趙曉生鋼琴作品《映山紅》演奏分析

岑晗霄　白冰

【摘? ?要】趙曉生，中國著名作曲家、鋼琴家、音樂理論與教育家，以其獨特的鋼琴音樂創作與演奏，以及“太極作曲系統”“音集運動”等理論蜚聲海內外。在其早期的鋼琴音樂創作中，趙曉生試圖將中國傳統音樂因素融入西方音樂創作模式，并且在創作、教學、理論研究，以及演奏實踐探索等方面探索中國鋼琴音樂創作發展。他于1975年改編民間歌曲《映山紅》所創作的同名鋼琴獨奏曲就是探索中國鋼琴音樂創作之路上的一部作品。本文中，筆者將以趙曉生的人生經歷和創作歷程為背景，結合《映山紅》的音樂本體和其鋼琴演奏之道，分別從八度與和弦的演奏、節奏節拍的把握、手指的快速跑動、震音、速度與力度以及情感表達等方面對《映山紅》的演奏進行分析。

【關鍵詞】趙曉生? 《映山紅》? 鋼琴演奏

中圖分類號：J624.1文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2023）13-0093－06

鋼琴作為西方樂器進入中國百年，歷經不斷探索與發展，一代又一代的作曲家與演奏家試圖讓西方鋼琴說中國話，催生了一部部具有中國風格的鋼琴作品。其中，20世紀涌現的改編自民間歌曲或器樂曲的鋼琴曲為之后的鋼琴原創作品積累了豐富經驗，并奠定了堅實基礎。

一、創作背景及趙曉生其人

20世紀70年代，趙曉生將經典紅色歌曲《映山紅》進行鋼琴改編。其原曲是影片《閃閃的紅星》中的一首插曲，由陸柱國填詞、傅庚辰譜曲，在音樂內容上主要抒發了人們對紅軍的愛戴與敬仰之情。《映山紅》作為趙曉生創作前期的一首鋼琴改編作品，將西方音樂創作技法與中國傳統音樂相結合，同時包含著深刻的革命情感，是一首膾炙人口的中國鋼琴作品。在現有學術文獻中，盡管眾多國內外學者對趙曉生鋼琴教育研究和理論研究較多，但是研究趙曉生鋼琴改編作品的文章較為少見。

趙曉生善于即興創作和演奏，建立了“太極作曲系統”理論體系。其音樂作品涉及鋼琴協奏曲、交響組曲、弦樂四重奏和舞劇等，無論是在創作還是在選材上都極具中國風格。 “‘太極作曲系統是趙曉生先生獨創的一種作曲體系，他將我國最古老最傳統的《周易》哲學思想與樂律相互結合，產生出一種極其現代化的作曲技法，并根據此作曲系統作了鋼琴、聲樂和民樂等多種類型作品，在近現代的作曲史上可謂是獨樹一幟……其中著名的有將《周易》傳統哲學思想及中國古代樂律與現代作曲技法相結合的優秀作品”。竇青曾以趙曉生三首練習曲為例，說明趙曉生的創作特征之一是將東方韻味融入創作中“音樂作品的內容和形式屬于辯證統一范疇，中國傳統音樂的本體中心特征與中國傳統音樂文化的精神、氣質、審美等外部特征是相互滲透、彼此影響的。傳統音樂美學中的禮樂思想、平和恬淡、天人合一等基本特征，是中國傳統音樂風格神韻的重要內涵”。同樣，太極作曲系統是趙曉生極具個性的作曲方法，體現了他對中國文化的深刻體會，以及其音樂創作的創新精神。

作為音樂理論家，他還出版了多部論著，其理論著作在國內外產生了廣泛影響。趙曉生非常關注中國鋼琴作品的發展，趙曉生在《鋼琴演奏之道》一書中論述，中國仍需更多在世界上有影響力的鋼琴作品，中國演奏家仍需更多地演奏中國鋼琴作品。可見，趙曉生關注中國鋼琴作品，希望作曲家能創作出更多經典的中國鋼琴作品。趙曉生對中國鋼琴音樂創作表演有很多論述：“中國民族民間音樂中特有的、變化豐富的節奏律動；對踏板細致精妙的分類；特別是對中國傳統樂器音色的模仿上，通過不同的指觸位置、面積、力度、深度、速度等微妙差別，結合音色聯想，惟妙惟肖地實現了對吹管、拉弦、彈撥、打擊等民族樂器的音色再現，并首創了掌心刮奏”“趙曉生的《鋼琴演奏之道》是一本資料齊備的百科全書，既有全面連貫的概念理論，提出了以‘氣為中心，統制全身的‘整體系統演奏法，也有層次分明的點題分析，幾乎觸及從視譜到上臺的每一個環節；既有演奏實踐上的技巧把握，由最基本的練習過程談到最玄妙的心靈感應，也有演繹理解上的風格探討，對從巴洛克時期到20世紀的鋼琴音樂都提出深入透徹的見解”。趙曉生優秀的作品及研究成果對中國鋼琴音樂發展作出了重大貢獻。

二、鋼琴曲《映山紅》音樂結構

鋼琴曲《映山紅》為典型的復三部曲式結構，全曲共有178個小節，筆者將其分為引子、A、B、插部、A1、B1、連接和尾聲。作品以經典民歌《映山紅》為基本曲調，加以鋼琴器樂化改編。該曲的結構分化如下表所示：

引子部分旋律以《映山紅》曲調為基礎，分四個聲部進行，織體多樣，聲部飽滿。調式為G羽調式，從和聲上看，該段最后是在g小調主和弦上形成上行分解進行。主題部分為單二部曲式結構，第二樂段以第一樂段材料為基礎，并作派生發展。A段由六個樂句構成，主要音樂內容為前四個樂句，呈“起承轉合”的民族結構特點；后兩樂句為c、d樂句的變化重復。該部分伴奏織體較為簡潔，以單音分解和弦或半分解柱式和聲作簡要點綴。該段音樂調式為bB宮。B段由四個樂句構成，派生樂句為后兩樂句，調式為G羽調式。中部為插部的形式出現，分為兩個階段，與主題部分和再現部分呈“靜-動-靜”的關系。調式為bB大調，運用新的音樂材料，且材料零碎，主要用來烘托氣氛，不具備呈示性的音樂內容，完全為風格化、器樂化、炫技性部分，運用多種鋼琴練習曲式的織體發展。主題再現部分情緒更為深情，鋼琴伴奏以密集流動的音型襯托，旋律部分以音程形式進行，其中B1段的再現僅再現了前兩樂句，其后接入作曲家新加入的旋律。八個小節的連接后尾聲出現，該部分運用了《閃閃的紅星》旋律，最后六小節氣勢高昂，在渾厚的低音八度中結束全曲。

三、《映山紅》演奏分析

筆者認為，演繹經典的鋼琴作品不僅需要演奏者本人具有優秀出色的演奏技術，同時還要有真情實感的表達，即通過觸鍵的控制、節奏、力度、速度等諸多方面的演奏技巧，進一步塑造與表達不同類型的情感。只有技術的音樂演繹是沒有靈魂的，要在技術的基礎上真情實感地投入，才能煥發作品應有的光彩。在這一部分，筆者將分別從《映山紅》中的八度與和弦的演奏、手指的快速跑動、節奏節拍的把握、震音、速度與力度、情感處理六個方面對作品演奏技術和情感進行闡述。

（一）八度與和弦的演奏

《映山紅》無論是右手還是左手都出現了大量的八度和弦，主要起到豐富音響效果和渲染情感的作用。大量八度和弦的跑動不僅增強了音響效果，而且顯示出樂曲豐富的技巧表現。

在彈奏八度的過程中，手腕的運用起到了不可忽視的作用。手腕必須是堅挺的，同時富有彈性。同時手腕的運動可以分為三個方向：上下、左右、旋轉。例如第158小節（見譜例1），這一小節采用了雙手反向八度進行，從第157小節單音轉變為八度，力度漸強，在第159小節達到極強（ff），這些都是為了引出159小節后面高亢熱烈的紅星歌尾聲。159小節后是對紅星歌尾聲的再一次重復，并且運用了大量的八度，使得音響效果更加豐富，情感更高漲，所以158小節的反向八度起到了情緒遞進與過渡作用。這一部分是全曲情感最濃烈之處，因此在彈奏時要盡量將自身情感釋放出來，將情感完全投入演奏中。

演奏譜例中的八度時，手腕應做上下方向運動，在極短的時間內用最小幅度將全身力量通過手腕傳到由大指與五指所構成的八度架子上。同時，演奏者必須把握八度音程彈奏，在演奏時手型不改變，掌關節不塌陷、腕部保持松弛靈活。小拇指與大拇指用力要均衡一致，不能將重量都集中于大拇指上造成音量差異。這樣才可以將這部分的八度與和弦演奏得干凈、輕松而準確。同時，右腳跟應起到全身的支撐作用，大臂發力再帶動小臂、手腕，最終聚焦于指尖上，演奏出具有爆發力的音響效果，充分展現出紅軍英雄偉大而光輝的形象和人民對他們的歌頌。

該作品還出現許多距離遠、跨度大的八度和弦，如作品第163小節右手在鋼琴上移動幅度較大，在彈奏時，手在鋼琴上呈現圓弧狀動作。大臂的發力速度可快可慢，在這一部分要展現深沉情感，大臂的發力方式需要用上“推”和“壓”，使音色飽滿又有內勁，展現出大臂發力“陰柔”的一面。八度和弦的手形仍然保持不變，力量從大臂帶動依次傳導到指尖。由于右手在彈奏旋律聲部需具有一定的歌唱性，因此手在跨越到下一個八度和弦時，不要直接“砸”向琴鍵，而是帶有控制、有緩沖地下鍵，這樣可以使彈奏出來的音色飽滿，帶有情感而不噪。

（二）手指的快速跑動

在鋼琴作品《映山紅》中，手指的快速跑動運用較多，主要有單手快速跑動與雙手交替跑動兩種。趙曉生在《鋼琴演奏之道》中提到：“實際上，決定鋼琴演奏音質好壞的，不是手指的快速動作，而是持續延綿的內力；不是‘高抬指的大幅度運動，而是盡量小的低指動作中所可能凝聚的最大的力；不是手指的第三關節（靠掌心的關節），而是手指的第一關節（靠指尖的關節）。這或許可以被認為是鋼琴演奏手指技術問題中最重要的奧秘。”

1.單手快速跑動

此外，這首作品多處出現了單手音群快速跑動，不僅限于右手，也有左手跑動。在第112～113小節右手快速跑動中，連續大量的三十二分音符先上行再下行來回跑動，呈波浪形，為左手映山紅主旋律伴奏，音區也逐漸往上，反映出人民情緒逐漸高漲，如同海上的波濤久久不能平復，歌頌了中國革命紅色政權的勝利，抒發了人民對紅軍的愛戴和對英雄的敬仰之情。

由于和弦轉換產生了同音換指，大指要迅速移到五指位置，所以不論在音色還是節奏上都極有可能出現不穩定和不均勻的情況。因此在演奏這部分時，為了使跑動時節奏穩定、時值均勻，在換指過程中手指可以靠近手心，大指做向右水平運動，離鍵時也不必高抬，采用低指貼鍵、快觸鍵等方式，找準固定的活動中心點，避免左右搖晃而碰錯音。只有在大指與五指交替順暢的情況下，節奏才會越來越穩定。手指的第一關節也就是控制指尖與琴鍵接觸發聲最直接的動作，其決定了音色的好壞。五個手指的觸鍵力度需要保持一致，且有層次地隨著左手主旋律遞增遞減，使樂句間的銜接性更強。

2.雙手交替跑動

作品第120～122小節屬于左右手交替的快速跑動，在演奏時，把每一個三十二分音符彈清晰是基本要求，這就需要手指具備較好的獨立性，彈奏不僅要快，而且要清晰，音色要求干凈清爽，可以先從慢速高抬指練習，手腕始終保持放松，彈熟練后再一遍遍提速，且保持節奏均勻。真正的難點在于怎樣保持左右手音色統一，使音樂聽起來連貫。在演奏中，首先應仔細聆聽左手所演奏旋的音色，當右手演奏連接左手演奏時，仿照先前左手所演奏的音色，這樣才能讓雙手的演奏音色統一。此外，還需注意演奏平穩性和均勻，控制好每個手指下鍵力度，尤其是大拇指發力容易強于其他手指，導致聲音突然變強，破壞了音符之間的連貫性，因此在彈奏時下鍵的力度尤為關鍵。因為改變了下鍵力度，會使得這段旋律強奏逐漸漸弱，這段音樂像在模仿古箏“刮”的音響效果。因此在演奏時，可以想象自己在彈奏古箏，用上“撫”的指觸，靠近箏的音色，輕撫琴鍵，達到連綿效果。這種以西方樂器模仿中國樂器演奏法的創作方式也為之后的鋼琴音樂創作者提供了一些思路。

（三）節奏節拍的把握

1.連音節奏

樂曲多處運用連音節奏型，有五連音、六連音、十連音。例如第83～85小節出現的六連音（見譜例2），該段位于插部中，表現的是敵人突然闖入時的緊張情境，左手每一小節都是由兩組六連音節奏型組成，連音用了小二度進行，并且在低音區浮動，通過指尖快速跑動，反映當時的緊張氣氛和危險，以及敵人沖入家園，無辜的百姓手無寸鐵、危在旦夕的焦急情緒。

趙曉生《鋼琴演奏之道》中對中國鋼琴音樂獨特的指觸方式進行分類。他從我國各種民間民族樂器的奏法上吸收借鑒，形成具有中華民族特性的指觸方法，有撫、摸、挑、揉、按等，一共二十種。筆者認為，這部分的左手連音就可以采用“抹”的指觸來演奏。手指輕“抹”琴鍵，浮光掠影，一串串聲音掠過。小二度音程極不穩定，且在低音區不斷浮動，表現出不安情感。

2.散板節奏

中華民族音樂獨有的散板以其不規則的節奏和自由的節拍，展現了獨特的音樂魅力。它與傳統的單音或多音節奏不同，具有豐富的變化形式和鮮明的藝術特征。趙曉生將獨特的散板節奏融入西方鋼琴音樂中。在演奏時，散板部分音符時值和節奏可以根據實際情況自由地拉長或縮短，演奏者需要深入理解樂曲所蘊含的情感和內涵，進而更好地詮釋散板節奏。作者在這首作品的第66、67小節運用了散板，這兩小節幾乎為三十二分音符構成的左右手交替跑動，跨度足足占了七個八度。開頭的和弦呈現出一種優美的延長符號，其長度可適當延長，營造出一種悠揚的氛圍。緊接著前面四個三十二分音符可以稍慢依次彈出，隨后逐漸加快速度，并進行漸強處理，到最低的一個八度時再稍延長，之后的三十二分音符繼續緊湊彈奏，音樂不斷向上攀升，仿佛看到希望，但是過高的音區卻給人帶來渺茫、觸不可及的感受，這或許預示著危險即將來臨。

3.變化拍子

尾聲的引入部分，第127和128兩個小節由2/4拍變為3/4拍。經過前面快速如流水的三十二分音符跑動，音量逐漸漸弱到127小節，由中弱（mp）進入并轉為3/4拍，演奏速度也開始放慢，這里像是一個換氣口，帶給聽者放松的感受，同時承上啟下，引出即將到來的紅星歌主題。127和128兩小節左手運用了相同的節奏型，由緊密的十六分音符構成，形成一種連綿不絕、流水淙淙般的意境，到后面又變回2/4拍，音符變少節奏緊縮，力度也開始逐步漸強，旋律聲部由右手轉為左手，并運用低音八度連續下行，帶來一種壓迫感，預示著下一個高潮到來。拍號的變換巧妙地促進音樂發展。變化拍子是鋼琴演奏中較難把握的地方，在練習時，可以借助節拍器控制演奏速度，跟著數拍，然后逐漸離開節拍器數拍，還可以通過視唱方法訓練變化拍子，多分析作曲家的創作意圖，從內心去體會拍子變化，感受音樂內在的節奏律動。

（四）震音

在鋼琴演奏中，使用震音能有效提高音響表現效果。趙曉生在《映山紅》中也多次使用震音。

作品第75～78小節高聲部旋律為快速震音。譜例中的震音渲染了躁動不安的和聲背景。音量從上一段結尾的很弱（pp）直接轉變為中強（sf），形成鮮明對比，營造了一種猝不及防的緊張氛圍。在演奏震音時，需要將手腕與前臂支撐住，左右有控制地輕微搖擺彈奏。觸鍵要深一些，且用指尖彈奏，速度快，力度強，這種音色如同敵人急促的腳步聲，給聽者帶來緊張、不安的情緒。由于震音的次數較多，需要將手臂和手腕保持放松，通過手腕旋轉的方式，快速并且均勻地將手指兩側聲音彈奏到琴鍵上。此外，為了達到作者所標記的力度要求，這里可以通過增大手腕轉動幅度來提高音量，使彈出來的震音更加有力。

作品第90～92小節低聲部旋律為單音快速交替的震音。這三小節左手運用震音，節奏逐漸緊縮，音量也逐漸減弱回到p，展示出即將到來的光明和勝利，接著映山紅主題，達到欲揚先抑的效果。在演奏時，觸鍵要淺一些，并用指肚去彈奏，音色演奏得輕盈流動。想要讓音樂有橫向起伏感，在演奏震音時可以同主旋律一起變化，這樣才能讓兩個聲部之間的音色做到統一，又能讓音色富于起伏且不顯枯燥。

（五）速度與力度

速度與力度都是音樂作品中重要的因素，速度的快慢和力度的強弱都能影響音樂作品演奏和情緒。趙曉生在《映山紅》譜面上標注了大量的力度記號，通過力度變化來展現每個部分不同的音樂情緒和情感。當敵人突然闖入時，用突強（sf）的力度去表現，并用上了速度極快的震音演奏，凸顯音樂緊張情緒。在引子部分多用中弱（mp）、很弱（pp）表示，營造寧靜、抒情的氛圍。在歌頌紅軍和尾聲部分，音樂情緒達到全曲巔峰，力度大，都是強（f）甚至很強（ff），以表達高亢激動的心情，音符越來越密集，速度也隨之加快。趙曉生在許多上行和下行八度連接中都標注了漸強或漸弱，對前后兩個樂句起到連接和過渡作用。情感的表達與速度、力度的變化密不可分。

（六）音樂表現與情感處理

精湛的演奏技巧是演奏的重要組成部分，如果音樂沒有情感表現，音樂便失去了很多韻味。有情感的音樂有助于引起心靈上的共鳴，演奏者不但要重視演奏技巧，而且要重視感情的表達。同時演奏技巧與情感應處于一個較為平衡的狀態，過猶不及。整首樂曲每一部分所映射的音樂形象以及情感都有所不同。例如，作品的引子部分開頭使用輕柔的倚音和低音和弦，又帶有自由延長，為后續音樂做鋪墊。所以演奏這一部分的時候，演奏者的心要平靜，全身要放松；樂曲的A1主題，映山紅主題再次出現，但是比A部分的音響效果更加飽滿，右手全部運用八度與和弦，力度也變成了ff。而后面的B1段又再現了A1主題前兩個樂句，是對主題的進一步強調。紅軍來了，他們帶著人們的希望，克服了一切艱險，最終擊敗敵人。因此，在這一部分彈奏時應當帶著對紅軍歌頌的情感，將所有情緒傾注在音樂中，心情隨著音樂而起伏。

再如，樂曲的新旋律紅星歌加入的部分，人民見到曙光歌頌革命勝利，生活又慢慢步入正軌，充滿希望。所以這一段彈奏時要堅定有力，下鍵干脆利落，又要帶有歌唱性；最后尾聲部分力度漸強，在激昂的音樂中情緒到達頂峰，在演奏過程中應始終秉著一股勁，不到樂曲最后一刻絕不放松自己的身體和情感，做到有始有終。

四、結語

趙曉生鋼琴作品《映山紅》具有鮮明的民族風格，旋律織體簡潔清晰，將中國傳統民間曲調與西方作曲技法相融合的基礎上，充分發揮了鋼琴音色多變、音域寬廣的特點，進一步用特定的鋼琴織體模仿中國樂器，從內而外地讓西方鋼琴說中國話。此外，雖為鋼琴改編作品，但《映山紅》對于演奏者的演奏技術以及音樂表達方面都有很高的要求，即技術與情感缺一不可。在演奏技術方面，演奏者應加強對八度與和弦、音群的快速跑動、節奏節拍、震音、速度與力度的處理與練習，并秉承作曲家趙曉生所倡導的“鋼琴演奏之道”（中國鋼琴音樂獨特的指觸）。在音樂表達方面，演奏者應根據樂曲每一部分所映射的音樂形象適度地進行情感表達。具有中國傳統精神面貌的音樂主題內容、以中國傳統音樂因素與西方作曲技術相融合所展現的旋律與織體，鋼琴模仿中國樂器所展現的層次感與韻味等造就了該作品的成功與傳奏，是中國鋼琴音樂創作探索路上的重要組成部分，為之后的中國鋼琴音樂創作與演奏積累了經驗。鋼琴學生在今后的中國鋼琴作品學習中可以更多地深入研究《映山紅》作品，發掘作品的技術、內涵、情感、民族元素等，更精湛地演繹作品，更廣泛地傳播中國鋼琴音樂。

參考文獻：

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