學生興致盎然地欣賞民族音樂，充分體悟其中的情感，從而獲得身心的愉悅。

比如在學習《喜洋洋》時，教者讓學生欣賞音樂《喜洋洋》，說說音樂給你帶來怎樣的感覺？學生再聽音樂，師生選可以擇自己喜歡的動作進行律動，感受音樂的情緒。教者提出問題：這段音樂有幾個部分，在三聽樂曲的基礎上畫出旋律線，分析樂曲段落，并留意樂曲中有哪些樂器的聲音？學生聽到了笛子、二胡等樂器的聲音。教者提出問題：笛子的音色到底是怎樣的？并為學生范奏江蘇民歌《茉莉花》，讓學生感受笛子音色的特點。師生合奏二胡，讓學生了解二胡音色，并交流演奏的感受。教者示范演奏民樂，給學生帶來豐富多樣的感受，能增加他們對民族音樂情感的體悟，能幫助他們理解傳統文化的內涵。

二、調動感官體驗，產生情感共鳴

體驗，能讓學生將欣賞民樂作品后的感受轉化為參與實踐的動力，能吸引學生融入作品中，運用自己的多重感受去體驗作品，通過動耳聽、動心悟、動腦思、動口說，學生能與民族音樂作品產生共鳴，能收獲愉悅的學習體驗。

1.融入情感感知，調動情緒體驗

在傳統的音樂欣賞中，學生如果缺乏情感投入，以被動接受的方式去學習，就難以獲得真切的感受。教師要喚醒學生的學習自覺，調動他們的內在情感，讓他們運用自己的感官去體驗，讓自己的情感與作品的情感產生共振，收獲愉悅的學習體驗。教師要運用圖畫、視頻、動畫等創設情境，增加學生的沉浸感，從而能實現以情感促進體驗的效果。一些民族作品所處的時代與學生的生活相距甚遠，教師要借助多媒體向學生介紹特定的歷史，幫助學生體味樂曲中的情感。

比如在學習《八月桂花遍地開》時，教師要根據學生難以理解革命根據地人們歡慶勝利的心情，為他們創設教學情境：你在欣賞祖國大好河山、品嘗美食的同時，你的心情會怎樣？在我們的生活中有飛速奔馳的高鐵，在四通八達的交通網絡，有琳瑯滿目的商品，面對這些幸福的生活，我們也要知道和平是來之不易的，是先烈們團結一致，用自己的生命換來了祖國的解放以及今天的幸福生活。教師讓學生觀看女生齊唱的視頻，看到人們慶祝革命勝利的場景，感受歡樂的氣氛以及人們喜悅的心情，從而能主動融入情境中，用心感受作者表達的情感。教師也可以借助范唱等方式，讓學生感受民族音樂作品旋律，能豐富他們對音樂情緒的感知，增加對民族音樂作品特點的了解。教師要引導學生抒發情感，能激活學生的已有經驗，引發學生的情感共鳴，讓他們獲得愉悅的學習感受。

2.身體律動感知，體驗音樂節奏

教師要針對小學生活潑好動、注意力易分散的特點，引領學生用自己的身體律動來感知音樂旋律，從而能促進他們對音樂作品的理解，讓音樂課堂變得富有樂趣。

比如在學習《搖籃曲》時，每個學生都有在搖籃進入夢鄉的經歷，教師可以讓學生重溫童年時的場景，讓他們在模仿中感知聲音的強弱。教者為學生呈現靜夜月光圖，播放《小寶寶睡著了》的音樂，讓他們用肢體語言表演睡著的樣子。教師為學生范唱歌曲，并與他們交流：這首歌是唱給誰聽的？是誰唱給小寶寶聽的？幼兒帶著問題融入情境，能引發他們在熟悉的旋律中參與律動的熱情。為增加學生的體驗，教師用歡樂的調子再唱《小寶寶睡著了》的音樂，讓他們說說自己的體驗。學生感受到這首歌能讓寶寶進入夢鄉的法寶有：慢、溫柔、平衡、甜美、連貫等等。教師為他們出示搖籃的圖片，并提出問題：如何去擺動搖籃？如何才能讓小寶寶睡得更舒服些？這些問題能激活學生的已有經驗，讓他們用自己的手模仿搖搖籃的動作，并用“嗨”給小寶寶唱搖籃曲，以身體律動去表現音樂的節奏，同時體驗音樂律動所帶來的愉悅。

3.手勢體操感知，感受課堂樂趣

學生不僅能用身體律動感知音樂，還可以用“手舞足蹈”表達民族音樂的節奏與旋律，這能調動學生的審美記憶，增進他們的審美體驗。民族音樂作品節奏感強、旋律輕快，教師要引導學生選擇簡單易學、活潑歡快的曲子去體驗旋律，獲得愉悅的感受。學生跟著歌曲的節奏用手勢做出相應的動作，能給學生帶來歡快的感受，也能讓他們的手指變得更加靈活，體驗到手勢體操所帶來的快樂。

如教學《讓我們蕩起雙槳》等歌曲時，教師可以根據小學生的特點創編出簡單易學的手指舞，能讓學生在感知旋律的基礎上表現自己對音樂作品的理解。

三、互動增進體驗，促進情感碰撞

教師要合理編排座位，以促進學生之間、小組之間的互動交流，讓他們在互動中增進學習體驗，促進觀點的融合、體驗的分享與智慧的碰撞，實現對傳統文化的深度理解。

1.合理編排座位，進行異質分組

U字形的互動弱化了教師的主體地位，能促進生生之間的互動交流，他們可以分享自己對民族音樂及傳統文化的看法、闡述自己的觀點，促進思想的碰撞，在互動交流中形成共識。教師按照他們的欣賞水平、接受能力、音樂知識等將他們異質分組，每組以4至6人為宜，他們圍坐在一起，這樣能便于彼此之間的溝通交流。

2.成員探討交流，形成深度理解

教師要針對重點處、疑點處引導學生合作探討，表達自己的體驗以及獨到的見解。教師要引導學生將傳統文化與社會發展結合起來，引領學生去討論交流作品，形成創新的見解。

比如在學習《鳳陽花鼓》時，教師可以向學生呈現鳳陽花鼓的圖片，由一人擊鼓，另一人唱小調，內容較為悲切，在舊時鳳陽旱澇災荒不斷，許多人邊唱花鼓邊乞討，因而鳳陽花鼓成為乞討的象征。如果你用一種顏色表達這首歌的情緒，你會選擇什么樣的顏色？小組同學展開了討論交流，有的學生說用灰色表達心情的悲傷，有的學生用黑色表達社會的黑暗，有的學生用棕黃表達環境的蕭條……教師呈現改革開放后鳳陽發生了翻天覆地的變化，鳳陽花鼓也成為人們自娛自樂的工具，在家遇喜事、接待賓客時熱情演奏一番，營造歡快熱烈的氣氛。在今天如果你用顏色表示鳳陽的變化，你會用什么顏色？經過討論，大家意見達成一致，認為“紅色”最恰當，表示今天鳳陽的生活變得紅紅火火。在嘗試演奏時，教師讓小組同學選擇自己喜歡的打擊樂器合奏，其他的同學用拍手、跺腳等方式共同伴奏，并討論：前奏、間奏的鑼鼓點用什么打擊樂比較合適？這首《鳳陽花鼓》哪里可以加花？怎么加花？教者讓學生圍繞這個問題展開討論，小組長為每個組員分工任務，分別設計鑼的節奏、小鼓的節奏、用笛子加花，每位同學將設計好的方案寫在紙上，在設計好后再由全組一齊練習演奏。

3.采用游戲方式，獲得愉悅體驗

小學生對游戲有著天生的好感，教師要順應童心，以游戲方式優化活動，讓學生在輕松愉悅的氛圍中理解音樂知識，獲得愉悅的審美體驗。教師要將民族音樂作品游戲化，將所學的知識點融入游戲之中，啟迪學生的想象，增強他們對歌曲的理解與表現。

四、展示審美創造，提升審美素養

每個學生都是一名天生的探索者，教師要讓學于生，為他們留下探索、模仿、感悟、表現的空間，喚醒他們的音樂細胞，點亮他們的智慧，讓他們在探索中提升自己的審美素養。

1.搭建課堂舞臺

課堂的講臺也是小舞臺，教師要讓學生成為課堂的主角，讓他們融入音樂去分配任務、扮演角色，感受音樂的旋律，促進團隊合作精神的形成，增加學生對音樂作品中傳統文化習俗與風土人情的了解。學生在探究中動手操作、動口表達，讓音樂課堂變得富有活力。

比如在學習《我們祖家是歌鄉》時，教師播放歌曲《阿里山的姑娘》及代表臺灣高山族的圖片，并提出問題：通過對歌曲及圖片的欣賞你能猜出這是哪一個民族？教師向學生介紹高山族的一些資料，并提出問題：你對這樣一個古老的民族的音樂文化了解多少？教師以問題吸引學生探索高山族知識的興趣，為后面的深入探索做鋪墊。教師讓學生欣賞臺灣的地理風光、風俗人情的圖片，了解高山族的知識。教師范唱、學生哼唱，交流歌曲的速度及情緒，感受音樂作品的旋律特點。教師為學生補充《阿里山的姑娘》《站在高崗上》等歌曲，引導學生進行臺灣高山族杵樂表演，活躍課堂氣氛，拉近師生的距離。課堂是學生探究的舞臺，教師要引領學生去聽、演、唱，提升他們對民族音樂的審美能力。

2.小劇場

小劇場相對于小舞臺而言，參加的人數更多、故事性更強、情緒更豐富，教師讓學生尋找自己喜歡的角色，融入自己的理解去表現音樂的情緒。小劇場形式多樣，能讓課堂氣氛變得熱鬧非凡，能調動學生的積極情緒，即使是性格內向的學生也會躍躍欲試，學生會一個個主動走上講臺去模仿人物、表現動物的形象，能調動學生的積極性，培養他們樂于探索的精神。

總之，在小學音樂教學中，教師要構建輕松愉悅的學習傳統文化的氛圍，開展愉悅的學習活動，能讓學生各取所需、各得其樂，能促進學生對傳統文化知識的了解，讓他們獲得愉悅的沉浸式體驗，從而構建精彩的音樂課堂。

參考文獻：

[1] 陶侃《沉浸理論理論下的虛擬交互與學習探究——兼論成人學習者“學習內存”的拓展》，《學習論壇》2009年第1期。

[2] 丁銳《音樂欣賞課培育小學生美好心靈之法》，《吉林教育》2020年第10期。