從音樂作品淺析音樂劇《紅花俠》的藝術特點

王辰

內容摘要：作曲家Frank Wildhorn結合時代背景與故事特點，將古典與流行的音樂風格結合，既能使音樂朗朗上口，又有著古典音樂陽春白雪似高貴典雅，在本劇中，作曲家為凸顯這種音樂風格，在音樂中大量采用管弦樂器，使音樂在表達情感的同時又不失莊嚴肅穆，歌曲旋律線條流暢，卻不落俗套，許多結構的編排與段落劃分堪稱情理之中、意料之外，不僅有強大的共情能力，還使人耳目一新。整劇音樂用氣勢宏大的編曲突出古典色彩，音樂大氣恢弘，作品深入人心。因此本文從音樂與聲樂的角度出發，分析音樂劇《紅花俠》的藝術特點。

關鍵詞：古典 流行 戲劇性 藝術性

英國作家Baroness Orczy的小說《The Scarlet Pimpernel》所改編的音樂劇，由Nan Knighton撰寫劇本并作詞、Frank Wildhorn作曲，1997年在百老匯初次上演。1998年獲得托尼獎音樂劇作品獎、音樂劇劇本獎、音樂劇男演員獎提名，是至今仍在全美和歐洲等國家上演的人氣作品。《紅花俠》講述了在法國大革命中，以援救被革命政府逮捕的貴族們為使命的英國秘密組織，其首領帕西·布萊克尼，和以革命政府全權大使身份著手破壞該組織的肖布朗之間的精彩較量，以及二人與帕西的妻子瑪格麗特之間的愛恨糾纏。

作曲家Frank Wildhorn作曲風格明顯，其作品風格以成人抒情為主，以旋律為核心，旋律線條較大，在此基礎之上再融合不同的風格，Frank Wildhorn曾直言他的目標是成為流行音樂與音樂劇界之間的橋梁，因此其作品旋律線條較為簡單、鮮有古典音樂中的復雜的織體與高超的技巧，具有流行性與大眾性的特點，也可看出Frank Wildhorn在創作時對市場化的把控與對商業化的考量，Frank Wildhorn的音樂不拘泥于一種風格，布魯斯、搖滾、靈魂樂都是他創作的對象，其歌曲朗朗上口，非常易聽。

音樂劇《紅花俠》的音樂將古典與流行相結合，在話語般的歌唱敘事中融入了豐富的戲劇沖突，同時本劇依然遵循音樂劇舞臺質的規定性“音樂為舞臺而作，歌曲為戲劇而生”滿足音樂劇舞臺對于歌曲表情化，人物化的特征，音樂作為推動戲劇發展的第二條矛盾沖突，從戲劇開場到結束與戲劇主線相結合，形成明暗兩條線，極大的豐富了藝術作品的戲劇性，強烈的矛盾沖突帶給觀眾無窮的審美感興。音樂與戲劇的高度結合達到一種審美閾限，形成一種審美整體，從而帶給觀眾豐富的藝術意蘊。

一、歌曲《prayer》所反映的藝術特性與審美特點

這首作品在全劇中出現在帕西和瑪格麗特的婚禮之后，在婚禮當夜帕西得知他的新婚妻子將他的朋友圣尓希侯爵的住址被判給革命政府，帕西在他對瑪格麗特的愛與他了解到瑪格麗特的行為之后情感的糾葛與撕扯不定，在這種情況下帕西演唱《prayer》因此作品本身便帶有強大的陰暗色彩，作品以aaba的經典曲式結構，用層層遞進的演唱展現男主人公內心情感的糾葛，在前半部分的兩個a段中，作曲家為使歌曲與劇情臺詞更好的結合，開頭主歌用話語般演唱的方式展現此時人物的內心獨白，因此演唱音域相對較低，集中在男生低音區與中音區。前半部分主歌可分為a1a2兩個小段，a1段主要表達帕西（男主人公）不愿接受自己深愛的新婚妻子背叛自己的事實，希望一切可以回到從前，a2段帕西對事實妥協，展現對愛情已死的失望與痛苦，因此兩段在情感上有所遞進，從音樂的配器上a2也比a1更加豐富，男主人公的演唱上也從訴說式逐漸進入演唱狀態。在主歌部分結束后緊接著出現歌曲的b段落，在b段中男主人公情感逐漸爆發，充滿男主人公對自己愛情的自嘲，用自欺欺人的方式掩蓋自己的失望，在音樂上也逐漸開始進入爆發，在b段開始用轉調的方式與之前的主歌做出區別，同時豐富配器的變化，加入更多的管弦樂，用幾處不和諧的和弦加深音樂的戲劇沖突，同時b段打破前面a段的旋律式演唱，此時音樂節奏緊張，歌詞密度較大，演唱中也采取belting——吶喊式演唱，推動情感的遞進，展現人物內心的掙扎。在最后的a段中，采取轉調升key的方式，從曲式結構上將音樂推向高潮部分，恢復長線條的旋律模式，以兩處高音長音的方式將男主人公堆積的情感爆發出發，演唱方式連續b段，以吶喊式演唱突出戲劇色彩。在歌曲快結束時大幅削弱配器的比重，突出人聲，展現人物面對現實的無力、無奈。整首作品完整豐富，情緒變化豐富，在音樂上加入古典音樂的色彩，使音樂寒氣磅礴，體現著幽暗的悲痛之感。這首作品將古典音樂的配器結合現代流行音樂的敘事語言，讓作品在強大的戲劇張力之中刻畫人物性格、推進劇情發展，讓觀眾在審美和關照的同時體悟到萬物一體的境界。

二、從歌曲《when i look at you》展現出本作品內在的超越性

此曲出現在男女主人公的愛情已經產生裂痕之后瑪格麗特以前的戲服設計師兼密友瑪麗來到了布萊克尼的宅邸中，正為帕西畫著肖像。布萊克尼家的小女仆們嘰嘰喳喳地同帕西討論紅花俠的軼事，而帕西繼續以他浮華夸張的舉止來掩飾自己，瑪格麗特無法理解，婚前婚后的帕西為何判若兩人，因此《when i look at you》這首歌展現著瑪格麗特的內心獨白，也是瑪格麗特一直沒有說出的話。作品中采用的同樣是aba的經典段落，演唱時采用了legit與belting結合的方式。在a段中主要是瑪格麗特回憶與帕西曾經相愛的時刻以及不解兩人現狀復雜心情，唱的是回憶每次看到他的心情，運用線條式旋律，使瑪格麗特緩緩道來，旋律悠揚大氣，但又頗有凄涼之感，使瑪格麗特的情感在回憶與傷心中徘徊，頗具講述之感，此時瑪格麗特更多用以氣帶聲的技巧演唱，展現出面對感情的無力。在接下來的b段中，只有短短四句，可情感已從回憶到渴求，求帕西在看她一眼，她渴望帕西能和她回到從前，找回從前的愛，在b段中，音樂速度并無明顯變化，只有旋律略有變動，從演唱中看，此時女主人公的演唱似乎要發力，但還沒有全部展開，因此這段b段與之前的a段聯合緊密，無痕鏈接，也可認為b段在整首歌中為情感的表達起到承上啟下的作用。最后回到尾端a段，也是本首曲目的高潮段落，此時瑪格麗特的情感全面爆發，是幾次對帕西的質問，對愛情的質疑，因此此時的演唱也從相對保守的legit演唱過渡到belting的演唱，但依然盡量保留古典腔體，此時歌曲與演唱的情感都已達到高潮，相應歌曲配器也都達到最滿，保持大旋律線條不變，提升速度，多方配合使情感與戲劇的沖擊力得以展現，歌曲中可以看出作曲家對古典與流行的結合，雖沒有使用歌劇式晦澀難懂的曲調，但處處充滿古典氣息，使作品合理對應歷史年代賦有時代氣息，同時又超越時代所限，具體的體現出藝術作品作品超時空、超地域等等內在的超越性，使《紅花俠》即立于歷史之中，有展現在歷史之外，達到能與今天的觀眾同樣的審美感性，符合當下觀眾的審美。

三、從歌曲《wheres the girl》分析劇情展開的特點

這首作品出現在格萊賓裝模作樣地給肖布朗提了個建議：設一個巧妙的局，讓阿爾芒相信自己是被秘盟成員救了，如此一來，尾隨他便可找到秘盟的安全港，并將紅花俠一行人一網打盡。格萊賓努力取信于肖布朗讓自己來處置瑪格麗特，但肖布朗命令他全程緊跟著逮捕計劃。總是孤身一人，肖布朗惱怒于自己總也喚不回瑪格麗特的心，此時肖布朗演唱出這首《wheres the girl》，在本劇中，肖布朗（男二號）與女一號是曾經的戀人，面對曾經的戀人冰冷的態度，現在政治方向的對立面，因此這首歌在演唱時內心情感非常復雜。這首歌與絕大多數抒情歌不同，在歌曲開頭部分并沒有采用緩緩敘述的方式，4句詞密度較大的排比句，四次我記得，不同的回憶，將肖布朗的想法與態度鮮明的呈現給觀眾，緊接著旋律反問他所熟悉的那個女孩到底去哪了，同時強化音樂節奏與鼓點，是使音樂逐漸進入律動狀態，隨著音樂的推動肖布朗將心中對瑪格麗特的愛展現，并希望可以和瑪格麗特重新發展，在本曲中，并沒有采用經典的主-副歌的方式，以兩個結構曲式相同段落并列，以講述、敘述肖布朗的期許為主要線索，展現肖布朗內心的復雜與無助，整曲音域相對較低，沒有明顯高音，由內心出發，展現人物內心的無力與無助，感人至深。由此也體現出本劇多用插敘、倒敘、回憶、平行敘事的多種敘事手段展開故事情節，劇情依情感的發展不斷延續，以政治到愛情強烈的對立矛盾展開故事的核心走向，內容情節豐富，敘事手段多樣，使觀眾在觀看時感性沖動與理性沖動到達到和諧統一。

四、歌曲《into the fire》風格看到本劇故事色彩

此曲是本劇中具有代表性的一首合唱，歌唱的內容主要是幾人面對救王子與法國革命中的堅定，以及不畏革命路上不確定的勇敢，歌曲鏗鏘有力，輕快活潑，節奏特點明顯，充滿進行曲的推動力與音樂張力，同時配以大量的管弦樂，高亢嘹亮，體現出勇敢無畏之情，其中主旋律反復出現，朗朗上口，突出音樂重點，在演唱時以“直線”為主，在主歌中很多部分采用口語化、語言話演唱，將樂句變為臺詞，充滿活力與能力，非常有效的將情感傳遞給觀眾，修飾性較少，為突出本曲情感特點，段落清楚明了，除了合唱與齊唱的部分，還有少量單句演唱，變化豐富，和聲動聽高亢，充滿著音樂沖擊力，音樂色彩明顯，性格特點直接。作為本劇最有代表性的歌曲，多次出現、反復回蕩也奠定了這一故事的結局走向，同時反復運用的方式使作品程式化，故事發展具有鮮明特點，也讓在場的觀眾受到強大的藝術感染力，點燃了觀眾面對生活的斗志與勇氣，更是在審美接受的過程當中操練了情感知覺、審美知覺從而使自己的過剩精力得倒一種發泄，獲得一種快感或崇高感。

音樂劇是一門綜合藝術，作為一種以音樂和舞蹈為主要表現方式的一種戲劇，音樂、舞蹈、表演等元素間存在著內在深層的交互關系，每一種藝術形式都在戲劇的統合之下。在創作時必須著重考慮音樂、舞蹈、表演的配比與結合，才能使整部劇行云流水、使觀眾沉浸的故事當中。在整部《紅花俠》當中音樂曲目眾多、風格特點明顯，其中不僅有大量演唱作品，還有許多烘托場景、情感的背景音樂，作為音樂劇的核心“音樂”在本劇中貫穿全程，全劇一共2小時，平均每5分鐘一首演唱作品，每首作品平均3分鐘，其密度還是非常大的，因此音樂在本劇中占比非常大。劇中音樂全部與場景、戲劇結構、故事相結合做到音樂為戲劇服務，襯托戲劇的發展，展現人物情感，在劇中有少量的合唱與齊唱的作品，其中《madame guillotine》作為在劇中第一首出現的合唱+獨唱的作品，在開場便表現了時代的特點與人民的生活，《madame guillotine》作為劇目中第一首演唱作品無疑要為整部劇定下風格與基調，合唱作為音樂中傳統的一種表現形式，用多聲部的方式，將音樂豐滿，在《madame guillotine》中便用到人數眾多的多聲部合唱，渲染了當時情景的緊張、混亂的氣氛，同時也加強了音樂的張力，與戲劇的沖突，讓觀眾能在最短的時間內進入故事置身其中。從整部作品來看，從開場到結尾的宏大音樂敘事，襯托出男女主角愛情法國大革命時期的悲愴敘事，豐富了藝術品以多元、共鳴、交織的藝術體驗，真正體現出以音樂為靈魂的藝術特性，在審美觀照的同時帶給觀眾域外的余興與衍興。誠然，藝術是時代的鏡子，它即在歷史之中、又在歷史之外，雖然《紅花俠》的故事在劇里我們遙遠的民主革命，這部作品也誕生于上個世紀，但其中人們對于和平的渴望，對愛情的期待依然能與屏幕對面的我們引起共鳴，這其中，通俗又具有強大戲劇張力音樂在其中起到了不可磨滅的作用，它將我們帶進一個賦有藝術意蘊的萬物一體的境界，讓我們感受到藝術作品、音樂劇作品所獨有的美。