“詩意的音畫”：淺談中國鋼琴作品詩畫般的意境美
——以《巴蜀之畫》作品賞析和演奏技巧分析為例

紀顏琳

（北京師范大學,北京 100000）

在印象中，中國民族傳統文化滋養中誕生的無論是音樂作品、美術作品，還是文學作品，都是交融相通的。一首優秀的中國鋼琴作品，本身既是一副秀美的山水畫，也是一首含蓄蘊藉的詩篇。這種觀點之所以產生，是因為音樂中的每一個和聲就宛若一種色彩或者詩篇中的一個詞語，每一段旋律就仿佛圖畫中的各種靈動線條，或者一句絢麗飄逸的詩句。

再說中國鋼琴作品音樂中的意境美。對于意境美的表達，通常是出現在詩或畫中，因為音樂、美術、文學在藝術精髓中都是相通的，所以意境美同樣也出現在了音樂中，特別是中國鋼琴音樂作品中。當然在追求意境美的過程中，創作者也會與大自然心靈溝通，通過心與心之間的溝通不斷追求真實的意境美和自然美。當然，在我的認知中，自然美是包括在意境美之內的。

一、《巴蜀之畫》作曲家和作品簡介

通過閱讀相關的論文和資料，了解到這首中國鋼琴小品是由中國著名作曲家黃虎威先生所做。他的少年時期是在四川省內江縣度過，這首《巴蜀之畫》是他的代表作，也是描寫他從小成長的家鄉的，如畫的風景和淳樸的民風，使他無時無刻都深深眷戀這片沃土。黃虎威先生的音樂作品大多是從勞動人民的生活中感受而來，因此更容易走入人民群眾的內心。

20世紀50年代末,黃虎威先生完成了《巴蜀之畫》這部鋼琴組曲，《巴蜀之畫》以“漢藏民歌音樂旋律”為基礎，以巴蜀地方人文為背景，可以說是中國傳統音樂元素與西方創作技法相統一的產物，也形成了中國鋼琴音樂創作的一個高峰。每一首鋼琴小品都是人們生產生活的圖像寫照。[1]

《巴蜀之畫》前三首融合了漢族、苗族溫柔婉轉的音樂特色，后三首借鑒了藏族樂曲豪放、喜悅的風格。《晨歌》采用了蒲江民歌《割草歌》的旋律，該曲十分短小，旋律優美飄逸，短小精悍，描寫四川山區云霧縹緲的清晨，朦朦朧朧的光穿過層層枝葉形成一道道光柱，鳥兒啁啾地叫著，好聽極了，是大自然最純真的聲音。《空谷回聲》中出現了茂縣藏族民歌“山上的積雪，好似一朵花”的旋律。曲中采用旋律線條相同的動機前后有中強與弱的力度對比，在不同的音響層面上表現出了空谷回聲，十分有意境美感，也使聆聽者產生聯覺反應，想象出連綿起伏的群山環繞的壯觀景象。此曲雖然重復動機，但卻既有意思又有雅致，不知大家聽后有何感想，反正我竟在歌唱性中覺察出一些俏皮。《抒情小曲》借鑒了江油民歌《隔河望見姐穿青》，這是一首情歌對唱。而我演奏時，認為也可以當成初戀男女羞澀對話的感覺，該曲極為抒情，中部右手的六連音，似山間潺潺的流水聲，后文也會提到。《弦子舞》采用了阿壩地區藏族的民間歌曲旋律在高低音聲部的切換，以及右手跳音和左手分解和旋的伴奏，給人以藏族舞步的韻律感，給人以節奏的美感。《蓉城春郊》借鑒了民歌《大河淌水》的旋律，描繪了川西平原春天的景色。《阿壩夜會》則展現了節日熱鬧的場面。[2]

二、意境美的概述

其他論文資料中指出廣義的意境，是指藝術作品在創作時形象地描寫描繪方法突破真實具體的場景，進入到一個無邊無際的時空內，從這個更宏大、更特殊的角度對世界各個方面情形獲得一種帶有些哲理性的領悟和思辨。這是心靈以及聽覺美麗的境界和情調。它是意與境、情與景、心與物交融契合的審美境界。

三、意境美在音樂作品中的誕生以及審美主體在樂曲中的感知萌芽

對于“意境”一詞，眾多學者爭議頗多，使之成為中國文藝理論研究的熱點之一。意境美這個概念原本是屬于詩詞和繪畫的,一位晚清著名學者王國維將“意境美”的概念引入到音樂之中[3]。他在《宋元戲曲史》中的觀點特別著名，即“元劇最佳之處,不在其思想結構，而在其文章。其文章之妙,亦一言以蔽之，曰：有意境而已矣。”自此，后人在評論中國樂曲時，也用“意境美”來評價。

初聽《巴蜀之畫》的《晨歌》《抒情小曲》《蓉城春郊》，只感覺美得朦朧，幽若煙霧縹緲的云端奏出的仙音，又帶有若隱若現的依戀、彷徨和傷感。可在這首樂曲中，如何發覺其中的意境美呢？劉長林寫的《意境中的美感——試論宗白華美感思想中“合”的精神》給了我很大的啟發和靈感。我贊同其中的觀點，即叔本華的“靜觀論”和里普斯的“同感論”是其中形成意境美感的兩個非常重要的環節。首先說靜觀，它是意境美感萌生的初始狀態的前提之一。在大師看來靜觀“即停止一切沖動，用極冷靜之眼光觀察之”，其本身是客觀的、無關自身利害的一種觀察。正如《巴蜀之畫》，我們在不經意間初聽一遍，會先了解了他的基本旋律、所表達的情緒、所描述的畫面、曲風、創作背景等等，在大腦中已有最初的樂曲輪廓，這是偏理性的一種欣賞音樂的方式。至于同感，是意境美感產生的第二步，及用心去體會樂曲，我認為這就類似中國古典美學中的“靜照”這一審美觀照方式。宗白華認為世間萬物在這“空明的覺心”中不經意間便沾染了人的靈性，這便是“美感誕生的時候”。[4]

四、意境美在《巴蜀之畫》中的表現途徑

（一）分曲《晨歌》中體會意境美

《晨歌》的意境美的表現途徑為觸景生情。論文資料中指出，所謂觸景生情即作曲家并沒有在日常生活中出現某種特殊的情思當自己心動,但是他在不經意間遇到了某個場景或風景給了他觸動,引起他抒發自己獨特感受和情思的動機,于是,作曲家便在描繪這種生活圖景時同時抒發自己所觸發的內心情思。然而《晨歌》描述的就是巴蜀之地的早晨風光：可以想象所謂“朝辭白帝彩云間，千里江陵一日還”；’還所謂清晨，晨霧在微風的吹動下，飄來飄去，像冰山雪峰，似蓬萊仙境，如海市蜃樓，使人飄然欲仙……這像是一幅山水畫，是大自然做的一首詩。作曲家黃虎威先生觸景生情，流露出對巴蜀之地清晨的喜愛和迷戀，沉醉于山水中，沉醉于家鄉的美中，沉醉在音樂的意境美中……《晨歌》總共一個旋律重復兩遍，宮音與羽音，商音和羽音在旋律中互相按順序、倒序演奏，宮音和羽音之間的旋律是歌唱性、線條性的。音響效果模仿山谷中民族歌唱者歌聲的回音，這何不是虛幻縹緲的意境？演奏時，從心出發，想象山水畫般的意境，仿佛置身于其中地感受它，由心到手臂到指尖，緩慢地撫摸琴鍵來觸鍵，力量從放松狀態的手臂集中到指尖，使聲音通透又帶有些縹緲朦朧之感。適當的手腕轉動也可以增加音樂的流動性，更有助于體現民歌的橫向流動。前兩個裝飾音是為了裝飾強調商音和宮音，第二個裝飾音是為了不讓半終止回歸到的宮音愈發突兀，也有利于民族性的流露，第三個華彩裝飾音像一小團云霧靈動地從云端飄下來，或者鳥兒叫聲在山谷中形成的時隱時現的回聲。

旋律的后半句宮音、商音和羽音的組合將四川民歌的民族音樂特色表現出來，由漸強到減弱，還是體現主題“巴蜀之畫”的山水水墨畫的意境美，若隱若現，似有似無的陰柔之美。它的左手伴奏，是帶有淡淡中國風的三度和弦階梯式下行，在樂曲進行中，推動樂曲的進行發展。第四小節的旋律仿佛還想再繼續民歌歌唱，但作曲家想讓他有所收束，下一個樂句再繼續民歌歌唱，所以我感覺第四小節有些意猶未盡，但有些不情愿收束的旋律感情特點，體現了山水畫含蓄、似女子嬌嗔的與眾不同的另一種意境美。再通過富有意境美的小型琶音，朦朦朧朧地過渡到下一樂句的旋律。“水容山態兩相饒。草平天一色，風暖燕雙高。酒病厭厭何計那，飛紅更送無聊。鶯聲猶似耳邊嬌。”詩句在腦海中縈繞。

（二）分曲《蓉城春郊》中體會意境美

整首作品是清新而富于詩意的。前五小節仿佛從遠方傳來的伴著潺潺流水的纏綿悠長的歌聲，當然在我的認知中，右手模仿的是歌聲，左手模仿的是潺潺流水。恰恰是這伴有模仿潺潺溪流的左手伴奏給這首曲子添加了朦朦朧朧的意境美，聽著樂曲仿佛置身于山水畫其中。既然有潺潺流淌下來的溪水，想象帶我來到了山澗，自然有回聲。那第三小節的音符比第二小節整整高了一個八度，演奏變得更輕了，更像是第三小節是第二小節無論是歌聲還是流水聲在山澗中的幽幽回聲，這何不是第二處我們能體會到的意境美呢？忽然，我想起一句詩：“清溪奔快。不管青山礙。千山盤盤平世界。更著溪山襟帶。”第五小節結尾到第六小節油慢漸快的顫音，宛如潺潺流水進入了山澗的陡坡，流速越來越快，左手好像一大朵水花交替砸落到不同大小高低的石頭上，形成清脆明亮的聲音。這又是意境美來我們再一次移步入景呀。倒數第四小節，用琴聲模仿三聲清脆的鳥叫聲，別具風味，用獨特的意境美將用琴聲描繪的整個山水畫都“活”了起來，“動”了起來。最后是回味悠長的模仿溪水潺潺地流向遠方……恰似“平岸小橋千嶂抱，柔藍一水縈花草。”

五、中國民族鋼琴音樂特有的自由性體現意境美

老子的中庸思想曾指出“道法自然”“無為”，本質上是追求精神上的自由。當然，這種“無為”精神在中國鋼琴音樂中也有著明顯的表現。

《巴蜀之畫》作為用地方民歌發展出來的鋼琴作品，該作品在創作中運用了大小調體系的和聲手法與民族五聲性調式相結合的手法，有不錯的音樂效果。至于自由性，就是可以這樣理解，四川民歌節奏自由，相信大家都聽過山間的山歌對唱，然而這首鋼琴作品就是在模仿原生態的山歌對唱，溪水流動，鳥兒鳴叫等恬淡自然、又不失民族性的場景，那如果我們演奏這首曲目時，一板一眼，嚴格按照節奏和音符演奏，沒有留任何氣口，沒有旋律的相對一部分拉長，包括結尾音的相對拉長延伸，那便失去了真正的中國味、也失去了體現意境美的一個重要因素。《抒情小調》左手切分的低音，作為基本骨架支撐起整個曲子的節奏，使整個曲子有整體性，不會聽起來太過自由和分散，是這首曲子的靈魂之一。右手的旋律在一問一答，像是少男少女談戀愛時，男孩子羞澀的提問，女孩子遮遮掩掩的回答。而像女孩子回答的那段旋律里有裝飾音，特別像女孩子動心后支支吾吾的感覺，裝飾音要演奏出感覺，不要演奏的過快，即使是裝飾音也要有歌唱性。之前提到的男女對答，演奏時不要機械性，要像你自己在哼唱這段旋律，你的指尖就是你的嘴巴，旋律有收有放，體現樂曲的自由性和意境美，甚至演奏入迷時，會有周圍云霧繚繞的感覺。隨后這首曲子是右手六連音伴奏，左手是主題。雖然這里左手是旋律，但右手也要有歌唱性的伴奏，不能單純只把它當伴奏。右手的六連音就像是泉水在山間潺潺流淌，那其實大家都有發現美、聽到美的視覺和聽覺，我們真正來到山間細細聆聽，潺潺泉水流淌在不同的石頭上發出的聲音是不同的，因此我們在演奏右手時，也要注意和聲色彩的變化。整個過程仔細聆聽，會發現流水聲恰恰就是一首大自然的天然樂曲。

六、蜀地方言的韻之意境美

在四川那里，有“等哈哈啊”“出來啰”“你快點噻”等常用語句，因為加入了助詞，往往多形成四川話先揚后抑的音調旋律走向，并帶有長長的拖音，形成剛中帶柔的蜀地方言“韻”味。在《巴蜀之畫》里有很多像描述四川當地人用蜀地方言對話、說話的樂句，體現了蜀地方言在中國鋼琴樂曲中間接體現的意境美。就像《抒情小曲》就是典型的情歌對唱，也可以理解為害羞初戀男女之間的對話。第一個右手旋律的小動機有一種含蓄、羞澀的感覺，兩個四分音符我個人認為可以當成“啊”“啰”“噻”之類的語氣詞，旋律走向先向上，后向下，就與四川話先抑后揚的特點類似。再看右手第二個動機，那個裝飾音用的既巧妙又恰到好處，可以演奏時想象女生在撒嬌。中間部分低聲部重復之前高聲部的旋律，雖然旋律類似，但是體現了男生說話的嗓音特點。聆聽《抒情小曲》這首樂曲，仿佛在看一個小型電影，一幕幕在腦海中放映，極具戲劇性。

七、時代性特征

中國早期的音樂理論著作《禮記·樂記》就有提到 “是故治世之音安以樂，其政和亂世之音怨以怒，其政乖亡國之音哀以思，其民困。聲音之道，與政通矣。”這可以充分體現音樂特點與當時所處時代政治有很大聯系影響。

《巴蜀之畫》是黃虎威先生于1965年所做，當時新中國成立不久，在探索發展的過程中，其中1963～1965年是我國經濟發展最困難的時候，遇到了重重阻力和困難。當然這首樂曲描繪了人民生活安泰幸福、恬淡自然的一幅四川人民幸福生活的美好畫面，筆者認為這表達了作者對未來新中國美好自由生活的向往和期待，這恰恰也體現了作者對新中國當時發展的信心。同時這也顯示了新中國雖然發展困難重重，但仍舊盡力帶給人們美好的生活向往，帶給人們踏實的生活感、安全感、依靠感。曲中《晨歌》聆聽鳥鳴的情調和愜意，《空谷回聲》山歌對唱的俏皮歡樂，《抒情小曲》那種對男女互相愛慕而羞羞答答對話的描繪，《弦子舞》和《阿壩夜會》的熱鬧和自在……這讓我深切感受到有國才有家，像義勇軍進行曲和黃河大合唱，里面既有保家衛國的使命感，又有國家被侵略的悲憤感和深深的不安全感。新中國的成立，給人們心中足足的安全感和幸福感，體驗生活的美好。當然戰爭也激發了許多作曲家的靈感，在那期間誕生了許許多多的經典著作，但是時處新時代的青年，要珍惜和平，努力提升自身技能，為祖國復興盡自己綿薄的一份力！

結語

中國鋼琴音樂是一種讓人不禁沉浸其中并享受的樂種，從古至今，無數人癡迷于中國傳統鋼琴音樂的創作，無數人沉迷陶醉于欣賞中國鋼琴音樂里面體現出來的意境美。我們在音樂的海洋里，要有一雙發現意境美的耳朵，善于在音樂中尋找更深層次的意境美。大學音樂課堂中的意境，既可以培養學生的審美情趣，也可以提高學生的個人魅力。作為音樂老師要更加努力，充分發揮教學智慧，善于運用教學策略，更好地將音樂中的意境美表現出來，引導學生愛上體悟音樂之美，音樂意境之美，讓音樂意境之美永遠停留在他們心間。