中國古詩詞藝術歌曲《白頭吟》的演唱技巧研究

張媛媛

（太原幼兒師范高等專科學校 山西 太原 030000）

一、中國古詩詞藝術歌曲的概念

我國有悠久的歷史和燦爛的文化，而古詩詞是我國文化花園中的一朵奇葩。我國的古詩詞數量浩瀚，在每個歷史時期都涌現了一大批優秀的詩詞作品，這些詩詞作品或者展現個人情感，或者表現家國情懷，或者刻畫軍旅生活，題材豐富，情感充沛。我國古詩詞的謀篇布局十分講究，意境悠遠，適合吟唱。藝術歌曲是起源于西方的一種音樂體裁，主要采用著名詩歌和曲調進行演唱，從而展現出人物豐富的內心世界。二十世紀初期，藝術歌曲傳入中國。它在我國的發展較為多元，并實現了本土化，與我國民族音樂的風格、音調、元素等融合在一起，形成了獨具特色的藝術形式，展現了我國文化的內涵。古詩詞與藝術歌曲相結合，即利用藝術歌曲的形式演唱我國的古詩詞，推動了中國古詩詞藝術歌曲的誕生，有利于文化的交流與創新。

我國的古詩詞藝術歌曲的音樂風格兼具古風與現代特色，不僅有古詞古曲，還有新詞新曲，甚至產生了古詞新曲，風格多樣[1]。李硯創作的《白頭吟》屬于古詞新曲范疇，具有我國民間音樂的形式和風格。

二、《白頭吟》作品介紹

（一）作者

《白頭吟》的作者是卓文君，她雖然出身于商賈之家，但是文學修養頗高。曲作者是李硯，他是著名的作曲家、創作型歌手、音樂制作人，在鋼琴、聲樂、弦樂方面取得了一定的成就，也曾為歌劇作品編配伴奏。在民歌方面，李硯同樣有很大的成就，不僅參與了很多民歌的編曲工作，還創作了大量的古詩詞藝術歌曲。

（二）創作背景

《白頭吟》是卓文君創作的一首五言詩，目的是挽回當時已經變心、欲納小妾的丈夫。卓文君和司馬相如相識時只有十七歲，但是已經守寡，司馬相如見她容貌姣好、文采斐然，就起了愛慕之心，卓文君同樣被司馬相如的文采所打動，二人相約私奔。可司馬相如在仕途上取得進步之后想要納妾。卓文君得知這一消息后，便作了《白頭吟》回復司馬相如，詩中表達了對丈夫的真摯感情以及對丈夫變心的哀怨之情。

三、《白頭吟》文學特征

（一）語言與情感

古詩詞在我國文化史上始終熠熠生輝，無論朝代如何更替，詩詞的結構與主題如何變化，其音韻、意境、節奏、吟誦性等方面一直在傳承中有所創新，從《詩經》與《楚辭》開始，到漢代辭賦、唐詩、宋詞、元曲、明清詩詞，始終一脈相承。中國的古詩詞原本就是用于吟唱的作品，《詩經》最早就是勞動人民在勞動過程中吟唱的歌曲，因此其音樂性較強，與其他的文學體裁有很大的區別。古詩詞最大的特點就是短小精悍、語言精練，但是能夠展現豐富的人物情感。《白頭吟》就是這樣的一首五言詩，全詩一共八句，每四句形成一個意象組合，意思逐步遞進，感情的抒發既穩健又有規律可循[2]。其中，第一句通過對山上雪、云中月等景物的描寫比喻愛情的純潔；第二句和第三句突然轉折，將愛情已經變質的現實娓娓道來，表明自己分手的決心；第四句則利用流水暗示愛情消失以后就不會回來。前四句表現了卓文君對司馬相如的哀怨之情。第五句是回憶當時自己在司馬相如落魄時仍毅然追隨，但是如今卻很是凄涼、悲傷；第六、七句則采用比興的手法，展現了二人對于愛情的不同態度；最后一句則用決絕的語氣責備司馬相如的負心，但也仍希望他能夠回轉心意。這首詩雖然文字不多，但是表達了作者豐富的情感，描繪了一個冷靜、理性又情感細膩的女性形象。

（二）押韻與聲調

《白頭吟》是古體詩，在句式結構上是兩小句為一組，一共分為四組。

在這首詩中，作者做到了合轍押韻，因為是古詩體裁，所以并沒有為了湊足字音的虛詞和語氣助詞，結構形式具有不平衡的和諧之美。如第二句“聞君——有兩意，故來——相決絕”，讀來朗朗上口，便于吟誦。此外，《白頭吟》多處使用疊詞，如“凄凄”“嫋嫋”“簁簁”等讓整首詩在朗誦的時候更加口語化。這首詩的韻腳是“月”“絕”“頭”“流”“啼”“離”“簁”“為”，除“月”以外的韻腳都是平聲調，在朗讀的時候更加流暢。因此，《白頭吟》這首詩在押韻與聲調上的主要特點是壓平聲韻，這使整首詩的語言更加凝練而含蓄，且意境深遠。

四、《白頭吟》音樂特征

（一）曲式結構

《白頭吟》在樂曲結構上借鑒了西方的傳統樂曲結構，通過作家的精心布局，表達出詩詞中的意思，并且塑造良好的形象，讓古詩詞擁有新的意境與內涵[3]。《白頭吟》在旋律上曲折徘徊，采用C羽七聲雅樂調式，整體結構為單三部曲，但是具有附屬結構，沒有再現結構，曲式結構為一級結構：前奏、A、連接、B、C、間奏、B1、C1、尾聲，次級結構為：a+b、c+d、小連接、c1+b+c2+d1、小連接。前奏包括1—4 小節，是一個獨立的音樂句式，在結束時所展現的是調式的Ⅰ級音。A 段則包括5—9 小節，有兩個句式，a 句式和b 句式。連接段包括第10 小節，調式為Ⅰ級的分解和弦。B 段包括11—14 小節，句式由c、d 組成，在旋律上是先上而后下。小連接是第15 小節，連接著B 段和C 段，不僅承上啟下，而且推動了C 段的激憤情緒。C 段包括16—24 小節，句式變化，而且在結束的時候，c1、b、c2、d1分別是Ⅴ、Ⅰ、Ⅰ、Ⅰ級音。25—29小節是間奏，通過中柱式和弦中的上行模式，使音樂的情緒走向了高潮。B1、C1段通過多次的重復，達到突出主題和加強效果的目的。最后，30—33 小節利用擴大手法和漸慢的術語記號，增強情感上的悲痛與傷心情緒。

（二）鋼琴伴奏

在進行古詩詞藝術歌曲的演唱時，音樂伴奏是必不可少的。歌曲《白頭吟》就應用了鋼琴伴奏，通過鋼琴伴奏對背景進行渲染，調動演唱者的情緒，營造演唱的意境，傳達出更加豐富的情感。例如，在歌曲《白頭吟》中，第一句的鋼琴伴奏是八分音符的分解和弦、音程、柱式和弦的結合，低音聲部的固定音型律動在表現情感的時候突出了平靜的思緒，而在演唱“月”字的時候，鋼琴的伴奏一直持續，因而演唱者也隨著節奏的律動演唱，使歌曲傳達的情緒連貫起來。在演唱第三句時，鋼琴伴奏所采用的是十六分音符，從而與第一句的緩慢形成對比，表現出作者的情緒由冷靜發展到激憤。第六句的鋼琴伴奏所采用的是前十六后附點八的節奏，展現出一種情緒的宣泄，演唱者在演唱的時候也要注意表現出心痛和哀怨的情緒。

五、《白頭吟》演唱技巧

（一）演唱技巧

1.咬字行腔

歌曲演唱的時候，最主要的是要表達內心的情感，但是在藝術歌曲的演唱中，還需要注意咬字行腔，注意語言的發音規律和歌唱的發聲規律，再利用藝術表現的形式，使歌唱聲情并茂，達到情感與韻律雙絕的境界，這也就是我國的聲樂美學——字正腔圓[4]。演唱中國古詩詞藝術歌曲時，只有遵循中國的漢字發聲規律，才能達到字正腔圓的境界，因此在演唱之前，演唱者需要進行朗誦，了解詩詞之間的邏輯關系與內在情感，然后注意咬字清晰，最后要對發聲進行美化，在訓練的時候做到咬字行腔的協調，從而提升演唱的效果。

以《白頭吟》這首歌的前四句來講，這首歌都是一個音一個字。例如，首句中的“皚”是首字，在演唱的時候需要輕咬，然后在過渡到i 音上時發出真聲；“皎”字的字頭需要輕咬，而在過渡到韻母上時則重咬，符合歌曲中其重拍的位置，字的發聲也更加貼切。“月”位于第一句的末尾，有兩個拍的時值，除了要咬重音，還需要做顫音處理，這樣才能夠讓這句歌詞具有起伏、更有韻味。第二句和第一句的處理辦法相同。第三句中，“今日”需要在重咬的同時停頓，使演唱具有一種吟誦的感覺，“明旦”也做此處理。第四句中“躞蹀”需要重咬并斷開，而且在情緒上應該更加激憤，“御”字在咬字的時候應該快速落到韻腳上，“流”字則和“月”做相同的處理。

2.氣息與音色

演唱者對于氣息的控制能力對其演唱作品的效果有一定的影響，因為氣息的強弱會帶動聲帶振動的變化。演唱者在演唱古詩詞藝術歌曲時，需要注意到氣息與吐字發聲的結合，從而為觀眾呈現較好的演唱效果。演唱《白頭吟》時，因為詩詞的本身情感就比較激烈，情緒起伏較大，因此演唱者需要對音量和情緒進行控制，從而確保氣息的運用準確、流暢。例如，在演唱第一句時，需要保證氣息均勻、輕柔，并逐漸減弱，使“月”字唱出來的時候，給人越來越遠、虛無縹緲的感覺。在第五句和第六句的演唱中，演唱者應該抓住詩詞中復雜的情感變化，對“凄凄”兩個字使用不同的氣息量，也就是前一個字的氣息應該在前，稍微弱一些，而后一個字的氣息應該在腔頭，音量更強一些。接下來的一句音高應該比前一句高，展現出詩詞作者復雜的情緒，但是這種情感不能斷，還需要有一種隱忍的感覺，帶有一種半哭腔，使整首歌的情感更加細膩、豐富，讓觀眾有共鳴。

（二）意境的處理

古詩詞的美除了表現為語言美和韻律美，還表現在意境上。意境不僅讓詩詞的情感更加豐富，也讓整首詩有了層次感與空間感，使主觀情緒與客觀景物融合在一起，共同展現作者的內心世界，實現情感的升華。在古詩詞藝術歌曲中，古詩詞原本的意境需要被演唱出來，這就需要演唱者對詞、曲的意境關系進行調和。在歌曲《白頭吟》中，作曲家利用鋼琴伴奏展現了卓文君哀怨心境，因而整首歌呈現出哀怨、低沉的情緒。例如，在第一、二句中，作曲家利用鋼琴伴奏，整體的音域應該處于較低的位置，也就是在大六度以內，讓人感到低沉而嚴肅，鋼琴聲與歌詞相結合，更讓人感到卓文君的心寒，而在接下來的演繹中，大二度的音更加直白地表現了決絕情緒，從而在整體上實現了意境的統一。在演唱的時候，演唱者的咬字應該更加堅定。在第七、八句的演唱時，演唱者應該注意到作者對司馬相如的責備與自己仍然愛著他并希望他回轉心意的心情，因此應該盡量使旋律婉轉、曲調憂而不傷，控制好音量與氣息，使語句自然銜接，從而展現出心痛與不舍的復雜情緒。

（三）情感傳遞

演唱者在舞臺上演唱的時候，根據自己對歌曲的理解，利用自己所學的演唱技巧展現歌曲，主要是在進行情感的傳遞，因此演唱者的眼神、動作、表情等都對舞臺效果產生一定的影響。例如，演唱者在演唱《白頭吟》時，因為第一句的前四個拍子展現的是作者的心寒與決絕的心態，因此要站姿良好、目視前方，而且眼神堅定；在第五個拍子時應該緩緩抬起左手，并配合演唱第二句的“聞君”二字，身體要慢慢前傾，在演唱“相決絕”的時候將手勢收回，并且抬高，展現出作者的決心，又因為此時作者的情緒仍然是悲傷的，因此需要將頭向外轉動，而且目視下方。演唱者通過一系列的肢體動作，就可以向觀眾傳遞出作者決絕而又難過的情緒，引起共鳴。

六、結論

總之，《白頭吟》是我國古詩詞藝術歌曲的重要組成部分，在對我國古詩詞藝術歌曲進行討論時，都離不開對《白頭吟》演唱技巧的研究。為了解《白頭吟》所表達的感情，還需要提前對作者和創作背景進行研究，然后再具體分析其內容。《白頭吟》的文學特征和音樂特征對這首歌演唱技巧的形成有重要的影響，因此在研究的時候，需要對其進行全面的分析。