高校聲樂教學中存在的問題及對策
——以山西應用科技學院為例

張卓然

（山西應用科技學院 山西 太原 030062）

聲樂演唱一直是大眾喜聞樂見的藝術形式，尤其是近年來在各類文藝節目的助力下，隨著民俗、搖滾、說唱等各類音樂的興起，大眾對聲樂演唱藝術有了新的認知。高校聲樂教學以培養具有音樂素養的學生為主要目標，培養能夠適應社會的聲樂表演、教學人才。高校聲樂教學以演唱教學為基礎，涉及民族、美聲、通俗唱法等內容。高校聲樂教學既要提高學生的聲樂演唱水平，讓學生高質量掌握教師傳遞的知識技能，還要求學生具備一定的自主學習能力。然而，現有的高校聲樂教學存在這樣或那樣的問題，因此，本文以山西應用科技學院為例展開分析，探索如何在高校聲樂教學中更好地提升學生的演唱水平，提升學生的綜合素養。

一、山西應用科技學院聲樂專業教學存在的問題

（一）教材針對性弱

山西應用科技學院作為綜合性學校，其專業人才培養特點與藝術學院聲樂表演專業存在差異，這一點從招生要求便可以看出來，藝術院校的聲樂專業人才在考試過程中高要求、嚴標準，但作為綜合類院校，山西應用科技學院的聲樂專業學習者專業素養較弱。從市面上的聲樂演唱教材來看，由于并沒有一個全國性的統一編寫及審核標準，教材風格多種多樣，教材質量參差不齊，甚至教材中最核心的教學目標及方法都有很大不同，因此，能夠被綜合類高校聲樂專業直接拿來使用的教材并不多見。例如，在教學用譜上，有些教材是簡譜，有些教材是五線譜；在伴奏上，有些教材配備了正譜伴奏，有些沒有配備伴奏；教材中的歌曲難度也不盡相同，演唱語言不統一，有些教材采用中文作品較多，有些教材采用意大利語作品較多等，并沒有規范的、有針對性的教材。

（二）學生綜合能力弱

從學情的角度來看，山西應用科技學院聲樂專業的學生比較獨特。因為該專業學生在文化基礎理論方面的理解能力普遍較弱，文化理解水平低于同院校內其他專業的學生。因此，該專業的學生構建科學思維、進行創新實踐的意識相對比較薄弱。并且，由于是藝術體系出身，相較于其他文化體系的學生而言，紀律性比較欠缺，生活作風更偏向自由自主，雖然主觀能動性比較強，但是，生活懶散，沒有良好的學習習慣，缺乏實踐意識和動手能力。

（三）聲樂課程實用性弱

對山西應用科技學院聲樂專業的學生來說，聲樂演唱能力非常重要。但從目前的情況來看，該院學生的聲樂演唱能力并不盡如人意，這對學生日后的發展十分不利。從目前該院聲樂課程教學體系來看，教師對基礎理論的教學普遍較少，導致很多學生對基本樂理知識的理解不到位，讀寫譜子的能力、鑒賞音樂的能力十分欠缺。因此，要在聲樂課程開課前，在教學大綱的設計中加入較多篇章的實用性教學環節，完善課程教學體系，幫助學生全面掌握聲樂理論，夯實樂理知識基礎，從而全面提升學生的聲樂演唱能力。

（四）學生表演能力弱

對于聲樂表演專業的學生來說，實踐活動是其提升表演能力的唯一途徑。在掌握了基礎樂理知識后，只有通過大量的聲樂演唱實踐才能繼續進階，在實踐中發現自己的不足，并不斷通過實踐進行糾正，從而形成實踐—反饋—提升能力的良性循環。通過對山西應用科技學院聲樂表演專業實際教學過程的觀察，筆者發現其教學中關于聲樂演唱的教學實踐活動非常少，雖然在教學過程中穿插了不少文藝演出，但并沒有給學生搭建表演實踐的平臺，僅僅是挑選較為突出的優質節目對個人能力進行展示，而學生的表演實踐只能靠其自覺練習，顯然其取得的效果并不明顯。

二、山西應用科技學院聲樂專業教學改革對策研究

（一）采用循序漸進的教學模式

其一，聲樂教學的引入設計要循序漸進。每一個音樂理論，每一段音樂史，都有其特定的背景和意義，若是將其直接展示到學生面前，很難引起學生的情緒共鳴，學生無法產生代入感，進而導致教學質量難以保證。因此，在學習每一個新的知識點、新的作品，甚至是新的理論之前，對學習內容進行鋪墊十分重要。教師可以在課前要求學生對該堂課所要學習的內容進行背景研究，只有先了解作者譜曲時所處的境遇，才能了解作者想要表達的情緒，才能進一步把握作品的風格和節奏。同時，教師還可以在課堂中穿插使用音像和影像資料，進一步將學生帶入學習氛圍中，并在學生有良好的狀態時開始正式教學。

其二，在教學內容的理解引導上要循序漸進。在學生基本掌握聲樂演唱的相關基礎知識后，在進入深層次的技術講解環節前，教師一定要注意引導的層次，不可直接全盤呈現，否則大部分學生都會直接掉隊。在引導時要注意采取先易后難、先淺后深的順序，同時，可以結合多種教學手段對教學內容進行細致入微的展示，同時，帶動學生參與練習，使其在不斷的嘗試中理解學習，逐漸幫助學生找到正確的演唱感覺，這樣才能使學生真正領會聲樂演唱的精髓。

其三，對不同學生的練習安排要循序漸進。不同學生的基礎不同，理解能力也不同，因此，在聲樂演唱的教學過程中，教師要對不同層次、存在不同問題的學生采取不同的策略。針對讀譜識譜存在問題的學生，教師可以安排一些譜子較為簡單的樂曲讓學生練習，幫助其在不斷的練習中逐漸提升讀譜識譜能力；對于怯于演唱、信心不足的學生，教師可以選擇一些節奏比較簡單的曲目讓其練習，在學生找到狀態、找回自信后再循序漸進地提升曲目難度，從而讓學生的信心和演唱能力獲得提升。通過對不同的學生采取不同的安排方式，讓每一位學生都能在曲目演唱練習中得到提升。

其四，練習曲目的難度也要循序漸進。保持由易到難、由淺入深的學習路線，在保證學生掌握基礎樂理知識的基礎上，可以從簡單易學的曲目、音階開始練習，先讓學生練習三度音程下的音階，然后再練習五度音階和八度音階，然后再練習跳音。對水平比較高的學生可以選擇《漁光曲》《帕諾夫卡》等曲目。

（二）形成與時俱進的教學方法

其一，改變傳統以老師為主、學生跟隨的教學方式，采取以學生為本、老師輔助引導的教學方式。在傳統教學理念下，教師采取的教學手段基本都是讓學生對教師的分析示范講解進行記錄學習，學生很少參與，課堂基本沒有互動，在這樣的教學環境下，學生很難全程跟隨教師的思路和節奏。這種教學方式以灌輸為主，課堂比較枯燥，學生只需要不斷記錄，不需要動腦。但聲樂學習的關鍵在于理解和實踐，傳統的教學方式效果不理想。教師應當更多地在學生學習過程中充當領路人和陪伴者的角色，帶領學生一步一步往前走，同時，不斷對學生進行指導。比如，引導學生發現聲樂演唱的基本規律，幫助學生建立自主學習思維，提升其獨立思考能力。只有在引導互動的過程中，教師才能發現不同學生之間的差異，從而為不同層次的學生設置梯度教學方案，激發每個學生的潛力，讓每個學生都能夠在課堂中有所收獲。

其二，采取現代化教學模式，借助多媒體、網絡平臺等現代工具或平臺提升課堂效果。老師可以通過音樂和信息技術的相互融合給學習者的音樂學習活動提供更有寬度和深度的空間，組織更有文化的音樂活動，從而使學習者在增強自身專業音樂能力的同時，進一步提升音樂綜合素養。老師們可以在校園內開展聲樂競賽活動，并利用校園網絡對教學活動的效果進行跟蹤和反饋，通過音樂實踐活動凸顯學習者的主動性。

其三，使用情景模擬等教學方式激發學生的學習興趣。由于聲樂演唱技能的學習和掌握是一個漫長的過程，因此，很多學生在學習時都會或多或少地遇到困難和阻力，從而躊躇不前，甚至產生畏難心理，因此，教師在聲樂表演教學過程中的教學方式十分關鍵，教師必須在教學中解決學生的問題，消除學生的負面情緒，幫助學生找回信心，引導學生繼續向前探索。例如，在面對一個情感與風格難以理解的曲目時，教師可以通過多媒體還原曲目產生的背景，讓學生進行角色扮演，將學生帶入到場景中去，幫助學生感悟曲目背后的情緒，從而幫助學生在情感上把握曲目的整體風格，進而幫助學生對曲目進行理解性學習。

（三）著重提升學生的演唱能力

其一，夯實理論基礎，加強實踐訓練。要想掌握聲樂演唱藝術，首先要掌握最基本的聲樂藝術理論知識，為每一次實踐提供理論支撐，運用科學的方法對呼吸、發音、共鳴等技巧進行訓練，在掌握基本演唱技巧后，才能進一步學習演唱方法。理論在實踐過程中發揮著指向標的作用，而實踐則在理論檢驗過程中充當試金石的角色，二者相輔相成、融合發展。

其二，提升學生的音樂審美能力。聲樂專業人才除了要有過硬的演唱能力外，還要有音樂鑒賞能力。雖然音樂作品的表現方式千變萬化，但貫穿其中的基本發聲原理是相同的。只有具備良好的審美能力，形成對音樂的獨特理解和認知，才能在演唱中不斷調整自己，并融入自己的理解，從而進行高水平的演唱。

其三，聲樂教學中要融入情感共鳴。雖然不同的聲樂作品產生于不同的時代，采用不同風格的呈現方式，甚至使用不同的語言，但無論如何，作曲家在創作樂曲時都要對情感進行表達。在演唱作品的過程中，演唱者要深刻認知作品的藝術內涵，和樂曲中的情感形成共鳴，才能對作品進行傳神的表達。

其四，進行“少而精”的練習。培養學生的聲樂素養是一個長期的過程，在聲樂教學過程中，教師要遵循量變引起質變的教學法則。在傳統聲樂教學模式下，教師一直強調少而精的教學方法，以至于教師一直圍繞幾首經典曲目讓學生學習，這種教學方式雖然讓學生掌握了一定的教學技巧，但是，總是重復幾首經典曲目不僅會讓學生失去學習興趣，也不利于培養學生的聲樂素養。因此，教師要創新現有的教學模式。首先，在聲樂教學過程中，教師要盡可能選擇國內外經典曲目，并且，要讓學生大量欣賞曲目，讓學生自己感受，久而久之，學生就能夠識別不同類型、不同層次的曲目，為學生學習高難度的音樂知識奠定基礎。其次，在聲樂教育過程中，教師不但要傳授學生學習技能，還要為學生介紹曲目背后的含義。

（四）全面提升學生的各項能力

其一，幫助學生建立自主意識，形成創造性思維。教學的基本邏輯是通過一系列的教學活動引導學生獲取某項能力，并通過不斷引導、訓練和強化使學生具備利用所學內容解決實際問題的能力。而在聲樂演唱的教學中，學生只有不斷練習，才能真正掌握聲樂演唱技巧。而聲樂演唱的本質是對原曲目的二次創作，只有具備基本的演唱能力，理解作品內涵，才能在演唱中準確傳達歌曲的內涵。這是一個理解——呈現的過程，而非簡單的模仿，因此，學生要具備藝術想象能力和創作能力，只有將作品的內涵和自己的理解結合起來進行創作，才能演繹出能與觀眾產生共鳴的曲目。

其二，構建實踐平臺，提升學生的實踐能力。教師可以依據教學需要，結合形式多樣的活動，為學生構建一個展示自我、鍛煉自我的實踐平臺，比如校園文化藝術節、聲樂技能大賽等，甚至還可以將平臺延伸至校外的各類聲樂活動。通過在不同平臺上持續不斷地參與實踐活動，學生才能不斷提升聲樂演唱水平，同時，還可以提升自信心，鍛煉在不同場合下的適應能力。