情境互動、經濟支持、情感勞動：媒介技術驅動下相聲粉絲情感表達的三種形式
——以德云社為例

邵澤宇，孔明會

（廣州華商學院 廣東 廣州 511300）

一、曲藝對媒介技術的應用

曲藝是一門擁有悠久歷史的中國傳統藝術形式，它是中國“說唱藝術”的統稱，由民間口頭文學和歌唱藝術經過長期發展演變形成的一種獨特的藝術形式，深受廣大人民群眾喜愛。以媒介技術為視角，曲藝藝術可以分為前媒介傳播、中心化媒介傳播、去中心化媒介傳播三個階段。

曲藝傳播的前媒介傳播是指沒有技術型媒介參與的曲藝傳播活動。曲藝藝術正是產生于這一階段，北京天橋、天津“三不管”、南京夫子廟等底層勞動人民聚集的地方是曲藝藝術表演繁盛的場所。這一階段，曲藝演員大多出身卑微、目不識丁，曲藝成了他們養家糊口的重要手段，吸引百姓駐足觀看并給賞錢，成了他們生存的關鍵。因此，這一時期的媒介技術主要與演員現場的表演有關：如何吸引觀眾、如何討要賞錢，成了一門學問，這就需要演員有真功夫、真本事，不能有半點虛假，演員的所說與所為形成高度統一。這一階段涌現出了大量曲藝名家，如相聲八德、朱紹文等。

廣播、電視、電影等的出現使曲藝發展進入新的中心化媒介傳播階段。中心化媒介傳播是指傳播者與接受者有著明確的界限，這種傳播是單向的，接受者只能被動接受和被動選擇（欣賞或者不欣賞），中心化的媒介技術使得傳播者和接受者被“界面”所區隔。這一時期的曲藝藝術與電視、電影藝術相結合，擴展了自身內涵和外延。比如，相聲與廣播/電視相結合，產生了符合電視藝術特性的廣播/電視相聲，《夜來麻將聲》《糾紛》《多層飯店》等經典作品以相聲MTV、動畫相聲等新形式呈現出來，1991 年，中央電視臺率先開設了全國首檔曲藝類綜藝節目《曲苑雜壇》，隨后又開設了電視節目《評書劇場》《周末喜相逢》，近些年，各大電視臺紛紛創辦喜劇綜藝類節目，如《歡樂喜劇人》《喜劇總動員》《笑傲江湖》等，中央電視臺聯合中國曲藝家協會定期舉辦全國電視相聲大賽，挖掘和培養了一大批優秀曲藝人才。但是，中心化媒介促進曲藝藝術發展的同時，也限制了這門藝術更多的發展潛力。

互聯網的出現和發展給傳統曲藝帶來了新的發展契機，曲藝傳播進入去中心化傳播階段。所謂去中心化傳播是指在網絡技術的加持下，傳播者和接受者的明確界限被打破了，接受者可以將自己對于曲藝藝術的看法更快地反饋給傳播者。同時，曲藝藝術也在不斷地與新的媒介技術相結合，產生了新的表現樣式。在這一階段，演員的基本功和應變能力受到嚴峻考驗，觀眾認可程度的高低再一次成為決定演員成敗的主要因素。

在媒介技術應用階段，觀眾起到了十分重要的作用，沒有觀眾的欣賞和捧場，就不會有曲藝藝術的發展，因此，對于曲藝藝術粉絲的研究就顯得十分有必要。相聲擁有廣泛的群眾基礎，而德云社作為目前國內最大的以相聲為主要演出形式的民間團體，借助大眾傳媒的力量，收獲了一批粉絲擁躉，他們借助各種媒介技術，將他們對于演員的喜愛之情，通過各種渠道和形式展現出來。根據曲藝與媒介技術結合的不同形式，筆者把相聲粉絲情感表達分為三種形式：人際傳播下的粉絲情感表達、播放型技術下的粉絲情感表達、去中心化傳播技術下的粉絲情感表達。

二、媒介技術驅動下相聲粉絲情感表達的三種形式

（一）人際傳播技術下的粉絲情感表達：情境互動

人際傳播是曲藝最初及最基本的傳播方式。與其他藝術種類不同的是，曲藝藝術自誕生之初就具有很強的互動性，允許觀眾介入藝術創作中，不同的演員、不同的觀眾、不同的演出場所，呈現的效果是不同的，這種互動是建立在一定的情境基礎之上的，臺下觀眾會根據演員所演節目的內容和進度“接下茬”，以此種方式進一步營造觀賞氣氛，表達對演員的肯定和熱情。比如，每段節目表演之前，觀眾都會自發地送給演員各種禮物，以表達自己的仰慕之情。在節目進行之中，臺下觀眾會時不時地接演員的話，比如岳云鵬說自己穿著一分褲，臺下觀眾接茬“皮帶”。這使得演員的段子產生了更好的效果；張九南看到一位女觀眾笑得很開心，就問“為什么看到我就笑啊姑娘？”觀眾回答道：“扎眼了”。相聲表演中這樣的互動例子不勝枚舉，十分考驗演員的心理素質和應變能力，這種互動交流是相聲藝術具有魅力的重要原因之一。

另一方面，通過營造氣氛，可以帶動其他觀眾迅速融入藝術欣賞之中，演員的敏捷反應能夠為其“圈粉”，進而增加經濟收入。在這一過程中，粉絲的情感得以宣泄，節目質量得以提升，演員也能獲取一定的聲望與收益，演員和粉絲獲得雙贏。

（二）播放型技術下的粉絲情感表達：經濟支持

播放型媒介促成了曲藝粉絲情感表達的又一形式。馬克·波斯特在《第二媒介時代》一書中，將廣播、電視等以中心化、單向度傳播為主要傳播方式的媒介稱為播放型媒介，又稱“第一媒介時代”，在這種以播放為主的媒介技術下，受眾與傳播者被媒介“界面”區隔，人際傳播階段的正常互動被打破，情境不復存在，受眾任何表達都無法在第一時間得到回應。不過，正因為媒介技術的存在，曲藝聲像可以記錄在光盤、磁帶中，可以在電視、廣播中播放，曲藝粉絲可以購買。文化研究學者亨利·詹金斯在《融合文化》一書中提出“情感經濟”這一理念，并認為其作用之一在于“概括消費者在消費決策制定過程中所表現出來的情感因素”[1]，觀看曲藝有關的電視節目，曲藝演員主持的電視節目、出演的電影/電視劇等，成為曲藝粉絲情感表達的主要選擇。德云社班主、著名相聲演員郭德綱主持的《有話好好說》《今夜有戲》《笑傲江湖》《我為喜劇狂》《歡樂喜劇人》等多次位于電視綜藝節目收視率排行榜前列。岳云鵬主演的《鼠膽英雄》《煎餅俠》《從你的全世界路過》等電影作品，取得了不錯的票房。另外，郭德綱的著作《郭論》《過得剛好》，于謙的著作《玩兒》等受到粉絲青睞。

（三）去中心化傳播技術下的粉絲情感表達：情感勞動

互聯網技術的產生和發展打破了傳統的中心化傳播模式，內容生產者、傳播者、受眾的界限被打破，一方面，受眾可以借助更多的網絡技術和平臺渠道進行自我表達，傳遞自身對于偶像的崇拜之情，自發地進行由情感引發的勞動。劉芳儒認為，情感勞動是由非物質勞動發展而來的，它是一種“非物質的，即使它是有形的、情感的，但它的產品是無形的：是一種輕松、友好、滿意、激情的感覺，甚至是一種聯系感和歸屬感”[2]。一方面，以數字技術為主要媒介技術手段的去中心化媒介，使傳統曲藝藝術的穩定性結構被打破，在形式和內容兩個方面與粉絲內心需求相結合，與時代相結合。粉絲通過短視頻、“直播”“Vlog”等形式日常分享演員的生活，并將現場錄制的小視頻上傳到社交媒體平臺。此外，后援團將個人粉絲發展為粉絲群體，他們在社交媒體上與喜愛的演員進行互動，宣傳個人和演出團體的最新動向，無形之中，為曲藝演員和團體付出了勞動，盡管沒有物質回報，但在這一過程中，粉絲自我價值得到實現，情感得到滿足，拉近了粉絲與偶像的心理距離。

三、粉絲情感表達是一把雙刃劍

（一）有助于弘揚民族藝術

粉絲情感表達有助于吸引年輕觀眾，擴大受眾面。一般認為，中國傳統的說唱藝術如相聲、鼓曲等不夠時髦，與現代審美相悖，老年受眾居多。但是，近些年來，相聲粉絲呈年輕化態勢，部分德云社粉絲自稱“德云女孩”，可見女性群體對于這一社團的崇拜，而在舊社會，女性是不允許聽相聲的，這倒不是說現在的女性群體迷戀傳統藝術，這些粉絲被德云社某些演員的顏值所折服，所謂的追捧建立在“臉”的基礎上，由“臉”帶動“藝”，“知名藝人、著名演員的風采讓觀眾傾倒，觀眾將目光聚焦于偶像身上的同時，也會將視野投放到“偶像”所從事的藝術門類上。觀眾會從單純藝人的粉絲，轉化為某個藝術門類的粉絲和忠實擁躉”[3]，將演員打造成IP，以“人”帶“藝”，可以促進相聲整體發展。此外，德云社創辦的“麒麟社”“德云鼓曲社”等，使相聲迷逐漸發展為戲曲迷、鼓曲迷，原本顯得與現代社會脫節的傳統曲藝，經過粉絲的二度創作和傳播，正顯示出蓬勃的生命力，有助于曲藝整體發展。

（二）粉絲情感表達產生倫理問題

德云社粉絲情感表達的過度熱情也存在一些倫理問題，給演員和相聲帶來負面影響。首先，觀眾刨活。刨活是指把懸念或包袱提前告訴觀眾或者聽眾，從而大大削弱作品的感染力或效果，這本來是相聲的一種表現方法，造成反差，進而產生喜劇效果。但是，德云社粉絲將原本演員抖出來的包袱（笑料）提前說出，看似不經意的幾個字或一句話，會打亂節目節奏，使得喜劇效果大打折扣，影響其他觀眾的體驗和藝術本身，德云社演員曾經多次斥責這一有悖欣賞秩序規則的行為。孫九香面對粉絲刨活，當場發怒：“再刨活兒就請你出去”；岳云鵬在舞臺上與刨活女觀眾對峙；尚九熙面對刨活機智說道：“怎么下面還有一個說相聲的”；何九華在舞臺上回應觀眾刨活：“花好幾百塊錢來這兒說相聲了”。其次，粉絲禮物奇葩。為了展示對演員的喜愛，每場節目開始之前，粉絲都會自掏腰包，將提前準備好的禮物送給相聲演員，這原本是一種很正常的行為，但是，部分粉絲送的禮物卻讓人無法接受，甚至相當低俗。尚九熙特別害怕尖嘴的東西，他的粉絲送了一袋子冷凍雞頭，沒有任何心理準備的他，看到后臉色嚇得煞白；王九龍曾經收到過粉絲送的房卡，不過當場便讓張九齡掰斷了；李九春收到粉絲送的女性用品。可以肯定的是，粉絲送禮物只是為了滿足自己與偶像近距離互動的訴求，但是這種行為不利于演員的現場發揮，甚至會讓演員留下心理陰影。另外，演員與粉絲私下聯系，并做出不道德的行為，也是粉絲過度熱情產生的倫理問題之一。關于這一點，德云社已采取措施，所有演員一律從微博/微信等社交媒體粉絲群退出，不得私下與粉絲聯系，如有違反者，嚴懲不貸。

（三）作品質量下降

社交媒體促使造星速度逐漸加快，演員可以憑借一句話、一個事件、一段節目或者一個鏡頭，迅速獲得受眾的青睞，收獲一大批粉絲。但是，與其他藝術樣式不同，相聲藝術是要用作品證明自己的，歌手可以依靠一首歌紅一輩子，而相聲演員則需要保持一定的創作能力，時常拿出新的節目。相聲是扎根于老百姓生活的藝術形式，沒有一定的生活體驗和思考，是不可能創作出優秀作品的，保持對生活的觀察和思考是相聲演員創作新作品的基礎。然而，“飯圈”文化席卷傳統藝術的當下，為了使粉絲擁有持續的熱度，相聲演員頻頻出圈、跨界，參加各類綜藝節目，使得基本功有所減退，新節目質量不高。

四、總結

德云社粉絲借助媒介技術，以實際行動支持著相聲演員的發展，為弘揚傳統藝術作出了一定的貢獻，也存在著一定的問題。筆者認為，面對“飯圈”文化的侵襲，不管是粉絲還是演員本身都應該有清醒的認識。粉絲和演員都應當樹立尊重意識。對于粉絲而言，情感表達一定要有分寸感，尊重演員，尊重相聲這門藝術形式，同時，要尊重其他觀眾。同樣，演員也要尊重粉絲，尊重相聲本身，對于演員而言，應當認識到，顏值等不屬于藝術范疇的身外之物終將隨著時光消逝，若要長時間“紅”，必須有過硬的基本功和作品，否則只能是曇花一現。