民族聲樂教學對美聲唱法的借鑒與融合探討

陳蕾蕾

（貴陽幼兒師范高等專科學校 貴州 貴陽 551400）

聲樂是文化的重要組成部分，在促進文化融合過程中發揮著重要作用。美聲唱法的融入為民族聲樂的創新發展起到了推動作用，在教學方面以民族聲樂為主的同時運用美聲演唱技巧，可以在民族聲樂教學陷入發展瓶頸的背景下推動我國民族聲樂的發展。因此，在此背景下研究這一課題具有十分重要的現實意義。

一、民族聲樂與美聲聲樂的特點與異同

（一）各自的特點

1.民族聲樂的特點

民族聲樂的特點主要體現在以下幾個方面：第一，具有多樣化的演唱形式和鮮明的地方特色。我國是一個多民族國家，各個民族的風俗習慣、文化傳統和生活方式存在顯著差別，各民族人民所創造的音樂文化大不相同，作為產生于廣大人民群眾的生活的民族聲樂，也具有各民族和各地方的特色，因此，民族聲樂在演唱形式上具有多樣化特點和地方色彩；第二，民族聲樂具有寬闊的音域、清晰的吐字和高亢的曲調。感情在民族聲樂中占據重要地位，在演唱過程中，要帶有濃厚的感情，才能使作品的意境和內涵得到充分體現。相較于美聲唱法，民族聲樂的演唱更加自然。民族聲樂在演唱發聲時咬字位置較為靠前，在氣息運用方面，民族聲樂借鑒了戲曲的演唱技巧，具體表現為使口咽腔與頭腔融為一體產生共鳴，并采取適當的演唱技巧使聲音更加集中，經過多年的發展，民族聲樂的演唱技巧已經比較成熟。

2.美聲聲樂的特點

意大利是美聲聲樂的發源地，意大利語是美聲音樂語言的主體。在特定文化的影響下，美聲聲樂具有與民族聲樂截然不同的發聲方法。受歌劇和科學技術進步的影響，美聲演唱的風格和技巧都發生了變化，經過長時間的發展，最終形成了與人聲特點相匹配的發聲體系。美聲具有統一的音域和穿透力強的特點，通常情況下，演唱者可以精準掌控音量。此外，美聲音樂還具有圓潤的連貫音，且共鳴方法也十分先進，詠嘆調、宣敘調是美聲音樂的典型代表。目前，美聲音樂受到歌唱家的高度關注，逐漸成為主流的歌唱方法之一。

（二）二者的異同之處

1.二者的相同點

民族聲樂和美聲聲樂的相同點如下：第一，二者的發聲技巧都十分科學，具體表現為，在演唱過程中，演唱者都需要做深沉的呼吸動作，其目的是為發聲奠定堅實的基礎。事實上，擴大音域是發出好聽和流暢聲音的前提。想要使聲音到達較高的位置，需要以共鳴腔和深沉的氣息等為基礎；第二，演唱者的心理素質具有相同點。無論是演唱民族聲樂還是美聲音樂，在演唱過程中，演唱者都要保持積極向上的心態，并以飽滿的熱情聲情并茂地演唱歌曲。只有這樣，才能使作品的內涵得到體現。

2.二者的區別

二者的區別主要體現在表現形式、氣息、共鳴腔的使用和語言等方面。具體表現為：民族聲樂十分重視聲音表現，將豐富和高亢的聲音作為主要追求，經過長時間的發展后，民族聲樂的表達風格較為自然、隨性，演唱者的喉頭打開幅度較小，且保持向上的趨勢。與之相比，美聲聲樂演唱者需要讓鼻腔和喉腔形成共鳴，以此增強聲音的穿透性。在吐字方面，雖然二者都有清晰的要求，但民族聲樂和美聲音樂在發音位置上明顯不同，前者要求靠前，后者需要靠后[1]。

二、演唱技術方面的借鑒與融合

（一）氣息

目前，在我國高校聲樂教學中，教師在演唱民歌以及藝術歌曲的過程中都會在一定程度上借鑒美聲唱法，比如，在進行聲樂訓練時，教師通常會在保留民族聲樂特色的前提下融合美聲唱法中的呼吸方式。例如，教師會強調學生應當采用類似“聞花香”的形式來深吸氣息，之后借助橫膈膜保持氣息，再通過呼吸和吸氣肌肉群形成的對抗力將氣息作為主要支點，簡單來說，便是在歌唱的過程中保持吸氣的狀態，并在演唱時控制好氣息的流動，以平緩、均勻的氣息為聲音提供支持。同時，在歌唱過程中還要根據不同的曲目適當調整氣息，比如，在演唱“思鄉”時可結合美聲唱法中的連音技巧，即不在句子內進行換氣，注重聲音的連貫性；在演唱河北民歌“小白菜”或者陜西民歌“蘭花花”時，則要追求聲音的線條，采用偷氣、取氣等技巧。通常來說，我國傳統聲樂更注重以氣唱情，利用小氣口完成樂句的切斷處理，以此詮釋作品的情感，更好地表現作品的抑揚頓挫，借助大氣口進一步呈現激烈的情感。此外，對于《牧笛》等情感較為細膩的歌曲來說，為了更好地反映民間風情，需要融合美聲唱法中的花腔技術，即利用聲調的轉折以及拖長腔[2]。

（二）咬字技術

美聲唱法最初以意大利語進行演唱，意大利語的短元音比較豐富，在運用美聲唱法演唱我國聲樂作品時，保持字音清晰、聲音通暢具有一定難度。意大利語的子音與母音相隔較遠，與我國漢語的咬字習慣存在較大差異。通常來說，在進行聲樂教學的過程中，由于借鑒了美聲唱法，要更注重喉頭位置的下沉，使字的著力點更加靠后，這就需要演唱者保持軟腭提起，豎立后咽壁，形成更加穩固的咽腔。在教學過程中，教師可帶領學生進行a、e、i、o、u 等基本元音的發音訓練，利用混合母音的形式提高母音的圓潤性，并更好地控制子音與母音的距離，這有利于聲音的通暢與共鳴的產生。同時，在訓練中還要重視哼鳴音，找到聲音的最高點，提高聲音的統一性及演唱的連貫性。這樣一來，在掌握正確的發聲方法后便可實現技術上的自由，更輕松地咬清字音。例如，我國的黃友葵等聲樂教育家最初都掌握了西洋唱法，并嘗試利用美聲唱法演唱中國作品，比如《長城謠》《梅娘曲》等，此類歌曲在我國群眾中具有極高的傳唱度，許多歌唱家在運用美聲演唱中國作品時融入了深厚的感情，比如廖昌永的《母愛》以及楊洪基的《最美不過夕陽紅》，此類作品雖然采用了美聲唱法，但仍充分體現了中國人對親情、人生的感悟[3]。

（三）共鳴

我國傳統民族唱法以口腔共鳴為主，更注重局部共鳴的使用。我國高校民族聲樂教學借鑒美聲唱法，利用混合共鳴技巧打開喉嚨，打造更加穩定的通道，充分調動共鳴腔體，克服民族聲樂中的卡音與壓音，強調聲音的圓潤，根據音高的變化完成腔體音色的調節。在音區變化的過程中，合理把控真假聲的使用占比，以此實現胸腔共鳴、頭腔共鳴等，確保聲音色彩得到美化處理，使演唱作品更有光澤，進一步提高作品的傳唱度。比如，在演唱《祖國萬歲》等歌曲時，利用美聲唱法中的混合共鳴可以更全面地呈現中華民族的宏大氣魄，而在演唱《多情的東江水》等情感更加細膩的民歌時，要結合作品的特點與風格，適當調整嗓音以及共鳴技巧。例如，金鐵霖先生在進行聲樂教學的過程中提出“上支點、下支點、中支點”的理論，即依照不同的聲樂作品采用不同的共鳴腔體，以準確表現歌曲特征，促進美聲唱法與民族唱法的有機融合[4]。

三、聲樂教研方面的借鑒與融合

（一）我國古代聲樂理論

我國古代聲樂理論方面的研究著作包括：段安節的《樂府雜錄》、燕南芝庵的《唱論》，這兩部著作主要記載了當時的歌唱技巧；張炎的《詞源》主要記載了音律、藝術表現等內容；魏良輔的《曲律》主要總結了聲樂唱法的技巧，并對聲樂學習過程中的唱規、行腔等內容進行了詳細的闡述；朱權的《太和正音譜》、徐大椿的《樂府傳聲》記錄了昆曲演唱中的氣息運用方法。上述著作都對聲樂藝術中的行腔、歸韻等演唱技巧以及發聲原理做了一定論述。比如，《曲律》說“曲有三絕:字清為一絕,腔純為二絕,板正為三絕。”再比如，《樂府傳聲》提出：凡曲以清朗為主,欲令人人知所唱之為何曲,必須字字響亮。此類論述都強調了我國聲樂藝術的審美準則，并將吐字清晰、咬字準確作為歌唱重點。此類古典聲樂理論從不同層面詮釋了我國民族聲樂文化的特點與本質，充分總結了我國古代聲樂藝術在發展中所追尋的藝術標準，但也反映了以往的聲樂理論過于注重聲腔技術以及情感表達的特點，且此類技術更強調經驗總結，在科學原理的探究上略顯不足。

（二）美聲唱法聲樂理論

17 世紀的歐洲聲樂理論主要集中在教學方法的經驗總結上，更注重歌曲集的匯編，例如，著名聲樂家卡契尼于1602 年出版了《NUOVE MUSICHE》歌集。巴雷西于1669 年進一步總結了聲樂教學方法，并對聲樂理論及教學方法進行了高度概括，相關理論也為后續的聲樂研究打下了堅實基礎。直至18 世紀，聲樂教師波波拉才通過教學實踐及自身掌握的聲樂知識編寫了《歌唱要素》一書，進而在真正意義上打開了近代聲樂的大門。隨后，在1723 年，聲樂教師托西在此基礎上進一步發表了關于近代歌唱家的觀點，并提出對花腔演唱的獨到見解，論述了男女聲部的訓練內容，并闡述了關于裝飾音的訓練。而到了19 世紀，西方科學技術的高速發展為美聲聲樂理論與自然科學的結合提供了良好的契機，人們從生理學、物理學等角度對聲樂藝術開展深入研究。其中最具代表性的莫過于法國醫生第德(Diday)和佩特萊坎(Petrequin)寫的《關于一種新的歌聲的研究報告》，該報告從生理學角度為世人介紹了遮蓋唱法，即通過掩蓋胸聲彌補音量、音色以及音域的不足，提高聲音力度、豐富聲音表現力的歌唱方法。之后，曼德爾醫生于1876 年發表了《嗓音衛生學》，該理論提出了全新的橫膈膜呼吸法，進一步豐富了美聲演唱的發聲技巧。這些著作都站在生理學角度對古典美聲學派的發聲方式進行科學總結，為后續古典聲樂學派的創立起到了推動作用。在20 世紀，隨著先進設備的研發、技術的創新，人們在聲樂研究方面取得突破，人們通過X 光攝影機等裝置對聲帶機能狀態以及演唱時聲帶的振動狀態進行研究。比如，威廉·莎士比亞便通過一系列科技手段對聲樂演唱中的細微問題進行深入分析，對呼吸狀態與技巧運用、共鳴運用、起音方式等問題進行詳細探討。這些研究不僅影響了后續美聲學派的發展，也奠定了我國聲樂教學的基本原則[5]。

（三）聲樂理論方法的借鑒

我國聲樂理論方面的研究大多以聲樂教學為中心，直至21 世紀初，聲樂學科的教學方法研究及其與其他學科的交叉探討才開始進行，現階段，除了《音樂研究》以及《上海音樂學院學報》《天津音樂學院學報》《四川音樂學院學報》外，許多高校開始刊登有關聲樂方面的論文，且研究范圍也得到了進一步拓展。比如，天津音樂學院于1987 年成立了民族聲樂教研室，并在之后的每一年都進行關于音樂的論文匯總。實際調查顯示，1997 年全國高校學報上的聲樂論文大約有74 篇，其中，論文數量最多的為聲樂評論，關于發聲訓練的占30 篇，關于聲樂藝術表現的有7 篇，關于聲樂史的有5 篇。而到了2018 年，高校聲樂論文多達上萬篇，由此可見，我國聲樂科研工作取得了長足進步，且研究方向也在不斷拓展，研究課題也越發精細。此類研究不僅繼承了西方美聲學派的理論架構，也實現了與我國聲樂教學的高度結合，開發出了全新的研究課題[6]。

四、結論

綜上所述，隨著美聲唱法的傳入，我國民族聲樂迎來了發展契機，雙方可以在借鑒對方優點的基礎上進行創新。其中，民族聲樂在借鑒美聲音樂后，對粗豪的表達特色進行了優化，增強了表達的親切性，有效滿足了當代人的音樂審美需求。當代民族聲樂已經在教育技巧和方法上對美聲音樂教學經驗進行了借鑒，且取得了良好效果。由此可見，相互借鑒和融合是推動民族和美聲音樂共同發展的必由之路。