“語言建構與運用”視域下的《再別康橋》教學

石國琴

在高中語文課程中，“語言建構與運用”既是基礎的課程目標，也是學生必備的素養，教師應將其作為語文教學的主要目標之一，讓學生在建構語言系統、運用語言技能的過程中，廣泛獲取外界信息、精準傳遞主觀見解，使得他們能夠以語言為媒介，跨越時空的界限與文本的作者進行對話，以此形成思想、情感和精神上的共鳴，深度挖掘文本中的審美和文化元素，最終提升語文學科的核心素養、強化語文學習活動的學科屬性。

一、言意兼容，解讀語言的深層內涵

從功能上來說，語言是表意的載體，人們將深厚的歷史文化、審美體驗和主觀情感等，寄托在語言文字上，特別是中華民族的語言文字，承載著源遠流長的中華傳統文化，其文化積淀、審美意蘊十分深厚。在閱讀時，不僅要關注語言文字的形式和表層含義，還要解讀其蘊含的深層意義，從言意兼容的角度，挖掘語言中的思想內容，從而讓學生在言語實踐中，解讀語言的深層內涵，體會到語言的表意功能。

而基于語言的表意功能，還可以對其進行細致劃分，結合朱光潛先生的論斷，可以將語言的表意分為兩大類，一為直指義，它指的是客觀存在的語言意義，二為聯想義，它指的是一定的語言環境下表達特殊思想和情感的語言意義。以《再別康橋》為例，徐志摩運用“輕輕的我走了”等具有強烈口語化色彩的語言，以及“河畔的金柳”“波光里的艷影”等極具書面語色彩的語言和文字，回憶自身在康橋的點點滴滴，難道只是為了“炫技”嗎？答案顯然不是。徐志摩作為一個優秀的作家，他在文學創作中所使用的語言元素，皆蘊含著豐富的聯想義，即作者想要傳達的主觀情感和思想，也就是所謂的“言外之意”和“弦外之音”。在解讀語言時，學生既不能脫離整篇文本的語言環境，也不能忽視文本的創作背景，而是要綜合各項因素，全面分析詩歌語言中的“言外之意”。

徐志摩曾經飽含深情地說道：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的”，由此可見，“康橋”之于徐志摩，可以稱之為靈魂導師，是他文學創作的源泉之一。而《再別康橋》一詩是他故地重游、回到魂牽夢繞的“康橋”后所創作的，這首詩里滿懷著自身的矛盾情感，而這些情感都能在詩歌的語言中找到證據。

一方面，詩歌語言中寄寓了徐志摩的無限眷戀。無論是“西天的云彩”，還是“河畔的金柳”都是徐志摩腦海中關于康橋的記憶，而在遠離康橋后，詩人所感受到的朦朧的情緒、觀賞到的絕美的景色，都畫上了句點。而他又以“一條水草”表達了自己的夙愿，表明自己愿徜徉在康河的柔波中。而“不是清泉，是天上虹”之語，以遠在天邊的虹意指自己對康橋的愛戀，它美好而值得珍藏，卻似一場幻夢一樣，現已煙消云散，成為過往。在解讀語言時，學生可提前追溯詩人的人生經歷，這不僅有助于明確詩歌的創作背景，還能深度挖掘詩歌語言中的聯想義，為他們理解詩歌中深層次的內涵奠定基礎。

另一方面，詩歌語言中寄寓了徐志摩的自由追求。一直以來，康橋都隱含著詩人無限的憧憬與向往。他為了完成自己的夙愿，遠赴康橋繼續深造，在這里，詩人釋放了蟄伏已久的浪漫情愫，表達了自己對自由的無限向往。“水草”具有隨波而動的特質，在詩中，詩人以“水草”暗喻，將自身對自由的渴望抒發了出來，而“撐一支長蒿，／向青草更青處漫溯”，則是詩人追求自由人生的理想的寫照，體現出他對人生價值的思考與感悟。

在文本解讀的過程中，學生應兼顧語言的形式和表意功能，將重點聚焦于文本的聯想義中，深層次地挖掘詩歌語言的深層內涵。從徐志摩極具詩意的語言中，感受他對康橋的眷戀以及對自由的無限渴求。經過此番解讀與分析，學生不僅能夠明確詩歌語言的真實含義，還能進一步理解其指代意義。

二、走近意境，領略語言的審美價值

《再別康橋》作為徐志摩的經典代表詩作，融入了他對愛、自由以及美的追求與向往。作者以具有溫度的筆觸，將自身重游康橋、再別康橋時的情感表現了出來。詩人作為在西方浪漫主義和唯美主義流派的浸染下成長起來的文學愛好者，在創作詩歌時，自然籠罩在濃濃的浪漫主義色彩之中，其詩歌中所用的語言，具有深厚的審美價值。因而，在《再別康橋》的教學活動中，教師應以審美教育為目的，引導學生領略詩歌語言的審美價值，帶領學生走近詩歌的意境之中，讓學生在分析和解讀語言的過程中，感悟整首詩歌的浪漫主義色彩。

縱觀整首詩，詩人之所以能夠營造一種別具美感的意境，主要因素在于兩個方面，一為音節重構，二為色彩解碼。從音節重構的角度來說，詩人將全詩分為七個小節，每節有四行，一節中分別有兩個到三個節拍，其節奏十分鮮明，而且，每一節的第二行和第四行押韻，使得詩歌呈現出韻律自然、節奏鮮明的特征，賦予詩歌一種強烈的旋律美。從色彩解碼的角度來說，詩人以“河畔的金柳”“軟泥上的青荇”“天上虹”等極具視覺體驗的色彩詞，描繪了一幅生動逼真、若隱若現而又美麗異常的畫面，在這樣的意境中，詩人產生了流連忘返、難以忘懷的情緒。在閱讀的過程中，學生通過對文本音節、押韻以及色彩詞的解析，可以感受到詩歌的旋律美和視覺美，由此獲得多重審美體驗，在此基礎上領略到詩歌語言的審美價值和獨特意蘊。

三、深度研讀，感受語言的生命張力

蘇軾以“詩中有畫，畫中有詩”肯定了王維描摹詩詞意境方面的成就，而后代的文學創作者也力圖達成“詩中有畫，畫中有詩”的藝術成就，徐志摩的《再別康橋》一詩便可從這一角度展開分析。從整篇詩歌的內容入手，教師可指導學生著眼于詩歌的意象，圍繞“西天的云彩”“河畔的金柳”等語言要素，讓學生在閱讀中提取詩歌中描繪的重點意象，引導他們發揮想象力，將這些意象串聯成一幅生動、自然的畫面，編織成極具審美特征的畫卷。在此過程中，學生不僅可以感受到詩歌語言的生命張力，還能從視覺、聽覺等角度體會徐志摩極富浪漫氣息的筆觸。

在深度研讀時，離不開對修辭手法的解讀和分析。從“是夕陽中的新娘”“夏蟲也為我沉默”等語句中不難看出，詩人廣泛使用了比喻、擬人等修辭手法，為詩歌中的景物披上了情感的外衣，以一種虛實結合、情景交融的方式，將詩人真實所見的客觀景物以及心中所想的主觀情愫融為一體，給人一種虛幻的美感，也形成了別具一格的生命張力，讓人在閱讀中體會到徐志摩的人生理想和追求。

基于“語言建構與運用”視域下的高中語文教學，教師可結合《再別康橋》的主要內容，通過言意兼容、走近意境和深度研讀等手段，引領學生解讀語言的深層內涵、領略語言的審美價值、感受語言的生命張力。在這一過程中，教師可指導學生建構起系統化的語言體系，并能根據不同的表達需求，靈活地調動和運用語言知識，從而精準地傳達自己的想法、見解和情感，以此達成語言交流的目的。