論畬族舞蹈動作形態特征對舞蹈編創的啟發

尹露　易麗清

畬族人民有著豐富的舞蹈文化遺產，在眾多舞蹈家們走進畬族群落進行開采、發掘、改革并創新畬族舞蹈之后，畬族舞蹈才得以形成如今較為典型的“獵步”、“坐蹲步”、“悠蕩步”的動作類型。舞蹈編導們在推陳出新的基礎上保留了畬族舞蹈原汁原味的風格，力求傳統與創新的高質量結合，畬族舞蹈在朝著繁榮的方向發展的同時，民族性與藝術性兼具，其帶給舞蹈編導們的啟發是有目共睹的。筆者通過從“坐蹲步”的蹲和“悠蕩步”的胯部變化中，找尋舞蹈新的動律與動作路線，借以畬族舞蹈中“重心的下沉”去延伸新的動作路徑，討論新的編創角度。

一、畬族舞蹈的歷史背景與演變過程

畬族是位于我國南部的一個人口較少的少數民族，他們多分布在廣東、江西、浙江、福建、安徽等省份。歷史上記載，畬族人民為了延續子孫、維護本民族人民健康發展，頻繁的民族遷徙成了他們自保的方式之一。他們雖“生活閉塞”，但本民族的歷史文化卻保存得相當完善，畬族人民的農業、狩獵、工藝、民歌、舞蹈都極其具有文化研究價值。

廣東鳳凰山是畬族祖先的居住地，據古籍《后漢書》記載，畬族最典型的圖騰文化來自盤瓠傳說，即畬族始祖盤瓠出世轉形時的“龍麒”。“龍麒”圖騰是對畬族影響最深遠的精神紐帶，最初畬族的舞蹈就是模仿圖騰的活動形象創作的，圖騰文化是畬族舞蹈最早的起源之一。畬族舞蹈體現了自然崇拜與圖騰崇拜，每當族里舉辦祭祀活動時，畬族的男女老少會精心打扮、身著盛裝、手持樂器，哼唱著畬族民歌、跳著畬族舞蹈，現場氣勢十分磅礴。到了近代，在躲避戰爭的民族遷徙中，畬族的文化藝術遭到了嚴重破壞，全民性的舞蹈民俗活動被瓦解，大型的民間活動銷聲匿跡。后來的畬族舞蹈不得已轉由少數專職人員去傳承，然而可傳承的專職人員又并非人人都能擔任，必須是要有豐富閱歷的長輩，這樣的高門檻無疑又加大了畬族舞蹈傳承的難度。在這樣的艱苦條件下，畬族舞蹈可以說是完全停滯不前了，單單繼承就如此困難，更不用說開采與創新，畬族舞蹈也因此走向了衰弱。

新中國成立以來，許多年長有學識的舞蹈家和舞蹈工作者走進畬族群落，他們積極地開采、發掘、改革、創新畬族舞蹈，畬族舞蹈文化得以呈現出新的姿態，如浪潮翻涌般蓄勢待發。隨著物質文明和精神文明的不斷發展，人們追求并向往現代化的生活與新型的娛樂方式，早期單一舞蹈動作已不能滿足畬族人民的情感需求。隨著舞蹈家的藝術化加工與探索性的嘗試，他們以畬族舞蹈動作中的“悠蕩步”和“坐蹲步”為起點，在適應新時代舞蹈審美的基礎上加以藝術的美化和創新，從而形成了一大批現代化的畬族舞蹈作品。雖然此時舞蹈作品的音樂還較為單一，但舞蹈也遵循著社會發展形態，反映著畬族人民的喜悅之情，畬族舞蹈傳承與革新的目標有了階段性的成果。

近年來，中國的舞蹈界涌進了新鮮的血液，外國藝術與中國文化碰撞融合，讓我國的舞蹈編創有了新的思考，舞蹈工作者開始將單一的情緒性舞蹈向著豐富多彩的情節性舞蹈轉變。在有著細膩情感的前提下，舞蹈被賦予了跌宕起伏的故事情節，作品變得更加吸引觀眾，畬族舞蹈文化也因此受到了很好的發揚。隨著舞蹈編創思維的逐漸成熟，在科技飛速發展的背景下，舞蹈的編創產生了更多可能性。舞蹈編導們也做到了推陳出新，在保留畬族舞蹈原汁原味風格的基礎上，做到了傳統與創新的高質量結合，使得畬族舞蹈在民族性與藝術性兼具的前提下向著更繁榮的方向發展。

二、畬族舞蹈的動作形態特征

畬族人民具有較強的民族認同感，其舞蹈動作始終遵循著本民族的發展軌跡，除了保留著舞蹈動作最根本的文化特質外，還增添了不少風格性與民俗性。在基本步上，畬族舞蹈動作多以自然的正步、小八字步、大八字步、丁字步為始，這一點與其他少數民族舞蹈大致相同。從動作外部來看，畬族舞蹈的腳部動作和膝蓋動作看上去力度過于松弛，但只是單從動作外形看給人以“松懈”的錯覺，親身體驗過畬族舞蹈便可感受到動作的巧妙之處。畬族舞蹈中的踏步與前點步位，遵循著腳尖外開的原則，踏、點的膝蓋呈彎曲狀態，顯得跳脫有韻，不死板亦不松軟。交叉點步和前弓步的動作，要求舞者有較好的身體控制力、穩定性與協調性，只有在舞者找到自身重心的前提下去轉換，才可使舞蹈動作連貫。

畬族舞蹈映射著畬族人民生產、生活的各個方面，畬族人民常年挑水、扛木頭，常行走在凹凸不平的山坡路上，身體不由自主地擺動。為行走得力，畬族人民養成肩、胯一邊順的身體姿態，膝蓋的彈性和韌勁增強，“坐蹲步”便由此而來。“坐蹲步”保持著雙膝上下顫動的動律，正如挑著扁擔行走在山間一樣。舞蹈動作的重心落于一腳，要求舞者立腰拔背，動作沉穩且健美，這一動作和藏族舞蹈動作也略有相似之處。兩種舞蹈的共同點是都要求舞者用下肢帶動上身的移動，且上身保持松弛，同樣都是顫膝動律，藏族舞蹈的膝部多為屈伸動律，而畬族舞蹈的膝部強調重拍向下，腳步穩健有頓挫感，二者的動律特征大相徑庭，藏族舞蹈自如悠然、優美流暢，畬族舞蹈則淳樸剛勁、靈活健美。

坐蹲步的舞姿與傣族舞姿也有相似點，二者均要求呈現出“三道彎”的舞姿形態。傣族舞的“三道彎”是頭至胯、胯至膝、膝至腳的“身體三道彎”，以及指尖至手腕、手腕至手肘、手肘至肩膀的“手臂三道彎”；而畬族舞蹈坐蹲步則著重強調身體的三道彎舞姿，胯蹲的位置近乎和膝蓋持平，并在深蹲松胯的動作基礎上自然地呈現出三道彎的舞姿，這需要舞者有較強的足部控制力。結合上述對比可知，傣族舞蹈多為延伸的線條美，畬族舞蹈多為頓挫的樸素美。

居住在山間的畬族人民會遇到山區的飛禽走獸，狩獵成為他們的主要生產活動之一。在狩獵過程中，畬族人民為躲避獵物襲擊，腳下步伐表現出時快時慢的特點，這也是畬族舞蹈中“獵步”的雛形。“悠蕩步”是畬族人民在趕鳥動作中提取的，這個動作格外突出送胯的特點，胯部主動的收與放結合上肢動作的松弛，在蕩悠的過程中呈現空間律動美。舞者由內在氣息帶動外在肢體，動作流暢自如，獨具韻味。手臂的擺動似漢唐古典舞中的“舞袖”動作，隨著身體的起伏與傾轉，手臂自然地隨胯悠至空中，勾腳屈膝的半蹲動作更凸顯身體的協調性。在畬族民歌的節奏里扭胯踏步，體現了身心合一的舞蹈境界，松弛的舞臂與腳下頓挫步伐相配合，協調統一地彰顯畬族舞蹈的風采。

由此可見，畬族舞蹈動作的構成與產生有其特殊的背景，從基本關節部位動作的解構探索畬族舞蹈動作的形態特征，沉穩而敏捷、頓挫而健美、松弛而舒展，上下身的協調配合與對身體力量的靈活控制構成了畬族舞蹈獨有的審美形態。畬族舞蹈豐富多彩的動作設計體現著畬族人民的生活日常，特有的舞蹈動作形態反映著畬族人民質樸與敦厚的性格特征。

三、畬族舞蹈動作對舞蹈編創的啟發

對舞蹈編導來說，在確定了舞蹈作品內容之后，如何賦予舞蹈作品合適的舞蹈動作語匯將是舞蹈編導需要面臨的挑戰。從我國豐富的民族民間舞蹈動作中提取適合編創的動作，是舞蹈編導常用的、具有較好成效的編創方式。舞蹈編創需要注意兩方面，一是舞蹈動律的提取，二是舞蹈動作的改編與創新。畬族舞蹈重心向下的特點是編舞過程中容易忽視的點，在舞蹈編創中，如何進行重心的轉換，重心的高低變換會產生怎樣的視覺體驗，這些都能引起編導的聯想和思考，從而創造出意想不到的舞臺視覺效果。

在表演畬族舞蹈中坐蹲步的“蹲”時，膝蓋彎曲的同時有一個向下的力，借助屈膝的力量給予一個向上的動勢，再通過重心的轉換與不同空間的選擇進行下一步動作的編創，從而呈現不同的視覺效果。以重心的轉換進行舞蹈編創是一個較好的切入點，通過膝蓋的彎曲帶動重心上下與左右的軀體變化是舞蹈動作的“主干”，再設計與之匹配的四肢語匯作為舞蹈動作的“枝葉”。比如芭蕾舞的阿拉貝斯克舞姿，要求舞者身體上挺重心上提，需要舞者有較強的身體控制力，對比于身體重心較低的現代舞動作，芭蕾舞者需要具有更好的舞蹈動作基礎。而中國古典舞中弓箭步、踏步位等動作腳位重心的轉換，提高了舞蹈的流暢度。從畬族舞蹈中膝蓋的屈伸與重心的轉換出發，編導可以依賴人體膝蓋的靈活性與穩定性的特點，借助膝蓋由下至上的蓄力過程，引起重心的無窮變化，產生出不同空間的不同舞姿，在曲折中尋找一種結構穩定的美和動作折線的美。

畬族舞蹈有上下動律、左右動律和前后動律，坐蹲步就是一個典型的上下動律的舞蹈動作，而悠蕩步有左右動律和前后動律的特征。編導在編舞的過程中可從動律出發，圍繞一個特定的動律去引申出不同的舞蹈動作。例如以畬族人民狩獵、挑水、趕鳥、爬山、扛木頭等生活行為來提取動作元素，編導則可以通過自己所要表達的舞蹈主題去找尋與之匹配的生活動作并加以改編，在上下動律的框架里增刪舞蹈動作，先縱觀全局再精細雕琢，從而創作出具有一定動律美、富有風格性的新型舞蹈動作。在民族民間舞的編創中，編導多以本民族的動律特點著手，在本民族舞蹈動律框架下改編創新。既不失本民族舞蹈的本土特色，又充分展現舞蹈藝術的肢體美感；既貼合音樂節奏的重復性與變化性，也具有編導獨到的思維模式與審美體現，畬族舞蹈的動律走向特點能夠為舞蹈編導們提供全新的編創思路。

送胯、擺胯也是畬族舞蹈的顯著動作之一，胯作為身體的核心部位，承擔著舞蹈整體動作走向的職責。畬族舞蹈“悠蕩步”動作中的胯走的是一個“下弧線”，這樣的移動路線在舞蹈的編創中常為編導所用。在舞蹈編創設計時，可以將這個下弧路線轉移到身體的其他部位，比如在頭、肩、胸腰、背、手肘、指尖、膝蓋、腳尖等細小的關節點上做這樣的路線規劃，選擇身體的兩個部位同時運動，或者在腳下移動步伐中加上下弧線的動作路線，通過無限的重組與拆分創作出精美的舞蹈動作語匯。不管是民間舞、古典舞、現代舞或是芭蕾舞，編舞從路線角度切入不受任何舞種的限制，舞蹈的編創就是在動作的拆解與重組中進行的。

畬族人民以真實淳樸的生活創作了本民族特有的畬族舞蹈，舞蹈編創通過拆分動作、重組動作創作出嶄新的舞蹈元素。由此可見，舞蹈編導的藝術創作與人民群眾的真實生活始終是密不可分的。舞蹈以人的身體為載體，通過肢體動作表達思想情感與藝術之美，舞蹈編導結合舞蹈者的身體素質情況，采用不同的舞蹈思維與舞蹈想象，創作出一部部舞蹈佳作。從畬族舞蹈一個小細節出發，舞蹈編導通過不斷思考、不斷實踐，在一次次否定與修改后，給予觀眾最佳的舞蹈呈現效果，這就是畬族舞蹈給予舞蹈編創的啟發。

四、結語

不同民族的藝術文化是本民族的重要精神寶藏，得益于自然環境的滋養與歷史的沉淀，畬族舞蹈才有今天此番備受矚目的成果。在舞蹈學者的開采與挖掘下，畬族舞蹈展現出豐富的民族性與風格性，與此同時也給予舞蹈編創新的創作啟發，畬族舞蹈文化隨著畬族舞蹈的發展逐漸傳播至各地。在科技發展迅速的今天，舞蹈編創思路越來越開闊，在完成基本動作編創之外，如何保留優秀傳統做到創新發展，如何利用民族文化遺產創作經典，如何推動舞蹈藝術的高水平發展，這些問題都是舞蹈編導應該去思考和解決的。

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（作者簡介：尹露，女，碩士研究生在讀，廣東海洋大學中歌藝術學院，研究方向：舞蹈編導；易麗清，女，本科，廣東海洋大學中歌藝術學院，副教授，研究方向：舞蹈教育）

（責任編輯 王瑞鋒）