秦腔旦角的唱腔和舞臺表演藝術探析

楊 平

（天水市西秦腔研究院 甘肅 天水 741099）

秦腔是我國西北地區的傳統戲劇，它屬于板腔體的音樂結構，有六大固定板式，而且秦腔的音樂以及唱腔旋律往往也都是根據方言的四聲調而產生的。秦腔的唱法分為很多的流派，而且各種流派的風格迥異，但是總體上說，都具有大氣恢弘、凄美纏綿以及高亢激越的特點。戲曲有“四功五法”的說法，其中，唱功是最能夠反映一個劇種表演風格以及表演特點的。與此同時，戲曲演員是戲曲這門表演藝術的主體，他們的表演藝術以及唱腔等都是這門藝術蓬勃發展的重要基礎。為了能夠更好地塑造相應的角色形象，演員必須要依靠恰當的表演技法來有效地進行表達，尤其需要重視唱腔以及舞臺表演藝術這些方面。所以本文重點將對這些方面進行分析。

一、秦腔旦角傳統唱法的特點

旦角是戲曲當中十分重要的角色，往往指的是舞臺上不同年齡階段以及不同身份的女性角色。在經過了長時間的發展之后，秦腔旦角傳統唱腔已經具備了獨特的風格，而且具有相當濃厚的韻味，這些旦角的聲音既有相同之處又有不同之處。如果行當不同，其發音的部位和唱腔以及舞臺表演藝術也就不同。一般來說，秦腔旦角表演時往往都是運用真嗓，但是在拉腔的時候也會使用假嗓。

（一）老旦類型與聲線特點

在傳統的秦腔劇目當中，老旦一般指的都是老年婦女，而且有貧富貴賤之分，對于富貴的老旦來說尊貴華麗，唱腔更加蒼勁有力，聲音更加渾厚低沉，曲調相對來說也比較平緩，多采用本嗓，做功也更加偏向于年邁衰老的形象。在表演的過程中要求聲如洪鐘，更加偏重于胸腔共鳴的發揮，將各個共鳴腔體打開，穩住氣息，依靠腰腹部的力量對聲音的強弱大小進行控制。對于貧窮老旦來說，她們的著裝比較簡單而且樸素，她們的外表也更加蒼老。

（二）青衣類型與聲線特點

一般來說，青衣往往也被稱為正旦，分為褶子青衣、蟒帶青衣以及花帔青衣這幾種類型。在秦腔當中，往往都是扮演一些性格剛直而且舉止大方的中年女性，主要以扮演正劇或者悲劇人物為主。青衣在秦腔中是很重要的行當，不論是在唱腔方面還是表演方面，都形成了自己獨特的風格。通常青衣的整體表演風格是知書達理而且穩重端莊的，唱腔的特點是高亢嘹亮、干凈圓潤，吐字要講究穩準狠，需要運用滿口腔來表演唱腔，對于拖腔的要求是大氣飽滿、樸實規矩，要將真假混合聲利用好來進行演唱，在演唱的過程中節奏以及速度都比較緩慢，渾身上下都是聲音，這種類型的唱法會促使聲音更加雄渾有力，而且音色明亮豐富。在對旋律進行處理時，要做到委婉而且細膩，要時刻保持飽滿的情緒。與此同時，每一個字的收聲歸韻都特別講究，例如，在出字時字頭輕重長短以及歸韻是否準確，都會對唱腔以及藝術情感的表達產生影響。所以青衣在表演的過程中用聲都是混合聲，這將各個共鳴腔體的重要作用充分地發揮了出來。如果從用聲比例這一方面來看，應用較多的是頭腔共鳴以及鼻咽腔共鳴。從一定程度上來說，胸腔共鳴是聲音的根，在表現一些激動的情緒時，其主要的作用就是保證聲音更加渾厚，更加有力度，促使聲音更加明亮有力。由此可見，只有將各個共鳴腔體的作用巧妙地處理好，聲音才會更加具有表現力，才能夠更好地將人物的情感表達出來。

（三）正小旦類型與聲線特點

在戲曲行當當中，正小旦指的是剛成婚時間不長的少婦，她的聲音形象以及表演藝術介于小旦與青衣之間，在秦腔當中是一個比較特殊的行當，與正旦相比，其聲音更加甜美。

（四）小旦類型及其聲線特點

在戲曲當中，閨閣旦主要指的是一些富貴人家中還沒有出閣的少女，她們往往知書達理、個性含蓄優雅，所以在表演的過程中要求表演人員做到大方得體，而且對于她們來說表演藝術與唱功都非常重要，她們對聲音的處理往往都是以胸腔共鳴來作為支撐，更加傾向于運用頭腔共鳴以及鼻咽腔共鳴來共同發揮作用，其唱腔特點是委婉而且甜美。

小花旦指的是一些聰明伶俐、性格開朗活潑以及單純美麗的少女形象，具體又分為潑辣旦以及玩笑旦。一般來說，潑辣旦指的在戲曲表演當中性格刁蠻而且尖酸刻薄的婦女形象。而玩笑旦往往都是表演一些比較精于算計而且愛說愛笑的旦角。一般來說玩笑旦都是通過甜美以及純凈的嗓音來展示人物的形象的，對于她們而言更加注重造型的塑造，在表演的過程中追求手指的靈動、豐富的面部表情、輕快的腳步以及輕巧的腰身，注重運用一些細節表演來展現人物的特點，而且在表演的過程中還會運用扇子等道具，這能夠將人物形象塑造得更加鮮活靈動，所以在表演的過程中一定要追求行動與人物情感的相互結合。

在用聲方面，一般對小旦的聲音要求是聲色甜美并且清脆洪亮，要求小旦的發聲部位靠前，所發出的聲音也要更嗲一點，所以其聲音的共鳴效果主要是通過人體胸部、鼻咽腔和頭腔共鳴的聯合作用來實現的，之后再運用適當的口型和吐字方式來保證高音部位的演唱效果不發生變化。最后依據表演者情感表演的需要，有側重地運用了各種共鳴腔體，從而使得表演者所發出的聲音更富有感染力。

（五）武旦類型與用聲特點

武旦通常指的是那些精通武藝的女性，但同時也包括了一些武功高強的人。而在戲劇表演中，她們最主要的工作并不是說唱，她們以各種武打技巧見長。雖然對武旦的唱功要求相對較低，但是對于她的唱腔表現以及吐字表現上卻都有一定的要求。和其他的行當表演方式比較，武旦的念白吐字語速比較快，同時聲音也需要鏗鏘有力，而且聲音也要清脆明快，具體的發聲方式和小旦的發聲方式相似。由于武旦主要是表演各種武打技巧，所以她們一般都會身穿緊身衣，所表演的也都是一些武打高手。

與武旦相同，刀馬旦也都是一些武功高強的人，但是其與武旦又有一定的差異。刀馬旦所扮演的往往都是一些將帥，這些人物性格多半比較剛烈，往往是一些身懷絕技、智勇雙全的巾幗英雄形象，而且她們的裝扮特點也十分明顯，她們對于刀槍劍戟都比較精通，對武功的要求也非常高，唱腔講究的是直起直落，所做的各種動作都是干凈利落而且不拖泥帶水，與武旦相比，她們更多了一些霸氣。

（六）媒旦類型與聲線特點

一般來說，人們習慣將媒旦稱為丑旦，丑旦通常詼諧幽默、表情怪異、表演夸張、性格張揚，在戲曲表演當中屬于經常被捉弄的對象。在表演的過程中她們的動作可大可小，一般都是在固定的舞臺當中表演，她們的唱法尤其講究藝術性，擁有著非常多樣化的唱腔表達方式，非常注重講究念白的藝術性，而且在表演的過程中也具有一定的模仿性。在實際表演時，由于受情緒的影響比較大，所以經常會放縱地發出聲音而不需注意其是否純正，但是需要注意的就是她們的唱腔一定要符合風趣幽默的特點，正是通過她們的幽默滑稽為整個表演增加了趣味性。

上述各種類型的旦角在實際的表演過程中，往往都是依據人物的性格以及情緒等來對唱腔以及表演藝術加以確定，而這些工作都必須在規定的節奏以及情感當中才能夠完成。在實際的表演當中，表演者所表演的身份、年齡不同，她們所使用的不同唱腔、不同用聲部分以及不同的音量就會產生不同的藝術效果，這就是秦腔旦角藝術唱腔與其他類型藝術不同的地方。

從一定程度上來說，秦腔旦角藝術唱腔實際上是服裝、舞蹈、音樂、化妝以及燈光高度融合的結果，在表演的過程中表演者往往會通過各種不同的舞臺藝術將這些內容表現出來，進而為觀眾帶來更震撼的表演。

二、秦腔旦角唱腔以及表演藝術創新

（一）注重吸取美聲唱法技巧以及表演藝術

聲音是歌唱的先決條件，而歌唱往往又依靠技巧加以保障，演唱的效果又受情感的控制，所以只有把這三者共同配合好，才可以展現出最完美的藝術表演效果；只有經過科學規范的嗓音訓練之后，才可以獲得較好的音樂表現效果。所以在平時的練習當中，秦腔旦角的演員們必須積極地借助美聲的演唱方法，例如，除了要對規范優雅的站姿進行練習外，還必須對其臉部表情加以控制，通過科學合理的訓練來建立自身良好的形象，確保自己時刻都可以進入到正確的歌唱狀態當中。與此同時，她們還需要練習正確的呼氣方式，由于歌唱依靠氣息來提供動力，所以依靠正確的呼吸方式，她們能夠為聲音控制打下堅實的基礎。此外，她們在練習的過程中還可以借助鋼琴來進行發聲練習，之后再結合歌曲訓練的方式進行訓練，使自己的表演發聲方法進一步得到強化。

（二）吸取民族唱法技巧以及表演藝術

從一定程度上來說，聲樂不僅可以保護嗓子，同時還可以促使聲音通過不同共鳴腔體產生共振而構成“混聲”，秦腔旦角的表演者一旦能夠掌握，那么他們不僅能夠輕易地運用聲音，同時還可以隨意地變化聲音。在最開始的嘗試階段，旦角表演者可能會發現“聲樂”與秦腔之間存在著一些矛盾沖突，而且觀眾往往也會反映表演缺乏戲味。但是經過長久的實踐之后，在保留秦腔原有風格的基礎上，將秦腔與聲樂進行融合，將聲樂當中的美聲唱法、民族唱法以及通俗唱法都吸收到秦腔表演當中，對秦腔的唱腔進行豐富和完善，然后再與秦腔的收聲以及歸韻技法相互結合，將胸腹式聯合式的呼吸方法作為基礎，并對民族唱法中花腔當中女高音的特性加以總結與發展，在完成了氣音共鳴的情況下，又與傳統秦腔演唱當中的裝飾聲、發音、頓聲以及吐字等互相融合，在秦腔不失去其原始本質的基礎上，可以和其他種類的歌曲共同融合在一起，確保其不會失去秦腔原始的特點，而且又帶有現代歌曲的韻味。如秦腔旦角表演者在表演人物悲憤交加的情感時，可以利用民族唱法當中的一些特殊發音方法，然后再與胸腹聯合呼吸的方法互相結合，充分利用咽壁的力量，從而促使各個共鳴腔體的作用充分發揮出來，之后再與戲曲噴口互相融合，使字頭瞬間被推出，使得帶字頭的氣流可以直接經由鼻腔傳到頭腔中，從而形成頭腔共振的效果。嗓音一旦經過潤色以后就會顯得比較透亮而且圓滑，而且經過改造以后聲音聲區的跨越度更加大，并且唱腔也變得更加圓潤以及清脆，非常富有穿透力，使得嗓音的感染力以及表現力都更強。

一般來說，人們習慣將“彩腔”稱為“二音子”，這是秦腔唱段當中的最高腔，具有非常強的隨意性，能夠更好地修飾劇情以及唱腔，可以認為其是使秦腔更加激情的一個手段，是一種依附在語氣詞當中而且富有情趣的拖腔藝術。一旦戲曲的情節發展到了有意義的特殊情境時，一般的唱段很難表達情感，就會運用彩腔來形成鮮明的對比，更好地滿足戲曲表演以及人物情感展現的需求。在實際的戲曲表演當中，一定要注意避免在使用彩腔之后，整個表演產生無力而且散而窄的不良發音。因為對于秦腔的表演者來說，彩腔的發音難度比較大，所以他們很難把握，最后導致大多數的演員只能望而止步。為了能夠很好地解決這一難題，秦腔旦角的表演者在表演的過程中需要融合滑腔的演唱方法，向美聲的發音方式靠攏，但又不應該過分靠前，可以充分地利用美聲混音唱法實現真假音間的互相融合，并采用胸腹結合的呼吸方式，從而使得真假音的過渡更為自由、更加圓潤，觀眾在欣賞時不會產生換氣的感覺。毋庸置疑，對于統一彩腔，如果表演者的使用方式不同，那么最終塑造出來的人物性格也會存在很大的差異。

三、結語

綜上所述，秦腔是我國最古老的劇種之一，其在不斷發展的過程中形成了地方特色，而旦角又是秦腔當中十分重要的行當角色，它的唱腔以及表演藝術將會對整體的表演產生直接影響。如果要想做好這兩個方面，就需要加強對這兩方面的探究，與其他的藝術相互結合，進行創新，為觀眾帶來更好的觀賞體驗。