“想象力消費”視域下《獨行月球》科幻圖景的視覺符碼建構

楊繼平　陳邕

“想象力消費”①是受眾對充滿想象力的文藝作品有較大需求的直接體現，也是大眾對超現實、科幻類藝術作品的消費期待。由開心麻花出品的輕科幻電影《獨行月球》以“想象力消費”為創作導向，憑借獨特的美學創作理念，成功獲得2022年第35屆中國電影金雞獎“最佳美術”獎，收獲票房31.03億元，實現了經濟效益、社會效益的“雙豐收”。②本文從“想象力消費”視域出發，結合電影《獨行月球》的美術創作手法，探尋大眾對輕科幻電影的消費需求。

一、美術創作的藝術化呈現

學者陳旭光認為，電影學領域的“想象力消費”是在新的電影工業美學語境下，電影觀眾通過消費行為來滿足電影情節假定、虛構所產生的擬像環境的特定心理需求。③輕科幻喜劇題材電影《獨行月球》在尊重科學的基礎上，通過對劇本主題、人物設計等的詳細研究，用現代化的表現手段塑造典型環境，實現了“想象力消費”視域下與藝術化呈現的一體融合。

（一）“想象力消費”統領整體創作流程

法國電影理論家安德烈·巴贊在《電影是什么？》一書中認為：“電影中的現實是現實的幻想取代了本真的現實，作為必然性幻想，最終在觀眾的腦海中，真實的現實與現實的電影表現形式合二為一。”④在“想象力消費”視域下，消費者對電影敘事內核、精神美學以及心理期待提出了更多要求，通過尋找影像與想象、現象的平衡點，將在豐富電影美學語言的同時，增加影片的表現力，從而以獨特的想象來建構新的視覺畫面。[1]電影《獨行月球》由韓國漫畫改編而成，由于韓國沒有航天工業，所以觀眾難以獲得強烈、深刻的代入感。而由中國擅長喜劇電影創作的“開心麻花”進行改編，也從側面反映了本片遵循“想象力消費”的創作導向。影片通過合理留白，專門設置了“科幻顧問”這一科學支持機構，用多樣化的特效鏡頭、極其認真的理念來創作科幻敘事場景，使觀眾通過感悟、想象縫合了現實認識與電影藝術的空隙。在電影美術創作過程中，通過將大眾審美想象、科幻想象等消費需求融入美術設計的環境、人物塑造及主題表達等元素應用，從而真正滿足“想象力消費”需求。

（二）“想象力消費”提供美術創作想象

德國學者瓦爾特·本雅明認為，靈韻是藝術最為本質的審美特性，并提出“只有實現了技術上的革新，才可能有精神創新”⑤。數字媒介、高科技以逼真的手段、極強的可信度重新定義了電影藝術的生產邏輯，使電影圖像不再局限于現實世界的復制。在“想象力消費”視域下，創作電影需要充分發揮智慧技術的表達力，創造與現實截然不同的虛擬世界，并通過隱喻、轉喻等多種影像修辭手法來折射社會現實。[2]電影《獨行月球》以觀眾的審美需求為導向，精準定位“全民電影”，通過將科幻電影與大眾“想象力消費”需求相融合，尋找原著與觀眾接受的融合點。影片通過熟練使用數字技術，并融入受眾群體的觀影需求，在彰顯創作意圖的基礎上，充分滿足了大眾的想象力消費。

（三）數字時代“想象力消費”的美學建構

導演李安認為，電影最終實現表達必須和技術產生很熟悉的依存關系。①為創作出更有視覺美感、新鮮感且充滿想象力的電影作品，需要充分利用特技手段、使用充滿想象力的敘事元素來推動電影作品實現從內容敘事到視覺景觀的升級。隨著新媒介、數字技術在電影美術創作中的應用不斷完善，其不僅成為塑造視覺奇觀的重要手段，也成為戲劇性敘事的核心要素。[3]太空題材電影多為硬科幻電影，其創作內容、技術應用及表達形式等對電影技術有依賴性。電影《獨行月球》是“輕科幻”電影，為實現由“虛”到“實”的成功轉化，影片通過將場景預演、3D打印及月盾基地等科幻素材進行“真實化”處理，使觀眾獲得了沉浸式體驗，并實現了科幻敘事與喜劇表達的有機融合。該片以全新的感官美學形態對符號表征、視覺奇觀等內容進行了想象力重構，通過構建虛擬化敘事場景、游戲化視覺奇觀，在增強影片視覺效果可信性的基礎上，成功建構影片與現實對話的新途徑。

二、美術創作的風格特征

電影美術是依據劇情需要，綜合利用多種視覺元素的創作過程，其通過技術手段和美術技巧來設計制作視覺場景，能夠有效體現創作者意圖。為更好地詮釋“科幻+喜劇”的藝術風格，電影《獨行月球》利用美術創作技巧，將遠景、全景相結合，在超越常規現實的同時，將美術創作融入敘事表達，創造了觀眾認可且更易引發情感共鳴的視覺畫面。

（一）色彩彰顯敘事風格

美國電影理論家瑪爾薇提出，20世紀80年代以來，電影藝術創作出現了從“敘事電影”向“景觀電影”轉變的新方向。②色彩的合理應用、搭配在渲染輕科幻電影場景的同時，更加深刻地體現了影片的創作理念與敘事主題。[4]科幻題材電影通常偏重于未來感、科技感的表達，作為以太空為主要敘事場景的輕科幻喜劇《獨行月球》，為塑造符合主題、敘事內容的敘事場景，影片將冷色調的科幻風格與暖色調的喜劇風格有機融合，通過設計象征希望的黃色宇航服，并將其作為主色調占據影片重要的視覺位置，以良好的色彩搭配效果，淡化科幻電影的“冰冷感”。影片有地球、月亮兩個主要場景空間，整體使用黃色、灰色兩個色調，通過將暖色與黑白灰的冷色月面進行中和，既符合輕科幻電影的敘事風格，也向觀眾傳遞了溫暖、希望。面對月球的獨特場景，為避免色彩過于單一，影片以銀色漸變以及黑白灰的色彩變化為基礎，以視覺想象的方式演繹了絕美的“月球圖景”，通過將飛速而來的隕石與色彩搭配、光線明暗變化相結合，在打造復雜運動軌跡的基礎上，增加視覺畫面的生動性，打造具有獨特藝術魅力的視覺畫面，形成“抽象性”喜劇風格。

（二）視覺畫面融入敘事

導演斯拉夫柯·沃爾卡皮奇認為，“電影的本質是運動，制作者要盡力探索電影技巧，以獲得生動的視覺體驗。”③空間意象是科幻電影最典型的視覺圖譜，是基于科技應用的智慧想象。人工智能的廣泛應用改變了現實與藝術的表達關系，也促使科幻電影中的“符號化”意象生成人類空間的更多隱喻。電影《獨行月球》通過使用光線，構建了基于科幻世界觀的視覺風格，塑造了極具電影感的視覺畫面。影片通過合理把握光的層次感，以恰當的光源設計、光影變化，展現了良好的景深效果。月球場景干凈、充滿科技感，地球場景則布滿灰塵，具有強烈的末世感，通過塑造具有鮮明對比、巨大反差的視覺畫面，在渲染情緒的同時增強了觀眾的情緒代入感。在場景設計方面，為了消除科幻電影的“神秘感”，詮釋“科幻+喜劇”的敘事特色，影片以輕科幻敘事為內核，將圓形要素融入場景設計、道具設計等全過程，以接近現代科技和未來的風格調性，發掘真實細節，盡可能使用圓潤造型作為視覺語言，塑造充滿科技感、未來感的視覺畫面，使觀眾獲得更加溫馨的情緒體驗。比如以視覺預演的方式，勾勒出獨孤月駕駛返回艙被擊中的視聽畫面，在科幻敘事與幽默敘事的平衡表達中，憑借獨特的創造力、想象力，使觀眾產生沉浸式視覺體驗。

（三）場景參與敘事表達

學者黃鳴奮在《藝術交往論》一書中提出，“虛構性和憧憬性、創造性并舉，是藝術的三大特征之一。”①場景是影片視覺表象的基礎要素，也是表現美術風格的精華部分。[5]在太空題材科幻電影中，“荒島”不僅是物理空間，更是精神孤寂的心理空間。電影《獨行月球》通過增強人物與周圍環境的對比度，避免“夸張式”場景，用層次分明的景深設計、黯淡的色彩搭配，打造出夢幻般的科幻影像場景，在寫意且極具沖突美感的光影處理中，通過全程把控場景風格，使觀眾獲得了“詩意般”的視覺感受，最終實現了影片敘事、空間體驗與觀眾想象的一體交融。當“月盾計劃”失敗，維修基地全員撤離，僅剩獨孤月留在月球時，此時獨孤月所處的空間彰顯出強烈的“荒島”意象。雖然獨孤月所處的月盾計劃基地有吃不完的給養，能夠滿足他余下的生活，但是由于沒有同伴、遠離地球，獨孤月只能深陷孤獨等死的困境，也感受不到存在的意義，詮釋出“被遺忘”的孤獨心理。獨孤月深處隔絕的“荒島”空間，“獨行月球”是其在月球上的具體行為，而“獨孤月”則是其個人在月球上孤獨感的精神寫照。影片通過設計獨特的敘事場景，使觀眾將目光投向孤獨、悲涼的月球空間，使其在關注獨孤月內心世界的同時，也體會到獨孤月個人的希望實為絕望。

三、美術創作的主題表達

學者袁一民認為：“在中國電影美學中，想象力被認為是一種由藝術和社會實踐相結合而產生的理性經驗。”②以“想象力消費”為導向創作科幻電影，將在呈現藝術鑒賞、美學理念的同時，有效滿足受眾的科幻視聽審美消費需求。電影《獨行月球》以小人物犧牲自己拯救地球成長為“大英雄”的軌跡為敘事主線，通過將喜劇內核、創意理念與科幻風格相融合，打造了符合大眾審美和“想象力消費”的科幻喜劇。

（一）類型生產：“輕科幻+類型雜糅”的有機融合

科幻片視效大師道格拉斯·特朗布爾認為，沖擊力意味著一種與動力運動有機關聯的視覺密度，通過將視覺動力學融入傳統敘事，將獲得“沖擊力”視覺效果。③在視覺元素處理方面，為充分彰顯影片宏大、壯觀等科幻特色，電影《獨行月球》以現實的影像風格來描述月盾基地，并用特效技術營造充滿想象力、沖擊力的科幻視覺奇觀。影片在彰顯影片創新能力、強化影像造型的同時，營造了極具壓迫感、沖擊力的敘事場景，仿佛還原了人類災難的現場實景。當“月盾計劃”失敗、基地人員緊急撤離時，隕石雨鋪天蓋地，以及影片最后獨孤月駕駛飛行器急速旋轉的飛行場景，實現了科幻敘事與運動想象的有機融合。電影《獨行月球》以新的審美風向、類型雜糅的敘事方法，詮釋了科幻、愛情、喜劇等多元風格，用喜劇形式講述科幻題材，實現了審美表達與“想象力消費”的有機融合。

（二）視覺呈現：媒介技術與想象力美學的全面突破

法國電影理論家克里斯蒂安·麥茨在《想象的能指》一書中，用拉康的后弗洛伊德思想來解釋電影，并將電影藝術理解為虛構的藝術①，而創意、情感是電影美術創作的核心，也是配合劇情敘事的關鍵。[6]電影美術大師霍廷霄提出了“大美術”的概念，認為隨著5G、8K、大畫幅時代的到來，對電影美術的要求也將越來越高，視效技術更需要美術師參與其中。②電影《獨行月球》美術指導李淼作為霍廷霄的學生，在美術設計過程中以保持完整性為指引，對影片概念設計、后期修正等整體美學進行把控，通過將電影美術創作與數字特效相結合，實現電影視覺美學觀念及創作框架的全面突破。面對大眾日益提升的審美水準，在電影美術創作過程中應堅持以“技術—文化”共生理念為基礎，從媒介生態、文化價值等綜合視角來理解影像作品，既要正確認識媒介技術的應用邏輯，也要對影像作品創作、傳播及大眾體驗進行深刻反思，通過展現影片蘊含的美學意蘊、思想理念，從而實現審美范式的轉型、升級。

（三）人物塑造：數字角色與敘事張力的完整融合

德國美學家雨果·明斯特伯格認為，電影的運作方式與人類的想象力同構，它遵循的是人類心靈的法則，而不是外部世界的法則。③人物是電影故事敘事與情感表達的核心，也是強化美術視覺效果、增強視覺感染力的關鍵。電影《獨行月球》重視刻畫豐滿、鮮活的人物形象，在改善觀眾觀影體驗的同時，使觀眾獲得獨特的視覺認知。在人物角色方面，該片不僅簡化了人物造型，也以擬人化的方式塑造了新的數字角色——袋鼠“剛子”。為使觀眾更好地接受敘事情境，通過讓金剛鼠直接參與影片造型及敘事過程，以更加新穎、靈活的方式參與影片內容表現及敘事空間，使觀眾在見證獨孤月與金剛鼠相處的關系變化中，既看到人物的背后故事，又能感受人物的復雜情緒，實現“人與物”的有機融合。作為推動、見證獨孤月成長的重要角色，“金剛鼠”脾氣暴躁、古靈精怪，不僅是強化影片喜劇特色的重要元素，也是制造意外、推動劇情發展的關鍵角色。原本獨孤月內心處于絕望之中，而“金剛鼠”無意間用尾巴觸碰通信通道，使月盾基地與地球聯系的通訊平臺發出噪音，使獨孤月產生地球正在與他們聯系的錯覺，增添了影片的荒誕美學。通過描述獨孤月與袋鼠剛子的相處場景，影片以探索的敘事方式豐富了“荒島”空間的生活性，使原本封閉的空間具備新的沖突特色，最終形成了完整的時空閉環。

（四）主題表達：審美理念與主流價值觀的多元融合

主題是藝術作品表達的“眼”“靈魂”。在電影藝術創作過程中，通常借助敘事來詮釋主題含義。[7]太空英雄的人物故事通常是封閉的敘事結構，其中包含了太空探索、遭遇危險與重返地球等多種元素，在整個敘事框架中，影片通過賦予太空英雄特定的“拯救者”身份，詮釋出崇高美學。為使觀眾對其產生應有的心理認同，應針對特殊的敘事場景，塑造犧牲自我、拯救人類的太空英雄。電影《獨行月球》為適應消費者的審美習慣，契合科幻電影市場的消費需求，創作者通過洞悉受眾群體的審美趣味，積極調整航天故事場景，在保持影片莊重感的同時，重點表現了航天員的擔當精神。人類為有效抵御小行星撞擊而部署“月盾計劃”，不料隕石提前來襲，基地全員撤離，獨孤月因為錯過領隊的撤離通知而被意外留在月球。隨后“月盾計劃”失敗，獨孤月成為“全宇宙最后的人類”，隨之開始了其在月球上的“擺爛”生活，直到同樣遺落在月球上的金剛鼠打破了這種生活。通過描述前期剛子與獨孤月的相愛相殺、后期的“人鼠告別”，使觀眾在感受動物靈性的基礎上升華了個人情緒。最終為了消滅對地球的威脅，獨孤月選擇犧牲自己來拯救地球，從而實現從平凡小人物到超級英雄的成功蛻變。影片用獨孤月成長的敘事手法表達了命運一體、人性勇氣與犧牲精神等宏大敘事主題，不僅充分展現了我國電影藝術的創作水準，也更好地適應了觀眾的審美趣味。

結語

在“想象力消費”視域下，創作電影需要以現實思考為基礎，將想象力理論與科幻影視作品創作規律相結合。電影《獨行月球》通過將輕科幻與美學想象相結合，以現代化、大眾性的方式呈現出超現實的夢幻空間，以更具活力的空間場景、視覺奇觀來詮釋輕科幻電影美學的敘事特質，并用溫暖的敘事手法來傳遞希望，進而迎合了受眾的想象力消費訴求。在電影藝術消費升級背景下，為提升科幻電影的藝術品質，我們應正確認識大眾對科幻電影的“想象力消費”需求，通過智慧制作手段、科幻美學理念來擴大審美視野，從而創作出更多充滿活力、彰顯潛能的優秀作品。

參考文獻：

[1]黃今.科幻放飛電影藝術之美——“中國科幻電影的創世元年與中國電影學派的理論建構學術討論會”綜述[ J ].北京電影學院學報，2019（04）：127-128.

[2]謝周浦.科幻電影作為后人類主體的生成系統——“擬人視覺”與“超人視覺”的遭遇引發的反思[ J ].電影評介，2020（22）：68-73.

[3]黃鳴奮.審視真實：我國科幻電影創意中的時間定位[ J ].現代傳播（中國傳媒大學學報），2021（04）：81-85.

[4]薄一航.虛擬制作時代下人機協同技術在電影美術創作中的應用與思考[ J ].北京電影學院學報，2021（11）：63-69.

[5]馬瀟瀟.現實世界的未來延展性闡述——中國科幻電影的現實主義變形[ J ].電影評介，2021（12）：39-42.

[6]許棟梁.想象的“后人類共同體”：科幻電影中的共同體景觀生產及其消費批判[ J ].云南社會科學，2022（02）：180-188.

[7]李坤.終結還是延續？——后電影時代對巴贊電影本體論的再思考[ J ].藝術探索，2022（05）：109-116.

①參見：李建強.電影“想象力消費”理論的若干基本問題[J].上海師范大學學報：哲學社會科學版，2022（02）：118-128.

②數據來源貓眼票房專業版https：//piaofang.maoyan.com/mdb/search？key=%E7%8B%AC%E8%A1%8C%E6%9C%88%E7%90%83.

③參見：陳旭光.類型拓展、“工業美學”分層與“想象力消費”的廣闊空間——論《流浪地球》的“電影工業美學”兼與《瘋狂外星人》比較[J].民族藝術研究，2019（03）：113-122.

④參見：[法]安德烈·巴贊.電影是什么？[M].崔君衍，譯.北京：商務印書館，2017：96.

⑤參見：[德]瓦爾特·本雅明.機械復制時代的藝術：在文化工業時代哀悼“靈光”消逝[M].李偉，郭東，譯.重慶：重慶出版社，2006：75.

①參見：李建強.電影“想象力消費”理論的若干基本問題[J].上海師范大學學報：哲學社會科學版，2022（02）：118-128.

②參見：袁琳.視覺文化視域下新主流電影審美[EB/OL].（2018-11-15）[2023-03-15].https：//www.handmsg.com/page/2018/1115/10982841.shtml.

③參見：[美]斯拉夫柯·沃爾卡皮奇.走向真正的電影[EB/OL].周傳基，譯.（2007-09-17）[2023-03-15].https：//www.douban.com/group/topic/1983663/？_i=48076113lM7NLB.

①參見：李建強.電影“想象力消費”理論的若干基本問題[J].上海師范大學學報：哲學社會科學版，2022（02）：118-128.

②參見：袁琳.視覺文化視域下新主流電影審美[EB/OL].（2018-11-15）[2023-03-15].https：//www.handmsg.com/page/2018/1115/10982841.shtml.

③參見：[美]斯拉夫柯·沃爾卡皮奇.走向真正的電影[EB/OL].周傳基，譯.（2007-09-17）[2023-03-15].https：//www.douban.com/group/topic/1983663/？_i=48076113lM7NLB.

①參見：[法]克里斯蒂安·麥茨.想象的能指：精神分析與電影[M].王志敏，譯.北京：中國廣播電視出版社，2006：33.

②參見：張成.電影美術設計的“大美術”理念[N].中國藝術報，2023-01-04.

③參見：任雪花.素材、方法與形式：雨果·明斯特伯格的經典形式主義闡析[J].電影評介，2021（20）.

【作者簡介】? 楊繼平，女，內蒙古赤峰人，赤峰學院文學院講師；

陳 邕，男，遼寧大連人，遼寧師范大學美術學院教授，主要從事版畫、美術教育研究。