中國竹笛演奏流派和文化特征

蔣真

（湖南科技學院 湖南 永州 425199）

竹笛在我國民族傳統樂器中是非常重要的存在。隨著時代發展，人們對精神方面的追求不斷提高，涌現出不同的滿足各種審美趣味的竹笛流派，這推動了竹笛演奏的變革，表演形式也由單一逐步走向多元。這些流派各有獨特風格和形式，極大地豐富了竹笛藝術的內涵、內容，有力推動了我國竹笛藝術的繁榮發展。在傳統和現代的交融創新中，竹笛藝術將會繼續展現其文化藝術魅力，滿足人們的精神需要。

一、竹笛流派的興起

20 世紀50—60 年代，以南北地區為劃分標準而興起了竹笛流派——南派、北派。

（一）南派

南派指的是浙江、江蘇、廣東等氣候較為濕潤、空氣較為清新地區的竹笛流派。因靠近沿海而有著較好的經濟狀況，思想觀念也更加開放，對生活品位有著更高的追求，南派竹笛就受此環境和文化的影響呈現出柔和、唯美、典雅的特點。相應地，南派竹笛作品呈現出節奏平穩、音色細膩輕柔的特色。在演奏方面，南派竹笛強調“氣沉丹田”，著重于對氣息的控制，口風的力度、松緊等都在一定程度上影響著演奏的效果，并且多用打音、指顫音、小顫音等技巧。趙松庭、陸春齡是南派竹笛的代表人物，《鷓鴣飛》《小放牛》等是極具南派特色的竹笛演奏作品[1]。

（二）北派

北派則指甘肅、內蒙古等西北地區所形成的竹笛流派，其演奏風格和南派差別較大。北方地域遼闊，人們居住較松散，思想上較為傳統但行為上又十分粗放，性格直爽、淳樸。受此地域文化影響，北派竹笛在演奏時一般會運用較快的節奏和較大起伏的旋律，十分歡快，音色也粗獷豪放，吐音、花舌等是較常用的技巧。北派竹笛的代表人物有馮子存、王鐵錘、劉管樂等，代表作品有《五梆子》《喜相逢》等。北派竹笛演奏者所作的曲目大都是鏗鏘有力、氣勢磅礴的，并且常用北方的戲曲進行伴奏，更呈現出高亢激昂的效果。如劉管樂在進行竹笛作品創作時就嘗試借鑒了老調梆子、吹歌、西北地區民歌等，并融合自己的研究形成了獨屬于自己的演奏風格，聲音嘹亮、豪邁且容易引起共鳴[2]。

二、竹笛流派的匯流與分流

（一）俞派

俞派是指以俞遜發為代表的竹笛流派。俞遜發師承陸春齡，后求學于劉管樂、馮子存等大師，在南派、北派演奏風格的共同影響下，繼續挖掘、創新了竹笛演奏技巧，演奏細膩而不失奔放。他對演奏音準的控制水平相當高，這正是其作品備受喜愛的重要因素之一。

俞遜發在對演奏音準的控制上，強調通過把控風門實現理想的效果。對每一個曲目，他都要根據曲目的意蘊進行風門大小、出氣速度的調節，風門通常呈圓孔狀，以確保氣息的充足，由此吹出混合型的更具感染力和穿透力的飽滿聲音。另外，在氣息控制上，俞遜發先生會將氣息灌得非常滿，以充足氣息支撐打音、顫音等技巧的運用，如《寒江殘雪》《歡樂歌》等。俞派竹笛演奏作品時著重意境的營造與情感的抒發，技巧的運用則比較隱蔽，意在“大音希聲，大象無形”。

（二）新派

新派是一個獨特的派別，其使用的演奏技巧與其他派別大有不同，且有突破，表現力強、抒情性強、富有歌唱性是新派竹笛演奏所呈現的特點。一些人認為新派是中國竹笛派別的第三極，是傳統竹笛新發展的體現。劉森是新派的創始人，也是新派的主要代表人物，其立足于對傳統竹笛藝術的了解，結合自身所學習的西洋作曲理論、指揮理論等進行了整合探索，在更廣闊的竹笛藝術視域下，既有對傳統的繼承也有對當下的創新。新派竹笛演奏注重歌唱性，多融入不同情感，既有個人的生活感悟，也有對國家的情感[3]。

（三）中原笛派

中原笛派是受地域文化因素影響而產生的派別，孔建華是其創始人。在20 世紀60 年代到80 年代初，笛子演奏已經出現了獨奏形式，孔建華順應竹笛演奏的革命性變化趨勢開展了新的改革探索，在中原器樂藝術基礎上，結合民間戲曲、音樂等元素進行創作，《黃鶴歸來》《江河情》等便是這一時期的代表性作品，所呈現的特色是既委婉抒情又激越奔放。另外，在演奏技法上，裝飾音、氣震音、滑音、抹音等較為常見，由此演奏出濃烈、纏綿、低沉、明快交錯的效果，極富特色。中原笛派明顯蘊含著中原文化，在演奏作品時側重于體現人倫和睦、道德至上，有著較強的內聚力與包容性，不僅能夠承受住來自外部的各種文化、技法的沖擊，彰顯團結，還能容納一些特色與創新，促使竹笛演奏整體獲得發展。

（四）山東笛派

山東笛派指的是山東地區所產生的竹笛派別，其發展階段也經歷了從探索到成熟，其特色表現為快速靈巧的吐音，代表人物有曲祥等。最初，山東笛派通過改編或移植中國民間音樂進行創作，如《清泉話喜訊》就是以呂劇曲牌《鳳陽歌》為素材而創作的，通過對旋律的語言化處理使其呈現出婉轉的特點，既有地域特色也有強烈的表現力。之后，山東笛派開始進行獨奏曲的創作，不再局限于地域，而著眼于內容，尋求更有深度、更有層次的作品，多是對內心活動、內心沖突的描寫。如《向往》這一作品就體現了對人生的深層感悟，使用了一些有難度的技巧，如快速半音階、關系大小調等，使得整個演奏的音域更加寬闊，旋律更加舒展，并且慢板部分的長音給人以無限的思考、遐想空間，既引發人們對人性、人生的回憶思考，也促使人們保持對未來的無限幻想與積極追求。

（五）草原笛派

草原笛派形成于草原遼闊的少數民族地區，創始人是李鎮先生，其自小生活在內蒙古呼和浩特，對草原有著深深的情誼。李鎮正是基于對草原生活的體驗和感悟，才表現出對草原音樂強烈的熱愛，并將之與笛子藝術相融合，創新竹笛技法和領域。李鎮的代表作品有《鄂爾多斯的春天》《大青山下》等，長調和短調的體裁形式是其主要特色[4]。《浩特篝火》也是李鎮與其他大師共同創作的優秀作品，演奏過程中運用了大G 調以及多變的音階，樂調遼闊且悠揚，為演奏效果增添了神秘感，讓人很容易在腦海中幻想出一幅圍繞篝火歡歌起舞的畫面。

（六）長安笛派

長安是著名歷史文化古都，長安樂派是以此地豐富的歷史文化為支撐而形成的，而笛派則是其重要組成部分。回溯歷史可以了解到，竹笛在唐代歌舞音樂中、在宋代之后的戲曲音樂中都發揮著重要作用，并備受人們的關注與喜愛。長安笛派的演奏風格呈現地域性，蘊含著陜西地方民間音樂、戲曲等的文化特色，體裁豐富多樣且音樂風格也在不斷創新。按照風格的差異，長安笛派還可細分為三類：一是以地方戲曲音調、民族民俗為素材，代表性作品有《秦川抒懷》，運用徵調式和特色的“歡音”與“苦音”演奏出輕快與悲傷相銜接的獨特風格，更易與聽眾形成情感共鳴；二是以唐代宮廷音樂為素材，代表性作品有《踏歌》，呈現秦川音樂的特色魅力；三是以陜北民間音樂為素材，代表性作品有《陜北好》《趕牲靈》等，多使用小七度音程跳進、純四度音程連接等方式，輕快、積極向上，展現陜北地區的民俗文化特點。

三、竹笛走向“學院派”的百花齊放

（一）“中央音樂學院派”

“中央音樂學院派”是指中央音樂學院內所形成的一種竹笛流派，主要以校內教師和學生為人員構成。“中央音樂學院派”教授的竹笛知識、創作的竹笛作品呈現獨特的藝術風格，其特色表現在對八孔笛進行了改良，并順應時代發展對竹笛演奏進行了獨奏與協奏的多方面探索，較為典型的代表人物有袁非凡、戴亞等，代表作品則有《愁空山》《楚魂》等。戴亞還在20 世紀90 年代改良研制了八孔笛，其形制比較簡單也易于普及。戴亞在演奏《愁空山》協奏曲時，將中國傳統音樂的流動感與較強的交響性相銜接，呈現出圓潤悠揚、高亢清脆與渾厚低沉的不同意境。“中央音樂學院派”側重運用多種演奏手法、技巧，在竹笛作品中展現豪邁、激昂的情感，還從一些民歌中汲取內容、能量來進行豐富與拓展。

（二）“中國音樂學院派”

“中國音樂學院派”即中國音樂學院校內形成的竹笛流派，其特色表現在運用現代作曲技法創作了一些笛、蕭樂器的獨奏曲，代表人物有張維良等，代表作品有《詠春》《花泣》等。“中國音樂學院派”的竹笛演奏多傳承傳統文化，選材以經典作品居多，技巧運用巧妙，側重于情感的輸出，重視展現較強的表現力與感染力，引起聽眾的情感共鳴，讓聽眾不僅感受音樂的熏陶，也獲得文化知識。

（三）“四川音樂學院派”

“四川音樂學院派”是指四川音樂學院校內形成的竹笛流派，其特色表現在對十孔竹笛進行了改良，使竹笛具備了十二平均律的功能，代表人物有易加義等，代表作品有《西域行》《阿詩瑪敘事詩》等。十孔笛的律制采用了十二平均律，第七孔和第八孔為大二度，其他各相鄰孔則均為半音關系，擁有六孔笛的演奏優勢，能夠輕松滿足頻繁的轉調需要，如《阿詩瑪敘事詩》就是用十孔笛演奏的，其實現了D—A—bB—bE—C—D 音調之間的連續轉換。另外，外國音樂多采用十二平均律，十孔笛能與其實現較好的融合，為中西樂器合作提供更大的選擇空間。

四、中國竹笛藝術的發展特點與方向

（一）發展特點

多元化是當代竹笛藝術發展的主要特點。中國竹笛演奏藝術在歷史基礎上，將傳統藝術文化作為思想根基，以世界文化交融為背景，探索各國音樂文化，感知世界多元音樂風潮，為中國竹笛演奏注入新的元素和活力。組織開展各種音樂交流會，展現中國竹笛多流派的豐富風格和形式，既讓中國竹笛藝術獲得啟發，也豐富了世界音樂體系。當代竹笛演奏家中，唐俊喬、陳悅、馬云鶴等是極具代表性的人物。《飛歌》是由唐俊喬所演奏的一首笛子協奏曲，其創作時邀約中國、日本、韓國三國的民族樂器演奏家共同完成，融合多種民族樂器風格，體現了中國民族音樂文化和世界的交融。《中國隨想曲》由上海民族樂團所作，唐俊喬演繹，以我國多種民間音樂為基調，主要是江南一帶的戲曲和民歌等，并選取了西方復調音樂為素材，因而在風格上既呈現中國的民族音樂風格，也體現西方的現代音樂特點。

（二）發展方向

在當前，中國竹笛演奏藝術的多種風格通過多個渠道傳向了世界，讓傳統和現代相融合、碰撞，展現出獨特魅力。在此基礎上，也應把握好未來發展方向，讓中國竹笛演奏藝術獲得持續發展。為此，竹笛演奏藝術家應認識到笛子藝術在中國傳統優秀文化中的地位，以及其在推動中國文化藝術事業發展中的作用，在尊重傳統的基礎上創新[5]。同時，竹笛演奏藝術家要注重塑造個人音樂形象，打造特色竹笛演奏品牌，積極融合大眾所喜愛的流行音樂因素，吸引人們對竹笛演奏藝術的關注；積極尋求與其他樂器的融合，創作全新的竹笛演奏作品，在合作中為大眾展現獨特的藝術魅力；積極探索與其他藝術表演形式的合作，如現代舞蹈表演、小提琴演奏、鋼琴獨奏等，創新演奏方式，帶給觀眾豐富的音樂體驗，促使竹笛演奏藝術實現新發展。

五、結束語

綜上所述，竹笛藝術是我國優秀傳統藝術文化的重要代表，受到不同時期、不同地域的文化的影響，形成了諸多演奏流派。這些流派將竹笛藝術拓展到更多領域，創新了更多技法，使得竹笛藝術文化得到豐富和延續。今天，在世界文化、藝術相互交融的背景下，各流派應充分認識到竹笛演奏要繼續保持探索，融合新生事物進行創新，以更加開放的心態去挖掘新素材、探索新技巧、創作新作品，從而推動竹笛演奏技術的傳承與弘揚，為中國文化藝術事業發展提供助力。