中國傳統文化對中國電影的影響探尋

帥 克

（山西工商學院 山西 太原 030000）

一、中國優秀傳統文化在中國電影中傳播的意義

（一）激發民族文化生命力的重要途徑

新時期以來電影、音頻以及錄像等多種符號的結合，與傳統圖書相比較，依托實物、解說等傳播手段，更能為觀眾帶來強大視覺沖擊，展現出極強的藝術魅力和極佳的傳播效果。當前，隨著互聯網技術的迅猛發展，通過電視、音像、網絡等媒介，傳承發揚各種優秀傳統文化，成為激發民族文化生命力的重要途徑。

（二）展現中國形象，傳播中國文化

在當代，世界各國的對抗不僅限于軍事、經濟等硬性力量，還包括以綜合國力為依托的軟實力。所以，加強我國文化軟實力是當前亟待解決的重要問題。在這種大環境下，中國國力日益強大，文化軟實力日益增強，作為中國走向世界舞臺的主要媒介，影視傳媒正以其特有的魅力，展現中國文化，塑造中國形象，激發民族自豪感。《戰狼》《金陵十三釵》《聽風者》《建國大業》《建黨偉業》等以愛國主義為主要價值觀的影視作品，展現中國人民的愛國精神和信念，樹立良好的國家文化形象。其中，《英雄》《少林寺》《臥虎藏龍》《霸王別姬》等具有中國特色的電影，將傳統審美理念與民族精神完美融合在一起，將具有中國特色的文學創作呈現在世人面前，全方位體現中國的思想、道德準則以及文化資源，增強中國文化影響力與獨特魅力[1]。

（三）豐富影視傳播內涵，滿足自身發展內在需要

中國電影與文化的創新與交流必須在內容上下足功夫，才能體現價值引領，彰顯文化自信，獲得長足發展。中國優秀的傳統藝術為電影的發展增添了豐富內容和發展空間。

二、中國傳統文化對中國電影的影響

（一）古裝電影——社會價值與商業價值統一

電影是一種視覺藝術，其所展示不只是一個故事、一個情節，而是更深層、更有內涵的東西。而中國功夫不僅保存著中華民族的悠久歷史文化傳統所形成的武術文化，而且還體現了人民的優良品德。既是東方文明的精華，又是幾千年來的智慧結晶，是東方極具民族特色的文化色彩。近年來，中國武術、中國傳統文化等受到了西方電影人的青睞。

古裝電影的第一波熱潮經過了三個時期的發展，依次為古裝電影、武俠電影以及神怪電影。1925—1928 時期的古裝電影都是以古代文學素材為基礎，被稱為“歷史影片”，大多數都是關于佳人才子的。大多數電影都是出于商業目的而拍攝的，為了滿足大眾口味與中國傳統文化的核心需要，也有少部分電影是具有社會意義的[2]。由侯曜導演的《西廂記》可謂是一部優秀的電影作品，以高超的創作技巧以及深刻的思想意蘊，使觀眾產生了強烈的興趣，這說明當時的武俠片在藝術上已取得了一定的發展。這部電影既展示鶯鶯與張生的戀愛關系，又突出了孫飛虎這一層次的矛盾元素，且依托“筆尖兒掃蕩五千大漢”表達了對邪惡力量的憤懣，對知識改變世界的憧憬。中國傳統文化孕育武俠影片，既包含傳統武俠小說，也包含當代流行武俠小說，更是武俠影片的發源地。除《神雕俠侶》《天龍八部》《射雕英雄傳》《笑傲江湖》等一系列的武俠劇外，還出現了大量風靡大江南北的武俠電影。與古裝電視劇類似，武俠電影也是一種對當下生活的不滿足與否認，但更多地強調“英雄”與“武力”，以期在這一虛幻“歷史”中找到超脫于權力之外的英雄人物，從而挽救他們于水火之中，這也從側面反應出當時以武力救國的社會風尚。

第三階段屬于神怪電影階段，進一步走進了充滿挑戰和神秘色彩的電影世界。這一時期的文學創作除了反映歷史事件外，還以反映封建君王和英雄人物為主。“神怪”時期是中國傳統文化背景下的“武俠小說”與“神話傳說”相結合而形成的一個時期，屬于“武俠電影”時期的繼續與發展。在以往電影歷史與影評中，人們普遍認為“鬼怪”是“走入商業之路，沒有任何藝術與社會價值”的電影題材，但現實情況完全不同。中國影視工作者不但創立了“神怪武俠”影視類型，還創立“中國影視系列”的播放模式，促進影視制作技術的大幅度進步，對中國社會現實和倫理道德的傳播起到了促進作用。其中，《火燒紅蓮寺》是這個時代具有代表性的武俠電影。

在上海這個“孤島”時代，第二次出現了古裝電影的熱潮。由于那時電影工業還沒有發展起來，因此只有極少數劇組能拍攝古裝電影。古裝電影之所以能火起來，是因為有著特殊的歷史背景與文化背景[3]。與武俠、仙俠等題材的影片相比，古裝電影更多的是一種娛樂性影片，而非政治性影片。當時古裝電影取材于中國傳統文化，既滿足人們核心審美需要，又包含保護民族文化、抵抗侵略等觀念。民國時代，政局不穩，經濟不景氣，人民生活觀念改變，這些對古代題材電影的影響也不小。

從初期的“新浪潮”到中晚時期的“新武術片”，涌現出了大批表現中國傳統文化的影視作品。在此期間，古裝題材電影不但獲得了可觀的票房成績，而且對整個社會產生了重大影響。其中，《明末遺恨》《木蘭從軍》《孔夫子》三部電影更是其中的佼佼者，給人以思索與啟迪。在上海陷落的背景下，一些影視工作者以“影視”為幌子，以“影視”為載體，對中國傳統文化進行客觀維護。《紅樓夢》在當時的許多影片中獨樹一幟，受到了廣泛關注，從中可以看出被占領地區民眾的愛國主義情懷和民族情懷以及其對封建倫理道德的抵抗。1962 年的越南戲劇《紅樓夢》和1977 年的香港黃梅調片《金玉良緣紅樓夢》都深受到其影響。

對上述兩個歷史階段的古裝電影進行研究不難看出，這兩個階段的古裝電影都受到了中國傳統文化的影響，并因其所處的時代背景而表現出獨特的魅力。

（二）戲曲電影——中國傳統文化的發揚與傳承

戲曲電影不但可以保存著名戲劇大師演出的影像，也可以為后世的藝人提供觀看和學習的平臺，更可以讓后來者欣賞高超技藝。戲曲影片對繼承與弘揚中國傳統文化起著舉足輕重的作用。

（三）社會電影——與傳統共存

中國大導演張石川在執導中國首個社會性電影《難夫難妻》時指出：“由于拍攝影‘戲’，所以很自然喚起中國戲曲的記憶。這說明，電影是一種特殊的文化印記，其自身所處的特殊民族文化心態對其產生一定影響。中國有著悠久而輝煌的5000 年歷史，給我們的社會生活留下深刻的印記。所以，作為表現我們現實生活的電影，必然會深受中國傳統文化的影響[4]。”

中國初期的電影處在“傳統”與“現代”的沖突年代，對于“傳統”的認識呈現出“批評”和“維護”兩種迥異的心態。這兩種觀點在當時不同文化形式中都有所反映。作為一門獨特的藝術，電影具有很強的反抗傳統的意識。中國電影與傳統文化有著密切關系，因此兩者之間的密切關系也就在所難免。其代表作《難夫難妻》是一部以批評傳統婚姻為主題的作品，揭示封建主義對人的危害。1924 年，由張石川導演的《玉梨魂》揭露和批評了封建倫理道德的實質。

由此可見，中國的社會電影是中國近代文明與民族傳統相互交融、相互促進的產物。總體說來，其對中國的傳統文化采取繼承與批判的雙重立場，這符合當時的群眾心態，進而對其進行正面承襲。

三、中國傳統文化與中國電影融合的有效途徑

（一）樹立正確的中國傳統文化傳播理念

要達到這一目的，必須在傳統電視節目中進行革新。優秀傳統精神是中國民族數千年來積累的寶貴精神遺產，更是民族精神、道德品質和價值觀的綜合反映。在這種環境下，我們應從海外經驗中吸取教訓，加強對優秀民族文化的認識，強化對民族文化的繼承和發揚。同時，不同地域的文化差異、文化背景、生活習俗等是我國優秀文化在走向世界的進程中所面對的挑戰，傳統思維模式和社會的發展水平等都會對其造成一定的沖擊，所以要通過合理的溝通途徑來應對這種負面效應，從而達到更好的交流溝通效果。

（二）培養綜合性影視人才

在中國影視傳媒日益走向國際化的今天，中國影片“走出去”的腳步正在加速，以全方位滿足國際市場的核心需求，強化與外國的文化溝通交流。同時，影視傳媒從業人員必須具有一定的文化素質，加強對傳統翻譯機構、語言類高校優質人才的培訓與輸出，給予相應資金支持和政策支持，強化影視翻譯能力，尤其是小語種的翻譯，影視作品的翻譯與譯作均應具有鮮明的特點。

四、結論

總而言之，中國電影因其根植于中國社會傳統文化中，又因其受到中國傳統文化的影響以及中國觀眾的歡迎，從而產生了巨大的社會效益以及經濟效益，并且對當今中國電影的長遠發展也具有一定的借鑒意義。中國電影應該將全部精力集中在挖掘中國傳統文化養分上，讓其健康發展、茁壯成長。愈是民族的，愈易走向世界，走出一條與傳統文化相結合之路，在不同國家文化中找到普世價值并將中國電影引向全世界。