多元視角中的融媒體數字創作與現實觀照：2022年廈門短片周優秀作品評析

楊星

HiShorts！脫胎于2017年設立的華時代全球短片節（HISFF），并于2009年正式更名為“HiShorts！廈門短片周”，以“國際化、年輕化、中國美”為特色，是目前國內最具品牌公信力的短片節展品牌之一，也是每年西寧First青年影展之后最具吸引力的世界性青年電影文化活動之一。[1]

“2022 HiShorts！廈門短片周”（以下簡稱“廈門短片周”）征片數再創新高，共收到短片5503部，邀請了100多位全球知名影人和300多位中國最優秀的青年導演，包含“競賽、展映、論壇、創投、市場、大師班、社交”七大版塊的影展活動。最終，廈門短片周在主競賽單元、創投單元、故事大會單元、成長單元中評選出多部優秀作品，橫跨劇情、紀錄、動畫、實驗、商業、音樂六大類型[2]。從這些影片中可以看出中國當代青年多樣化的視角與創造力，以及融媒體數字藝術賦予電影短片創作的新思維、新視角，還有電影這一古老的視聽藝術在當代豐富的影像創造語言中的巨大潛能。

一、電影短片具有的多元標準與多元視角

與象征電影藝術“正統”的電影長片相比，電影短片的創作更為自由、對于創作者的參與門檻也更低，比較適合新興的青年導演進行早期探索與嘗試。短片電影既是低實際投入的機會成本創作，也應該視為持續性的、拓寬視野與類型的成長性創作。在嚴謹認真的創作態度與多元包容的視野下，許多對電影藝術有著獨特造詣的電影人從優秀的電影短片中走出，進入以長片電影為主流的期待視野；而在電影短片獨特的包容性中，也有許多求新求變、不斷找尋藝術可能的國際知名電影藝術家在多部優秀長片作品傍身后依然堅持短片創作，以保持創作的多元視野與創新活力。對于國內外的青年導演來說，靈活多變的電影短片創作可以讓電影內部形成一種自覺性和呼吸感，倡導多元標準共存、對未來發展保持樂觀態度的短片電影節也是他們成長的良好基點。在奧斯卡金像獎、法國戛納電影節等不分主題的A級國際競賽電影節早在多年前就引入了包括最佳劇情短片（Best Fiction）、最佳動畫短片（Best Animation）等獎項在內的短片環節；德國奧伯豪森電影節、芬蘭坦佩雷電影節、波蘭克拉科夫電影節等專門為短片和紀錄片設置競賽的D類電影節的影響力和知名度也逐漸提高。在坦佩雷、畢爾巴鄂和克拉科夫電影節上獲得短片大獎的作品也可不用公映就可獲得申報奧斯卡的資質，可以直接作為入圍影片參與奧斯卡相關短片獎項的評選。

近年來，將電影短片從紀錄片中分離出來，以電影短片作為獨立分類的短片專項電影節再次進入全球觀眾與電影人的視野。其中，法國克萊蒙費朗國際短片電影節、奧地利Vis維也納國際短片電影節、保加利亞皇宮國際短片電影節、比利時布魯塞爾國際短片電影節、韓亞國際短片電影節（AISFF）都前所未有地受到電影創作者尤其是青年導演的關注。在國內，關注電影短片創作、為青年電影人提供更多機會的聲浪漸起，在廈門市思明區人民政府、區文化和旅游局、中國電影家協會等單位和社會組織的支持下，廈門短片節組委會在五年時間里克服了層層困難，成功在廈門思明區如期舉辦了多次廈門短片周系列活動。盡管與上述知名國際短片電影節相比仍存在經驗積累與國際影響力上的差距，但目前的廈門短片周已經在多方面顯示出巨大潛力。

目前，廈門短片周每年面向全球征集3-40分鐘，多種類型、多種性質的短片作品，活動包括入圍作品展映與評選、交流論壇、創投、頒獎等環節，已形成完整專業的運營體系；主辦方也多次成功邀請到具有國際權威影響力的導演，以及具有世界影響力的中國當代藝術家擔任終審評委和藝術顧問，活動也吸引了全國乃至世界電影文娛領域近百位具有杰出成就的代表踴躍參與。在2022年，廈門短片周在系列活動中舉辦了“早鳥”展映14場，主節期間51場，與一條、三聯生活周刊聯合展映兩場，戶外展映四天26場，共舉辦四場沙龍、五場論壇和四場映后交流，吸引了78位國內外頂級電影導演、藝術家、文化學者、演員、制片人，全國60家媒體，1000多位年輕人來到活動現場[3]。從評選結果看來，評委會成員①在很大程度上肯定了獲獎青年導演代表的不同精神與多元風格：肆意、創新、勇敢、成熟、張狂、冒險……所有的精神以短片的面貌呈現出來，所有對當下現實的思考與記錄也都在內一一呈現。

在青年影像工作者的表達手段中，“短片”這一靈活多元的藝術手段成為他們參與藝術創作、講述社會故事，用多元化視角看待變化中的中國和世界關系的出發點與重要記錄。在主競賽單元中，《果果》（楊果敏）根據腦癱兒真實家庭事件改編，編劇和導演憑借扎實的現實風格，以獨到的視角切入社會邊緣人群，拿到了劇情單元最佳劇情短片獎，也以小見大地揭示了中國傳統倫理和社會發展中的現實情感；《兩棵樹》（李恒君）雖然是一部以商業目的出發的短片，但是導演在作品中展現了充分的自由度與成熟的電影質感，其從原始故事中提取“兩棵樹”為核心元素，并將兩棵樹的處境與故事走向結合，通過五個敘事單元展開了一段尋親故事；實驗單元中，《奶水》（姜思達）以表現主義的方式、簡潔凝練的視聽語言與夢境般天馬行空的想象力展現了人與人之間超越性的關系與情感連接；《我是一首歌》（胡懿/周酩凱）將MV風格與紀實畫面結合起來，以音樂電視的形式提供了觀看日常生活的另一個視角；在成長單元中，努爾夏提的作品《阿爾斯蘭》既克制、內斂，又透著詩意，有自成一格的電影語言追求和美學風格，把一個西域6歲維吾爾族男孩的小婚成長禮刻畫得動人、惆悵，又饒有意味。

這些影片展現了商業片被延拓與深度挖掘的可能，并由此展現了商業片與其他幾類影像之間日益被模糊的界限。在跨類型的“最具潛力故事獎”中，《兩個世界：父親與自殺的少年》（正面連接）和《情感詐騙王：一場精心布置的頂級騙局》（故事FM）試圖呈現不同人眼中的世界，父子與情侶本該是世界上最為親密的兩種關系之一，但作品中的種種敘事都在通向各自迷宮的出口，卻無法串聯成一幅清晰的地圖。在這兩個故事中，觀眾看到的不止于一種真相，不止于兩個世界，無數重現實在這個已經消失的個體身上閃跳著它們自身所反射出的光。與電影長片相比，故事與視聽元素容量較少的短片或許在技法上可以青澀稚嫩，但在情感表達上卻相對真實、充沛而果敢。廈門短片周設立的初衷便是鼓勵多重文化領域的人通過短片創作達成交流思考，用短片發揮年輕創作者的實驗性與創造力，從而在多元文化語境下打造中國年輕人的表達方式。“這是終審評委一致的看法，亦是對青年電影人的鞭策?！盵4]在互聯網時代，電影短片將成為對豐富有價值的影像內容進行留存、保護、甄選的重要手段，也是中國青年影像工作者向世界傳播具有生命力的年輕聲音的重要渠道。

二、數字創作環境下的表達手段與媒介反思

自2017年華時代全球短片節創立以來，廈門短片周集中了許多融媒體與數字創作領域的先鋒實踐者。在2022廈門短片周中，除去獲得最佳紀錄短片《當我望向你的時候》（黃樹立）使用了8mm膠片攝影機之外，所有作品的創作都借助于數碼媒介完成，這樣壓倒性的比重也證明當下的電影短片創作已經完全進入新的數字融媒體環境。一方面，電子媒介與傳統膠片相比使用更方便、成本更低，更加適合不同場合中的放映和傳播，因此受到當代青年影像工作者的歡迎；另一方面，廈門短片周的各類獎項與傳統電影節相比增設了“特別提及不被定義獎”“音樂影像獎”“最佳紀錄創投項目”等帶有實驗、商業、社會公益等多方面性質的獎項，這也與當前國內影像生產依靠融媒體媒介進行的大背景有所呼應。不同的創作環境和評判標準令廈門短片周成為數碼短片創作交流的肥沃土壤。

在短片創作中，數字技術的能力在于可以使各種“不可能”成為“可能”，從而拓展表達人類思想的廣度與深度。以獲得最佳動畫短片獎的《太空的奇俠基曼》（劉宇辰）為例，導演在這短小精悍卻千變萬化的體量之內不斷變更作畫方式模仿出各種時代、各種制作手法動畫的痕跡；在“太空奇俠基曼”與宿敵“怪頭”的戰斗與戰斗外，不同的風格畫面暗示著時代的變化以及游戲關系的持存，充滿了對經典動畫游戲的懷舊情懷與“數碼時代”特有的瘋狂詩意。動畫開始時采用了類似20世紀80年代2D動畫的效果，男主人公“太空奇俠基曼”的形象與臺詞動作、動畫的片名與字體設計都致敬了1983年上映的美國動畫《宇宙的巨人希曼》（愛德·佛利德曼、路·卡西文思），動畫制作組還請到了給國語版《宇宙的巨人希曼》配音的配音演員張敬為男主人公基曼配音，希望給觀眾帶來“原汁原味”的“《太空奇俠2》”；男主人公的名字基曼（G-man）則來自游戲《半條命》系列中的男主人公“G-man”，即“游戲人”；反派角色“怪頭”的名字同樣來源于其中的大反派“G-head”。換言之，game是這兩個詞得以統一、比較的基礎，game幾乎成了man/head本身。[5]猶如游戲《進化之地》系列一樣，基曼需要不斷闖關，從8bit像素畫風的彈幕游戲玩到精美的3D建模，《太空的奇俠基曼》的畫面也是如此，從2D魂斗羅再到后面激烈的3D打斗場景，其本身就暗喻了時代的變化以及數碼媒體的變化。

《太空的奇俠基曼》還融合了“圣斗士”“戰神金剛”“布雷斯塔警長”“神力無敵”“恐龍特急克塞號”“太空堡壘”“魂斗羅”“美少女戰士”等諸多經典游戲與動畫元素，但其并不是一部《頭號玩家》（斯蒂文·斯皮爾伯格，2020）式的、肯定正義與夢想的“動畫主旋律”；它在精神內核上毫不避諱“正邪大戰”的荒誕性：太空奇俠基曼所謂的正義僅僅是無理由地向“怪頭”挑起戰斗，并強迫他人和自己一切戰斗，甚至不惜犧牲隊友也要取得勝利；面對這樣日復一日的鬧劇，反派角色“怪頭”感到精疲力盡，而基曼卻仍然一廂情愿地繼續著“正義終將戰勝邪惡”的故事。毫無行動理由的角色被畫面風格的變化與游戲的“玩法”推動著前進，誠如荷蘭學者赫伊津哈在《人：游戲者》中所說，人具有“游戲人”的先驗本質，文化與文明誕生于游戲，其本身就是游戲?！皼Q斗本質上是一種游戲形式，它具有象征的意義。重要的是見血就止，而不是殺戮。我們可以稱之為儀式性流血游戲的晚期形式，是為致命一擊的有序控制，以免怒火萬丈時無意之間置人于死地。角斗場具有游戲場的一切特征，雙方的武器必須完全相同，這和游戲是一樣的；起始和終止都有信號，射擊的次數預先做了規定。一旦見血，榮譽感就得到維護和恢復了?！盵6]此時，基曼本身就這樣成了一個關于數碼媒介本體的隱喻，他經歷的一切本身就是“人”的主體性在數碼時代的基礎與延續。在這個意義上，世界上根本沒有基曼或者基曼的行動準則，他通過向“怪頭”挑起爭端并質疑升級戰斗的過程是游戲性的；或者，人人都能在電影、電子游戲等數碼媒介中成為幾分鐘的“基曼”。

三、融媒體環境中藝術表達的現實觀照

如果說“數字藝術”一詞更為強調傳播儲存介質改變帶來的技術影響，那么在各種主流媒體中經常使用的“融媒體”一詞就更為這種側重整體媒介環境對藝術表達的影響，以及藝術對宏觀媒體環境的反饋。在2022的廈門短片周中，與傳統的、將視野集中在“電影”本身的大型電影節相比，這是一種更闊然的創作環境，這種呈現不止于奇觀展示，更在于對人類與數碼媒介磨合過程中的人文思想的塑造。例如獲得最佳音樂短片獎項的《我是一首歌》。與一般說唱音樂影像極盡夸張的表現主義風格不同，《我是一首歌》在live house和音樂節現場實況錄像的基礎上疊加了夸張的色彩濾鏡，但依然保持鏡頭的基本穩定，畫面整體風格介于說唱音樂風格與音樂紀錄片風格之間，不協調的高飽和度色彩與平穩的水平構圖帶來一種“冷靜的迷幻感”。在畫面基礎上，導演將歌詞用裝飾性十足的大字體疊加在畫面的中心位置，當畫面內容，色彩偏深、明度偏暗時，白色或淡黃色的字幕在畫面中顯得十分突出。除此以外，導演還加入了許多手繪線條和圖標元素，并將它們與裝飾性的字幕聯系在一起，很容易讓人想到網絡聊天中常用的emoji表情。例如“無論豪宅公寓airbnb，你都是我的VIP”一句搭配了紅綠黃三色的小房子、白色的星星、人物笑臉等。在快速的鏡頭剪輯中，英文字母的簽名，手繪的花朵、星星、心電圖圖案、瞄準鏡形狀的十字、雜亂無章的線條都反復在背景中閃現。這不僅是年輕的喧囂和躁動，也發掘了生活的另一種其樂無窮的節奏。

說到底，數字媒介、特效展示等終究只是一種電影的技術手段，展現普適性的人與情感才是短片創作的目的。以獲得最佳商業短片獎的《兩棵樹》為例，這部作品由“抖音尋人節點”贊助支持，取材自“抖音”平臺上一件真實的尋親故事：黎書琴33年間尋找被拐賣的母親與弟弟未果，卻在短視頻平臺“尋人網紅”的幫助下出現了意想不到的轉機，一條尋親抖音視頻發出僅兩天后，尋親人黎書琴就找到了失散33年的親弟弟。這部短片向人們展現了商業片被延拓與深度挖掘的可能，并由此展現了商業片與其他幾類影像之間日益被模糊的界限?！秲煽脴洹返撵`感來源于故事原型人物黎書琴家門前的兩棵樹，全片以男主人公帶領游客參觀網紅打卡地雙生樹開始，雙生樹根系在地下糾纏，枝葉又長在一起，成為影片中血親分離又重聚的象征?！秲煽脴洹分絮r有“傾家蕩產，風餐露宿，幾十年堅持如一日”這種典型的尋親“橋段”，導演將視角投向川渝地區普通人現實生活中真實且復雜、現實且瑣碎的細節，例如穿街過巷的舊摩托、夜晚吹動塑料布的穿堂風、為了“補腦”不斷被砸碎的核桃等，這些無法言說的苦衷才是影片真正的動人之處。在影片的高潮部分，弟弟要回去照顧他“現在的父親”，兄弟二人在沉重的現實壓力下再次分離。弟弟張文武在列車上掏出哥哥給他帶的辣椒醬，就著大餅狼吞虎咽地吃了起來，不知是因為辣還是不舍得，此時他已經淚流滿面。盡管影片以《兩棵樹》為名，但此時鏡頭切到的場景卻是秋天對著鏡頭自敘身世，也就是尋人者王小鑫后來發布在短視頻平臺上的內容，同樣也是兩人能在30年后再次相聚的緣起。這部純粹且真誠的短片作品案例兼具社會性和討論度，最終落點在傳遞抖音幫助失散家庭團圓的信息，也達到了強化“抖音尋人”品牌價值的作用。

結語

在這些優秀作品中，不僅可以看到青年電影創作者多重方向的大膽實踐，還看到了未來中國電影發展的巨大潛能。如同電影節本身在傳統的放映與評審環節之外大膽地將跑步、音樂、讀書會等形式引入活動，并開展了大規模音樂影像放映一樣，廈門短片周強調先鋒前衛、內容豐富、跨界多元的核心理念，并在多元標準的基礎上進行著可持續發展之路的多元探索。

參考文獻：

[1][3]廈門短片周官方網站[EB＼OL].（2022-12-30）[2023-01-07].https：//hishorts.com/sy.

[2][4]廈門短片周影片頒獎詞及終審環節資料[EB＼OL].（2022-12-30）[2023-01-07].https：//mp.weixin.qq.com/s/e3auoeihyA4HmizI8Jr_NA.

[5]北林林.膠囊計劃｜太空的奇俠基曼的心理分析[EB＼OL].（2022-10-26）[2023-01-07].https：//mp.weixin.qq.com/s/ESABJV2dcQ2AA1w08ksGPQ.

[6][荷蘭]約翰·赫伊津哈.人：游戲者[M].成窮，譯.貴陽：貴州人民出版社，2019：315.

【作者簡介】? 楊 星，男，山西太原人，山西傳媒學院山西電影學院副教授，主要從事音頻技術與錄音藝術、影視藝術與技術理論等研究。

【基金項目】? 本文系2022年度山西省藝術科學規劃課題“山西省文化旅游類短視頻創作發展研究”（編號：22BC021）階段性成果。