城市之音
——淺析《柏林，大都市交響曲》的先鋒藝術特色

賴嘉祎

（四川大學 四川 成都 610065）

《柏林，大都市交響曲》（以下簡稱《柏林》）是在二十世紀二十年代歐洲的先鋒派電影運動中，由德國導演沃爾特·魯特曼執(zhí)導并于1927 年上映的紀錄電影，該片通常被認為是第一部“城市交響曲”（city symphony）電影。影片記錄了1926 年德國柏林一天之內各式各樣的生活，主要分為交通篇、工作篇、家庭篇和娛樂篇。導演通過不同角度的拍攝以及拼貼式的剪輯手法展現(xiàn)了柏林大都市極富未來主義特色的機械感、運動感和節(jié)奏感，從而開創(chuàng)了“城市交響曲”這一電影類型范式，具有典型的先鋒色彩。《柏林》身上的先鋒藝術特色與所處時代背景緊密相關。

一、“城市交響曲”電影的創(chuàng)作背景

“城市交響曲”電影誕生于二十世紀二十年代的先鋒派電影運動，該類影片主要利用交響樂式的結構從不同角度展示現(xiàn)代城市生活的不同橫截面，利用復雜的蒙太奇剪輯和交響配樂重構碎片化的都市時空，從而展現(xiàn)都市的現(xiàn)代節(jié)奏。人類創(chuàng)造了現(xiàn)代都市空間，卻不能全憑自己的肉眼認識完整的都市，“城市交響曲”電影也“成為直觀認識現(xiàn)代都市經(jīng)驗和體現(xiàn)都市主體意識和現(xiàn)代都市生活幻想的最恰當形式”[1]，其誕生與工業(yè)化都市的發(fā)展和先鋒藝術有緊密的聯(lián)系。

（一）工業(yè)城市的興起與電影的誕生

電影作為一種由現(xiàn)代科技發(fā)展衍生出來的新媒介，自誕生起就與城市有著密不可分的聯(lián)系。1895 年電影誕生于作為世界上最發(fā)達的現(xiàn)代城市之一巴黎，盧米埃爾兄弟拍攝的紀錄電影《火車進站》與《工廠大門》在這座城市上映。火車、工廠作為近代極具工業(yè)化和城市化色彩的元素在電影中得到展現(xiàn)，電影逐漸成為記錄都市發(fā)展和生活的工具之一。十九世紀末二十世紀初，隨著第二次工業(yè)革命的推進，歐美城市規(guī)模擴大，大量勞動力人口涌入都市進行物質資料的生產(chǎn)，現(xiàn)代都市生活的節(jié)奏隨之加快，紀錄電影更多地開始反映工業(yè)化都市的發(fā)展節(jié)奏，“城市交響曲”電影便是電影與快節(jié)奏的現(xiàn)代工業(yè)文明相遇的產(chǎn)物。典型的“城市交響曲”電影有德國沃爾特·魯特曼導演的《柏林，大都市交響曲》、美國查爾斯·希勒的《曼哈頓》以及蘇聯(lián)維爾托夫的《持攝像機的人》等作品。

（二）未來主義思想影響

“城市交響曲”電影對現(xiàn)代建筑與機器的記錄有著未來主義深深的烙印。“我們歌頌貪婪地吞進冒煙的長蛇的火車站；歌頌用縷縷青煙作繩索攀上白云的工廠……”[2]。1909 年，《未來主義的創(chuàng)立和宣言》橫空出世，其發(fā)表者馬里內蒂及其他未來主義者欲借此宣言表達對打破一切傳統(tǒng)方式的藝術的迫切需求和對鋼鐵與機械、科技與力量的崇拜。“城市交響曲”電影在未來主義的影響下拋棄了傳統(tǒng)的戲劇性敘事方式，在交響樂的伴奏下，利用鏡頭記錄著現(xiàn)代都市工業(yè)崛起的力量與速度，充滿了先鋒色彩。

（三）維爾托夫的“電影眼睛”理論影響

“城市交響曲”電影對紀實性和真實性的重視受到蘇聯(lián)導演維爾托夫的影響。1922 年，蘇聯(lián)先鋒派導演維爾托夫提出“電影眼睛”理論，他認為攝影機遠勝于人眼，通過攝影機可以捕捉到人類肉眼不曾捕捉到的瞬間，帶領我們在不同的視覺空間穿梭并對世界進行感性的探索。維爾托夫的電影眼睛理論還包括蒙太奇剪輯，它將通過電影眼睛發(fā)現(xiàn)的紀實影像詞組組織成有序的、有意義的、完整的電影語句，既超越了時空限制，又不脫離現(xiàn)實的拍攝對象，始終強調電影的紀實性和真實性。“城市交響曲”電影對城市風貌不同角度的展現(xiàn)和對影像片段有目的的組接有著維爾托夫“電影眼睛”的影子。“城市交響曲”電影主要受到現(xiàn)代工業(yè)都市擴張、未來主義思想和具有先鋒性質的“電影眼睛”理論影響，上述三個要素作為“城市交響曲”電影誕生的基礎，賦予了作為“城市交響曲”電影之一的《柏林》充滿先鋒色彩的藝術特色。

二、《柏林》中充滿未來主義色彩的現(xiàn)代工業(yè)城市

在《柏林》中，我們可以看見柏林是一個極具未來主義特色的現(xiàn)代工業(yè)城市，影片通過充滿韻律感的蒙太奇剪輯和物體的運動營造出一種機械般的敘事氛圍，并通過選取城市中的工業(yè)化元素進行空間建構和意象化表達，突出現(xiàn)代工業(yè)城市中科技的高速發(fā)展和對技術與力量的崇拜，賦予影片以未來主義的先鋒藝術特色。

（一）未來主義的城市敘事藝術

《柏林》中反復運用節(jié)奏剪輯與交響曲的共鳴來實現(xiàn)未來主義色彩的敘事。影片一開始的“交通篇”就用富有節(jié)奏的蒙太奇快速剪輯了火車進入柏林的場景，柵欄放下—火車駛來—車廂快速移動—車軌快速消逝—電線快速移動—車軌快速消逝—車輪快速轉動……利用不斷交互重復的快速蒙太奇剪輯，輔以緊張刺耳的小號聲和洪亮的鼓聲奏鳴，展現(xiàn)了現(xiàn)代化交通的迅猛氣勢。“工作篇”的開頭部分，在上班的人群和交通工具出現(xiàn)時，機械般的都市節(jié)奏再一次響起，人群進入火車站—人群下火車—人群繼續(xù)進入火車站—火車進站—人群出站—牛群快速走動，通過與交響樂的共鳴，展現(xiàn)出都市人生活節(jié)奏的機械化。這些影像制造了一種社會空間，承載著都市人對日常生活的體驗。麥克盧漢提出，媒介是人的延伸，大眾媒介延伸了人的感知系統(tǒng)。《柏林》作為影像媒介，通過蒙太奇剪輯呈現(xiàn)了都市物質層面和精神層面的社會空間，給人們帶來一種臨場的現(xiàn)代化都市體驗。《柏林》還運用線條和幾何圖形的抽象運動來實現(xiàn)未來主義色彩的敘事。魯特曼有創(chuàng)作抽象電影的背景，在他之前的作品《樂曲》系列中，他大量運用運動的幾何形狀來敘事，“從某種程度上說，魯特曼介于里希特關于抽象符號的純構建主義和費欽格力圖通過形狀及聲音激發(fā)人情感的完全顯現(xiàn)擬人論之間”，他“將抽象電影從純形式化轉化成音樂上的‘世界性象征主義’”[3]。在《柏林》影片“交通篇”火車進入柏林的開頭部分，音樂漸起，水面的波紋開始晃動并逐漸演化為運動的黑白線條和圓形幾何，隨著音樂節(jié)奏的加快，這些加速運動的圖形最終演變?yōu)楝F(xiàn)實世界中長條形的指示桿。同時，影片后段還出現(xiàn)了快速轉動的圓形車輪、平移的矩形護門、百葉窗、打字機鍵盤上具有造型感的圓形按鍵和螺旋圖案的轉盤，在魯特曼的攝影機下，這些幾何形的圖形一直保持著運動狀態(tài)，奠定了影片抽象化的視覺基礎，凸顯了未來主義對速度與運動的推崇。

（二）未來主義的城市意象化表達

影片中，魯特曼選取了許多具有代表性的城市元素進行意象化的表達。最為典型的就是開頭火車進入柏林的影像片段。快速運動的機械火車進入柏林，駛入的城市不僅僅是一個正在崛起的工業(yè)化城市，更是一個蒸蒸日上的工業(yè)化時代。伴隨工業(yè)化而來的城市化使城市人口數(shù)量急劇增加，龐大的都市建筑群和工廠成為影片展示的一大重點。影片的“工作篇”中也出現(xiàn)了工業(yè)化機器的生產(chǎn)流水線，強調了現(xiàn)代社會不可缺少的象征元素：鋼鐵與科技，它們在效率第一的觀念組織下推動著城市的發(fā)展，同時，這些元素也成為現(xiàn)代化都市的標志性符碼，組成了未來主義者們想象的世界。城市中的工業(yè)建筑景觀自然成為導演表現(xiàn)現(xiàn)代化城市意象的最佳選擇，但魯特曼也沒有忽視都市中的人群。都市人的生活形態(tài)、情感狀況、性格特征構成了一座城市精神意象的核心。例如，在影片中，大街上提著公文包上班的人、井然有序的軍隊、趕著上公車的人群以及坐在辦公室重復著同一件工作的人，這些人的生活被城市的時間所支配，有較快的速度與節(jié)奏，是現(xiàn)代城市秩序化的象征，極具未來主義色彩。

三、《柏林》中的“電影眼睛”

《柏林》中城市的影像是以一種基于觀察的、真實的拍攝手法創(chuàng)作的。在所有城市影像背后，是攝影機主觀性地拍攝、尋找和發(fā)現(xiàn)，柏林的城市生活僅僅是影片的表層圖像，潛入表層對城市文本進行深層觀察的則是維爾托夫的“電影眼睛”理論。“電影眼睛改變生活，電影眼睛創(chuàng)造生活……”。“電影眼睛”幫助我們記錄客觀世界，賦予影像片段紀實性的美學特色，如何將這些紀實性的影像片段系統(tǒng)性地組織起來則離不開蒙太奇的剪輯。維爾托夫認為，只有將從生活中拍攝的片段通過蒙太奇組接成有意義的影像段落，才能更好地體現(xiàn)“電影眼睛”發(fā)掘和解釋客觀世界真實的作用。我們可以在《柏林》這部影片中體會到無處不在的“攝影機之眼”以及對城市的真實表達和再現(xiàn)的蒙太奇剪輯手法。

（一）《柏林》中無處不在的“電影眼睛”

在《柏林》影像中，魯特曼將電影攝影機當作人眼，賦予攝影機以主觀性和自主性，以無處不在的形式再現(xiàn)了這座城市的真實風貌。攝影機的主觀性和自主性主要是通過不同的角度和景別來實現(xiàn)攝像機看似自主的運動。例如，在涉及人群爭執(zhí)的影像片段中，“電影眼睛”分別從不同高度、不同景別進行拍攝，不僅展現(xiàn)了發(fā)生爭執(zhí)的主要當事人的動作表情細節(jié)，還著重突出了周遭人群的心理狀態(tài)，“電影眼睛”不斷上升、靠近再遠離。同時，影片還出現(xiàn)了許多抓拍、偷拍的拍攝方式。在“工作篇”中人們上班的場景里，魯特曼明顯地從不同角度、景別抓拍和偷拍了人們進入火車站和過橋上班的場景。在“娛樂篇”中，魯特曼抓拍了娛樂店場里人們娛樂交談的細節(jié)，例如，手撫腰肢的特寫、人們坐在餐廳里等待的俯拍等。在這些場景中，攝影機仿佛就是我們的眼睛，真正做到了“把自己從人類的靜止狀態(tài)中解放出來，我將處于永恒的運動中，我接近，然后又離開物體，我在物體下爬行，又攀登物體之上。[4]”它排斥了傳統(tǒng)的戲劇式的表演，出其不意地捕捉著城市中的影像，再現(xiàn)和還原了這座城市的真實風貌，闡釋了一個嶄新的現(xiàn)代化的都市世界。

（二）《柏林》中“電影眼睛”的蒙太奇表達

在《理解媒介——論人的延伸》中，麥克盧漢這樣說道：“我們借電影把真實的世界卷在拷貝盤上，以便像會飛的魔毯似的把世界重放出來。[5]”“電影眼睛”為我們記錄了眼前的客觀世界，更為重要的是，它能作為一種解釋客觀世界的工具，維爾托夫認為應該利用“電影眼睛”中的蒙太奇來重構世界，以達到一種接近事物本質的真實和主觀印象的表現(xiàn)。在《柏林》中，我們看到了大城市里的電路設施、交錯的城市軌道、自動化電梯，魯特曼將這些事物的影像片段打亂并利用蒙太奇重組，形成了一個現(xiàn)代化的都市奇觀。我們必須意識到，我們對這些事物的認識是通過不同景別和不同角度的蒙太奇組接實現(xiàn)的，在一群上班人上樓梯的影像片段中，魯特曼并沒有跟隨人群的視點進入辦公大廈，而是分別從樓梯、人臉以及人的局部動作切入，對運動進行了解構和重組。“電影眼睛”的蒙太奇剪輯還能幫助我們從抽象的角度理解和認識事物的真相。《柏林》中有幾段影像穿插著動物、人群和現(xiàn)代化機械設備，魯特曼試圖通過蒙太奇的組接向我們暗示：縱使是在現(xiàn)代化的繁華都市里，人們也難以掩藏自己最原始的欲望。柏林坐上了工業(yè)革命的快車，以一種不可阻擋的力量駛向現(xiàn)代化的曙光，但它也難以擺脫原始動物世界的欲望驅動。在這里，“電影眼睛”試圖深入柏林城市生活的深層，從成千上萬的城市影像細節(jié)中找到一種有機聯(lián)系，通過蒙太奇進行解構、重組和闡釋，帶領我們尋找事物最本質的意義。魯特曼利用蒙太奇將碎片化的城市片段進行有意義的拼貼重組，再現(xiàn)了一種現(xiàn)實，并通過無處不在的攝影機之眼捕捉到人眼難以察覺的瞬間影像，這些影像成為構成真實世界的元素。與我們所觀察的現(xiàn)實世界不同，魯特曼不僅為我們構建了一個物理性質的現(xiàn)代化都市，還從精神層面為我們創(chuàng)建了一種集合了城市不同人群生活經(jīng)驗和形態(tài)的世界，通過“電影研究”從多個維度向我們展示了這座現(xiàn)代化都市的真實面貌。

四、結語

《柏林，大都市交響曲》作為“城市交響曲”的典范，為我們展現(xiàn)了柏林這座城市的真實圖景。其未來主義的敘事和表達表現(xiàn)了這座城市的風格，充滿先鋒色彩的“電影眼睛”理論成為展現(xiàn)這座城市真實風貌的有力工具。魯特曼在城市主題的電影領域進行了有益嘗試，為后世的“城市交響曲”電影甚至城市宣傳片的制作提供了參考和借鑒，同時，讓我們思考城市與電影之間的關系：電影的誕生離不開城市，對城市的認識和探索也離不開電影。