柴可夫斯基《六月
——船歌》作品分析

閻冬爽

（哈爾濱師范大學 音樂學院，黑龍江 哈爾濱 150000）

一、柴可夫斯基與《四季》

柴可夫斯基的作品是19 世紀浪漫主義音樂的典型代表，他的作品完美融合了西歐的古典音樂和俄羅斯的民族民間音樂，對俄羅斯的音樂文化發展和世界音樂文化都作出不可磨滅的巨大貢獻。

1875 年，圣彼得堡的雜志社《小說家》向柴可夫斯基發出邀請，其雜志編輯尼·馬·貝爾納爾希望柴可夫斯基可以按照一年中的每個月的節令特征來為報刊創作十二首鋼琴小品。這種特殊的創作形式也激起了柴可夫斯基內心深處對自己國家深沉的愛和崇高的感情。為了完成這組作品，他每個月都會要求他的傭人及時去提醒他來為雜志社進行編作。組曲在柴可夫斯基日復一日的創作中逐漸成型，但他卻在六月和十一月的創作中遇到了一些困難，失去了部分靈感。一時無助的柴可夫斯基為了按時完成雜志社的任務，選擇用《船歌》和《雪橇》這兩首作品來補上組曲的空缺。但意外的是，正是這兩部作品成為了《四季》中最為成功、最廣為人知的鋼琴作品。

1882 年，《四季》這套特殊的鋼琴小品正式出版。這十二首鋼琴小品，每一首都配以一位俄羅斯詩人的詩詞；作品整個場景的音調是相對悲傷和抒情的。通過聆聽，聽眾可以感覺到在隱藏在音符和音樂家心中的淡淡的悲傷。正如一位音樂評論家在一篇評論《四季》的文章中提到“《四季》是一首首贊美俄羅斯廣闊大地的優美詩詞，同時它身上也攜帶著普希金、列夫托爾斯泰等一批俄羅斯詩人的獨特印記。”

《四季》被人們稱為一本獨特的音樂日記，它不僅用音符記錄并表達了柴可夫斯基眼中的生活場景、社會場景和自然風景，還具體表現出俄羅斯人民心中的想法、情感和對未來的愿景，以俄羅斯民間音樂的調性和優美旋律，來表現柴可夫斯基作品中的現實主義感。它兼具浪漫的詩歌藝術理念和難以捉摸的悲傷，受到廣泛的關注和喜愛。

二、《六月——船歌》音樂特征

《六月——船歌》是柴可夫斯基《四季》中最具代表性的作品之一，這部作品旋律輕柔舒緩，如夢如幻，歌唱性較強，聽眾在這部作品中可以深刻感受到柴可夫斯基這位音樂大師對俄羅斯民族的熱愛。這部作品旋律的結構、節奏的運用以及和聲的搭配等方面都展示出柴可夫斯基深厚的創作功底，同時，對樂句的細節處理更體現出作曲家極高的創作水平。《六月——船歌》中，柴可夫斯基使用較為平穩的4/4 拍來展現船在平緩的水中劃動的意境，使聽眾身臨其境，仿佛置身小船蕩漾在波光粼粼的水面之上。

“海浪緩緩沖刷海岸，因為在那個神秘的地方，它會黯然神傷，然后親吻你的腳。星星總是帶著一絲憂郁和神秘，但它卻又終將會照耀在我們身上”這是《六月——船歌》中采用的普列謝夫的一首詩歌，因為歌詞多為詩歌，所以當時能夠準確理解柴可夫斯基在這些音樂作品中所抒發的情感的只有一些俄羅斯作家。柴可夫斯基認為“音樂是一種美妙的語言，它能很好的表達我心中的意境”，他借助獨具特色的俄羅斯民間音樂旋律，將俄羅斯民族深厚的文化底蘊和作曲家本人特有的敏感、細膩的氣質充分融合、展現在這部鋼琴作品中，使這部作品逐漸被大眾所喜愛并流傳至今。

我們可以在柴可夫斯基的大部分作品中感受到他深沉、博大的情懷，但在《六月——船歌》這部作品卻展示了柴可夫斯基柔情、詩意的另一面。這部鋼琴作品體量精致短小，主題旋律抒情、柔緩，以獨具特色的和聲輔助節奏地進行，為樂曲添加了一絲獨特的色彩。柴可夫斯基在這部作品中完美結合了音樂作品的形式美與藝術美，不僅賦予了這部作品美妙的聽感，還賦予了它形象的畫面感。《六月——船歌》一發布，其名氣很快就蓋過了詩人為它配作的詩歌，毫無疑問也成為了史上最經典的鋼琴小品之一。

《六月——船歌》的情緒飽滿，旋律優美，是鋼琴小品中的典范之作。這部作品蘊含了柴可夫斯基對當時時代背景和俄羅斯社會思潮的思考，觀眾還能在曲中隱約感受到柴可夫斯基在創作這首作品時內心深處的敏感情緒，以及作曲家獨特的抒情氣質。整部作品在平穩、柔緩地訴說中展現出作曲家的內心獨白，將聽眾帶入到他對音樂世界和現實世界的感悟里，并贊嘆于其音樂思想的深邃和偉大。

三、《六月——船歌》藝術魅力

《六月——船歌》是一篇獨具藝術魅力的鋼琴小品，柴可夫斯基通過音樂調動人的感覺和知覺，在藝術的交匯處給予聽眾愉悅、舒適的享受。我們在欣賞這部作品時，可以通過柴可夫斯基的音樂語言在奇幻、美妙的音符中感受到一個民族獨特的魅力，他以音樂為橋梁將自己的民族情懷傳遞給聽眾，讓聽眾在欣賞這部鋼琴小品的同時，也不禁感嘆于俄羅斯民族的音樂美。

作品的呈示段為g 小調，以從容、舒緩的節奏中帶入音樂，富有歌唱性的小調旋律伴隨著充滿張力與動態的分解和弦，將聽眾引入到俄羅斯小調獨具特色的憂郁氛圍中。高聲部的旋律逐層向上，給人以活力的動態美，仿佛置身岸邊，在微風輕拂中目送河水緩慢流向遠方，抒發作曲家對大自然的喜愛與由衷地感嘆。這部分音色也逐漸由明亮過渡到輕柔，以音色的細微變化傳遞給聽眾作品中細膩的感情。作品的中聲部使用了大量優美的和聲進行填充，并使用短小的旋律與高聲部相呼應，更加突出了作品的主題旋律。作品的低聲部旋律以一個持續的、較長的歌唱線條為鋪墊，延續了作品的憂郁情緒。這部分音樂奠定了作品的主題基調，使音樂的夢幻與現實交錯在一起。柴可夫斯基曾提問“在進行音樂創作時，如何才能將自己腦中所想的靈感表達出來呢？靈感的輸出是一個抒發情感、坦白靈魂的過程，它將你生活中的所有經驗以音樂的形式抒發出來，正如文學家通過他們的紙筆來傾瀉內心的情感。”《六月——船歌》這部作品在安靜、舒緩的氛圍中散發出一絲淺淺的憂傷，完全表達出作曲家內心深處的藝術感悟。

作品中部便從憂郁的小調轉到了明朗、輕快的G 大調上，這段音樂將人們從安靜、輕松的氛圍里帶入到歡聲笑語的氣氛中，仿佛船兒穿梭在水面之上，泛起陣陣波瀾。柴可夫斯基在這段音樂中大量運用了平行三度、八度和弦、減七和弦琶音等音型來組成旋律，這種創作手法減弱了音樂的穩定性。為了凸顯這部分旋律的歡快與靈動，柴可夫斯基運用持續切分和弦的方法進行伴奏，使得音樂充滿動力，并將旋律慢慢推向一個新的高度。隨著音樂氣氛逐漸熱烈，人們漸漸忘記了前面思緒的沉靜，轉而投入到熱鬧的交談、舞蹈之中。柴可夫斯基善于使用俄羅斯民間音樂，他很喜歡以俄羅斯民歌、民間舞蹈作為他的創作基調，因此他的作品中都充滿著質樸、純真的俄羅斯民族氣息。

樂曲發展到最后，柴可夫斯基使用和弦琶音的延長音，再次將音樂的情緒帶回到安靜的氛圍中，仿佛使聽眾進入到如詩般的意境里。全曲的再現部給人以一種回歸感，它與呈示部舒緩、安靜的情緒相呼應，在形式上構成了一種平衡、對稱的美，也正是這種美給予了聽眾愉悅、舒適的聽感享受。柴可夫斯基利用中聲部的樂句呼應，進行了進一步拓展了主旋律，這種呼應使整個樂段更加飽滿、充實，更具韻味。這種創作手法使音樂旋律更具抒情性，帶給人們身體和心靈上的滿足。尾聲部分更像是一首靜謐、舒緩的安眠曲，舒緩的主旋律伴隨著豐富的和聲，將人們帶入到安靜、沉寂的夜晚之中。舒緩而流暢的水流感與憂郁、敏感的音樂情緒始終貫穿于《六月——船歌》之中，并通過鋼琴的獨特音色向聽眾傳遞作曲家內心深處的情感，連接起作曲家和聽眾間相互的默契，使人們感嘆于音樂語言的美妙。

四、《六月——船歌》作品分析

《六月——船歌》的整體曲式結構是復三部曲式，體現出柴可夫斯基深厚的音樂功底和富有俄羅斯民族特色的作曲手法。他在繼承古典主義傳統大小調功能和聲體系的基礎上，借鑒并發展了浪漫主義的和聲手法，并逐漸發展成柴科夫斯基個人的獨特和聲風格。

該曲首部由單三部曲式組成。首部以兩小節的引子開端,呈示段A 段是一個4+6 的非方整的平行樂段,中段B 段是一個引申型樂段，即4+6 的非方整的平行樂段,在小節結束在主調的屬和弦上開放終止,形成屬準備。再現段原樣再現了呈示段,最后終止疊入中部的C 段,結束了首部。

中部的調性變為G 大調,該調性與主調g 小調共同構成同主音調關系,色彩明亮,與柔和抒情的主調形成鮮明對比。引子的伴奏音型成為首部和再現部的核心動機音型，它形象描繪出泛舟水上的動態之感；三、四小節第一個樂節的最后四個音，構成首部與再現部的旋律動機，這個旋律動機貫穿第5、6 小節低聲部的和聲分解織體。這兩個動機的運用，使得首部與再現部的音樂材料高度統一，深化了樂曲的思想主題。

中部C 段功能化的正格語匯特點突出，以進行I-V9-I 的正格語匯為主,屬于規范化的功能性和聲語匯。中部D 段前八小節的和聲語匯以I-VIIII-IV 變格語 匯進行為主,在4-43 小 節,進 行V/V-b5II 色彩性和聲。特別在48-51 小節處,作曲家連續進行副屬導七和弦,這些和弦及和聲語匯極富色彩性,有力刻畫了音樂的表現內容。貫穿尾聲的主屬持續音稱為尾聲16 小節的主要特點，主屬持續音上方的和聲語匯以正格語匯為主,以上這些音素構成凸顯出尾聲的收束功能，有利于調性的鞏固。

最后，以褪色的琶音和弦結束音樂。仿佛一個被月光、星光照耀著的波光粼粼的湖面重歸平靜。作曲家對最后一個音的巧妙處理，以及作品最后用到的泛音，共同創造出一幅只有星星微微閃耀在遼遠夜空的音樂畫面，達到了自然與人和諧、寧靜的統一。此時，船似乎已經隨著星星離開，消失在遠方。朦朧的距離間，仿佛只留下寧靜的湖面和靜謐的星空，而人們的思緒則隨著尾音飄向遠方，消失在遼遠的夜空中。

在短短幾分鐘內，《六月——船歌》一直徘徊在現實的景色中和音樂憂郁的氛圍中，流水之感貫穿整首曲子，時而低潮，時而充滿活力。音樂進行的同時，聽眾仿佛看到微風拂來之時船兒在淡淡水波上快速行駛，作曲家的內心也隨之涌動。旋律流暢、向上發展，歡快的音符不停旋轉、跳躍，音樂情緒也隨之微微變化，引導聽眾靈魂在無限的音樂世界里自由地暢游；優美、歡快的旋律也讓人們暫時忘卻了現實世界的嘈雜，享受這短暫、安寧的愜意時光。

五、結語

《六月——船歌》雖不屬于浪漫主義時期常見的炫技類鋼琴音樂作品，但由于柴科夫斯基將多聲部音樂的和聲與節奏進行了完美的結合，所以這首曲子充滿了俄羅斯民間音樂的氣息。在此基礎之上，配以鋼琴多樣化的音色，使這部樂曲的色彩更加豐富、動聽。因此，它當之無愧地成為鋼琴史上的經典作品之一。

柴可夫斯基多數音樂作品都帶有濃厚的歷史色彩和鮮明的時代感，蘊含著俄羅斯民族深厚、寬廣的民族氣質。柴可夫斯基以他的作品昭示了人類高遠理想與現實生活的矛盾，毫無保留地展示了他深厚而高貴的音樂家氣質，也正因如此，柴可夫斯基被人們譽為“浪漫主義音樂大師”。這首簡短而美妙的《六月——船歌》，讓我們再次感受到這位音樂巨匠內心細膩而又敏感的詩人情懷。