楊 湛,徐英姿
(常州紡織服裝職業技術學院,江蘇 常州 213100)
中國傳統文化對中國藝術設計發展產生著不容忽視的影響,紫砂壺造型設計亦是如此。對中國傳統文化與紫砂壺造型設計之間的關聯做出探索,對于深入了解紫砂壺造型設計理念發展淵源以及紫砂壺造型設計藝術特點具有重要意義。
其一,紫砂材料獨特的質感。紫砂壺制造材料所擁有的特殊性使其呈現出獨特的藝術品質。陶瓷設計的精華之一就是深度挖掘并合理利用材料自然之美的資質。為了能夠更為突出紫砂壺的質感之美,在制造過程中,都會采用具有良好的可塑性的材料,并以低溫燒制,使其形成更為美觀的色彩和更加明顯的肌理效果。紫砂壺之所以能夠給人以親切、質樸的感覺,與我國的傳統文化有著密不可分的聯系。自古以來,中國人血脈中就蘊藏著對土地深沉的熱愛,制作紫砂壺所使用的材料,源于土地中自然形成的紫砂泥,將其制成紫砂壺之后,人們從視覺和觸覺上能直觀地感受到其中所蘊含的自然之美,紫砂材料獨特的質感,蘊含著中國傳統文化中,人與自然和諧相處的思想觀念[1]。
其二,特殊配比形成的美幻色彩。紫砂壺之所以能夠擁有華麗潤澤的色彩,不僅是因為采用了特有的紫砂泥,也因為原料的特殊配比。構成紫砂壺色彩的原料,都來自于自然中的礦物或植物,以自然原材料,凸顯自然之美,印證了中國傳統文化中,人們對于自然的向往。色彩是帶給人最為直觀的視覺沖擊,中國古人在長時間的經驗累積中,對色彩的掌控更為熟練,能夠通過色彩表達更深層次的象征意義,體現濃厚的情感。在紫砂壺制造過程中,通過對原材料配比的調整,形成多種多樣的色彩變化,讓色彩成為蘊藏在紫砂壺中獨特的情感語言,帶給人和諧美好的使用體驗,讓人的內心能夠親近自然,歸于寧靜。
其三,光影效果蘊含的和諧之美。紫砂壺制作過程中,對于線角的處理極為巧妙,通過不同的銳鈍變化,產生了特有的光影效果,并且具有極為強烈的節奏感和韻律感。由于線角的處理存在明與暗、寬與窄、動與靜相結合的變化,才能使得紫砂壺主體在光影變化的效果中顯得富有光澤卻不呆板,華美艷麗卻不落俗套,呈現出中國傳統文化中,人們對于美的追求低調而質樸[2]。正是這種獨有的光影變化,才讓紫砂壺成為美輪美奐的清雅藝術品,受到紫砂壺制造者和收藏者的鐘愛。光影變化中所體現出來的節奏感和韻律感也是一種和諧之美,光影變化的有序性讓紫砂壺呈現出更為和諧的形態,給人的觀感更為流暢。
一是紫砂壺主體設計中的細節。紫砂壺整體的美感來自于主體設計中的細節把控。紫砂壺形體中,不同面之間的轉折點,是保證壺體具有抗壓能力和耐碰撞能力的基礎。而壺體中心點則是通過更為精密化的細部設計使其表現出獨特的美感。精心設計的壺體細部,對于紫砂壺整體的造型有著基礎定型的效果。壺體細部的設計是完成整體設計的基本前提,每一個細部都關系著壺體整體形象的優劣。同時,每一處的細部雖然看上去微不足道,但卻可以通過別出心裁的設計,成為整個壺體的亮點。另外,紫砂壺的細部形成基本都要依靠人工雕琢,通過制造者不斷地觸摸來尋找最佳表現方式,讓人的感受能夠在制作的過程中更為直觀地表達,使其更符合人們對于紫砂壺的審美。
二是紫砂壺線條設計中的細節。在中國傳統文化的影響之下,線條不僅是表達美感的重要方式,也是對華夏審美的概括。紫砂壺整體造型的靈動性主要就是依靠線條的恰當運用來體現的。線條不僅有靜態美的含蓄,也有著動態美的力量感。紫砂壺上的線條紋理生動而流暢,讓壺體的美感得到進一步的加強。紫砂壺線條的運用之所以帶給人美觀的享受,主要是以下幾個原因:一是極少使用純粹的直線或純粹的曲線,而是在直線中含有曲率,在曲線中蘊藏角度,使紫砂壺整體線條呈現出剛柔并濟的美感。二是紫砂壺的曲線造型中有著強大的力量感。通過曲線律動之中顯現出來的張縮和迂回,給人以突破靜態運動起來的力量感。三是線條運用剛柔并濟蘊藏著深厚的意境。線條的剛與柔,蘊含了動與靜的表達,讓紫砂壺看上去更具有平衡性與協調性。剛與柔、動與靜的運動和轉化,契合了中國傳統文化中,辯證的思想,體現出特有的華夏文明之美。
三是紫砂壺其他外觀設計中的細節。為了讓紫砂壺外觀各個細節更為完整統一,必須要在整體構圖的基礎上,采用細節化的協調手段來使其造型更為和諧美觀。首先,要達到局部細節與壺身整體性的和諧統一。從實用性的角度出發,紫砂壺的壺口、壺頸、壺肩、壺腹、壺底都是必不可少的部分,各個部分之間的配置比例,形體之間的連接與轉化,是造型設計中首要考慮的因素。不同的部位必須要在符合整體美觀性的基礎上進行設計,讓局部與整體有機地結合起來,才能達到和諧統一的要求。其次,要保證壺體重心平穩。重心和方向是保證紫砂壺達到平衡的基礎,也是從靜態中體現出動態美感的關鍵。如果重心偏移,就會造成不穩定的感覺,如果方向性設計不合理,就會使紫砂壺失去動感。最后,合理利用空間要素。紫砂壺除了本身實際的空間大小,還要從形態設計上,利用動態感的處理,使其具備更強的空間擴張感,使紫砂壺呈現出舒展性,提升整體造型氣勢。
第一,壺紐部分的設計分析。壺紐是人們在使用紫砂壺過程中,能夠直接接觸并且碰觸最多的部位之一。紫砂壺的壺紐,不僅具備多樣化的形態,而且在造型設計上,還著重考慮到人們在使用時是否方便。一個被制造者精心設計的紫砂壺,不僅其壺蓋能夠與壺口精準貼合,讓壺蓋不會輕易掉落,并且在拿捏壺紐時也會覺得舒適、省力并且非常安全。
第二,把手部分的設計分析。紫砂壺的把手最為重要的作用就是要承擔起整個壺身的重量,讓人們能夠通過提或握的方式,將力道通過把手傳給壺體。紫砂壺的把手樣式非常豐富、種類也異常繁多,在對把手進行設計時,也要考慮人們使用時的方便性,使人們在握住把手的時候,有更好的手感。根據壺體的大小,把手的尺寸也會有很大的不同,最為重要的是在使用過程中,既能夠有足夠的空間和適宜的角度來施加手指的力度,又不至于過大而破壞紫砂壺整體的美感。
第三,底足部分的設計分析。底足部分的設計直接關系到壺體是否能夠放置平穩,也影響整體造型的美觀性。因此,在處理紫砂壺底足設計的過程中,制作者都會非常謹慎。目前,紫砂壺底足最為常見的有一捺底、加底和釘足三種。紫砂壺獨有的底足樣式是一捺底,由于在制作過程中不施釉,在燒制的過程中不會產生粘連問題,讓一捺底在紫砂壺上的存在成為可能性。加底即在紫砂壺制作完成之后再向底部加一道泥圈,類似于其他陶器的圈足。在口小底大的紫砂壺上進行底足設計時,則統籌會采用釘足。三只釘足一般有兩只分布在壺嘴一邊,而另一只則是在靠近把手一側的底部,如此一來,人們在拿起和放下壺體時,就更為方便。
一是紫砂壺造型設計中的裝飾技法所包含的自然元素與傳統文化。傳統的紫砂壺制作成形都是通過制作者手工操作,一般有“拍身筒成形”和“鑲身筒成形”兩種工藝。隨著自輪制成形工藝的出現,之后的器型都以圓形為主,但受到這一工藝制作方法的限制,陶制品的形體基本只有上下的變化。但依舊有很多紫砂壺制作者沿用傳統的成形方式,使其具有更多形體上的變化,樣式的設計也更為豐富。紫砂壺的紋樣最初通過對壺體雕刻進行裝飾,隨著越來越多的人使用紫砂壺,一些書畫家、文人墨客、金石家也發揮自身的文化技藝,將繪畫、書法、石刻等融入紫砂壺紋樣裝飾中,發展出了更為多樣化的裝飾形式。最初的紫砂壺一般都不會對壺體上釉,但到了清朝時期,則開始運用粉彩、琺瑯等方式為其進行裝飾,讓紫砂壺的制造與其他工藝結合在一起,形成了一種獨特的藝術風格[3]。發展到現代,紫砂壺設計制作過程中,又融入了貼花、金銀絲鑲嵌等多種新型工藝,讓紫砂壺隨著歷史的發展,擁有了更具時代特征的藝術文化氣息。
二是紫砂壺造型設計中的裝飾內容所包含的自然元素與傳統文化。紫砂壺的裝飾內容包含了自然景色、事物,也包含了富含華夏文化元素的紋樣符號。最初在壺體上以植物、動物等圖樣進行裝飾,使其顯得更為質樸、自然,象征了古人對自然的親近之情,也體現出了高雅的意趣。隨著文化的不斷發展,具象化的景色和事物,逐漸演變成了更為抽象的紋樣符號。這類擁有特殊寓意的符號,展現出了中國傳統文化中,人們對于自然和生命的思考,也體現出了人們對于美好生活的追求。
儒道思想是對我國傳統文化影響最為深遠的兩大家。儒家思想主要反映了人倫關系。一方面,儒家的藝術性思想包含了追求事物自身規律的內涵,對藝術帶給人們的精神享受予以肯定,但另一方面,又將藝術審美和感官享受放在理性歸一的位置上。在儒家思想的影響之下,藝術創作更偏向于現實,主要凸顯人文社會關系,強調人在社會中的和諧美滿。
道家思想對于中國傳統藝術審美的影響更為直接,不僅體現在藝術的表達形式上,也體現在審美觀念之中。道家思想的核心是感悟人與自然之間的關系,強調無為而治,突出自然、個性在藝術中的表達[4]。因此,在道家思想影響之下的藝術表達,往往以浪漫不羈的外在形象,闡述對道的追求,從而獲得精神層面上的滿足,以此來達到天人合一的境界。
紫砂壺造型設計中,對中國傳統文化的表達,貼合了儒道思想的內涵。紫砂壺的美感,源于古代文化藝術對于和諧思想的追求。雖然儒道兩家思想有著一定的區別,但在追求和諧之美方面,從根本卻是統一的。紫砂壺的造型設計正是蘊含了儒道文化的精髓,才滿足了人們對于文化藝術的審美追求。現代紫砂壺造型設計過程中,可以繼續沿用中國傳統文化,展現造物的和諧之美,從中凝練出適用于現代社會人們對藝術追求的精華,融入到紫砂壺造型設計中,引領當代藝術品的發展潮流。
受中國傳統文化的影響,華夏藝術追求的是簡約內斂的美感。簡約內斂并非是一味地要求藝術品的設計簡單,更重要的是要通過簡單的形式來表達豐富的文化思想內容,讓人通過簡約的外觀,產生更大的想象空間。紫砂壺造型設計中,簡約內斂的特性通常是通過巧妙的外形結構和線條運用來實現的。傳統藝術更偏愛于簡練的表達形式,主要是受到傳統文化中萬物歸一的思想影響。正是在這樣的文化背景之下,藝術品造型擅長對豐富的藝術語言進行簡練的概括,從而以簡單化的設計,展現豐富多彩的藝術內容。
自古以來,中國的藝術作品注重寫意而不注重寫實,運用激發人們直覺思考的方式,在藝術作品中進行大膽的留白,讓人能夠自主地進行想象。在現代紫砂壺造型設計中,繼續發揮這一藝術表達形式的優勢,以形取神,對造型所要表達的內容進行精煉立意,并結合傳統文化和現代技藝進行大膽的創新,在實際的設計和制造過程中靈活地運用,從而在紫砂壺設計制造中,展現中國傳統文化的深厚底蘊[5]。
紫砂壺簡約的外觀容易使人產生許多美好的想象,這種藝術設計最重要的意義就是引導人們在現實事物中發現美,并體會人內心的感情,從而在道德觀和價值觀的塑造方面,對人們進行更好的引導,以此來體現紫砂壺這種藝術品的內在價值。紫砂壺以其自身質樸、典雅的和諧之美,展現人內心無窮的想象力,以微小的形體,體現宏達的意境。在現代紫砂壺造型設計中,不應局限于壺體自身,更重要的是對自然的觀察,對內心的感悟,將豐富的感情和更高的思想層次融入到設計中去,才能讓紫砂壺成為真正的藝術品。
紫砂壺制造出的最終目的就是為了人們飲茶的方便。真正的紫砂壺之美,要在其實際使用的過程中體現出來。紫砂壺之所以能夠成為中國傳統藝術品中最具代表性的作品之一,主要是因為他的使用功能確實為人們的生活帶來諸多便利。而紫砂壺的舒適感,是體現在其每一個結構部件的精心設計中的。只有容量適中、體量適當、口蓋嚴密、出水流暢的紫砂壺,才能夠受到人們的青睞。現代社會中,依舊有很多人在使用紫砂壺泡茶,一方面是因為其泡茶的功能與其他茶具相比,更能激發茶飲的香氣,且并不會因為使用時間長而變得陳舊,反而會讓茶湯更為芳香馥郁。另一方面,在如今快節奏的生活中,品茶成為了人們放松身心的良好選擇,茶社、茶道逐漸興盛,為紫砂壺的應用和流行提供了良好的機遇[6]。除此之外,紫砂壺還具有珍貴的收藏價值,讓紫砂壺的實用性與藝術性和文化特性聯系在一起,賦予了紫砂壺更高的現實價值。
順應自然規律,是中國傳統文化中的一種重要思想理念。紫砂壺之所以能夠成為人們飲茶最為常用的茶具,就是因為其制造材料的特性,能夠激發茶水中更多層次的香氣,帶給人們更好的品茶享受。古人通過對各類茶具的嘗試,總結出來的規律表明,紫砂壺是最為適宜泡茶的器具,因此紫砂壺的使用本身就是順應自然規律。而紫砂壺造型設計更是印證了這一點,在壺體設計過程中,無論是材料的選擇,還是樣式、紋理的設計,都以順應自然的理念呈現紫砂壺的美感,讓紫砂壺的優良特性得以更好地發揮。
綜上所述,中國傳統文化為優秀的中國造物提供了文化底蘊支撐,促使這些優秀的中國造物呈現出了鮮明的中國傳統文化色彩。紫砂壺作為中華民族藝術設計中的極具代表性的藝術設計形態,其造型設計深受中國傳統文化影響。在新的歷史時期,紫砂壺藝術受眾數量不斷提升,這位紫砂壺藝術持續發展創造了良好條件,在此背景下,紫砂壺造型設計仍舊需要堅持以中國傳統文化為根基,通過保持紫砂壺造型設計理念的連貫性、激發紫砂壺受眾的文化認同,為紫砂壺造型設計的持續發展夯實基礎。從這一角度來看,繼續深入發掘紫砂壺造型設計與中國傳統文化之間的關聯,則成為了紫砂壺造型設計工作者需要高度關注、持續探索的重要課題。