話劇編劇創作與影視劇本創作的異同分析

王文曦

（四川藝術職業學院 四川 成都 610000）

話劇作為一種有著悠久歷史的藝術形式，曾是影視劇創作的基礎，與其有著不可分割的關系，通過研究話劇與影視劇創作的異同，尋找二者在創作方面的共同之處和不同之處，是編劇打開創作思路的重要途徑之一。尤其隨著時代發展，話劇創作理念發生了變化，對話劇編劇的創作能力提出了更高的要求，正因如此，話劇編劇也迎來更大的挑戰。倘若忽視文化市場發展形勢及社會對話劇文化的需求而盲目創作，可能會出現不被市場容納的情況，還會陷入被淘汰的困境。所以，話劇編劇必須對其有深刻的認知，站在客觀角度分析話劇創作與影視劇本創作在各方面的異同，結合生活實際進行創作，突出創作內容的鮮明性特點，創作出更優秀的作品，保證劇本擁有較強的藝術性、文學性和時代性。

一、話劇劇本與影視劇本的相似性

話劇創作與影視劇創作有著不可分割的關系，從定義方面來看，話劇是一門綜合藝術，是一種以對話方式為主的戲劇表現形式，由演員扮演角色進行無伴奏的對話或者獨白，演繹話劇故事內容。角色和故事都是話劇創作與表演中不可或缺的要素，通過人物角色塑造能夠增強觀賞性，同時用故事引導和推動情節發展，使話劇作品內容更加完整，表演更具連貫性。影視是電影藝術和電視劇藝術的統稱，主要通過對畫面、聲音和故事情節的處理，向觀眾傳達作品信息。總之，無論是話劇還是影視劇，都是當眾表演，只是話劇表演面對的是臺下觀眾，影視劇演員面對的則是攝影機[1]。

從劇本創作方面來看，話劇和影視劇創作都要有人物、情節、矛盾沖突的話劇性結構，并采取突轉、渲染、鋪墊、反轉等藝術手法來講述故事內容，塑造劇中人物形象并揭示主題。現今話劇不斷發展，已經突破了傳統“三一律”創作模式，而是融合影視劇本創作理念和方法，通過一個完整的故事、塑造豐滿立體的人物或者表達一個深刻的主題，帶給觀眾更好的觀看體驗。比如，《楊門女將》講述了佘太君得知孫兒戰死沙場，雖然悲痛萬分，卻毅然決然帶領楊門女將征戰沙場、討伐金兵的故事。可見，話劇劇本創作的核心就是要講好故事。又如話劇《雷雨》主要講述了兩個家庭八個人物長達三十年的恩怨情仇，具有濃郁的抒情色彩和尖銳的戲劇沖突。電影《滿城盡帶黃金甲》“克隆”了《雷雨》的結構，在原框架上進行了適當調整，增強了電影的可視性，并以電影的敘事方式講述了故事，展現了人性沖突[2]。從編劇角度去看待話劇和影視劇本創作，我們會發現不論是話劇作品還是影視作品，都需要構思矛盾沖突，塑造鮮明生動的人物形象，用跌宕起伏的情節揭示人物命運，推動故事情節發展，用故事打動人心，使觀眾受到美的熏染，這也是話劇和影視劇本創作的相似之處。

二、話劇劇本與影視劇本的差異性

（一）從二者本質方面分析

1.話劇本質

話劇是戲劇的一種藝術表現形式，以對話的方式達到敘事的目的。文學上的話劇概念一般是指用于話劇表演而創作的各種腳本，即劇本[3]。話劇最早出現在辛亥革命前期，被稱為“新劇”，后在不斷探索中發展并形成完整的格局，其主要通過人物性格反映社會生活，對劇中人物對話內容進行提煉、加工和處理，這也使得話劇具備個性化、通俗易懂、自然流暢等特點。

話劇與傳統舞臺劇、戲曲有所不同，其運用對話或者獨白的敘述手段來呈現表演，劇本創作、舞美設計、現場布置、演員表演及攝像燈光等缺一不可。話劇的舞臺性、直觀性和對話性比較強，這也是其區別于傳統話劇的重要因素之一。現代西方舞臺劇中，除音樂劇、歌劇外，一般都是話劇[4]。

2.電影本質

電影是一種視覺及聽覺藝術，是集照相、幻燈放映于一體的連續視頻畫面，利用膠卷、錄像帶等對影像和聲音進行捕捉，并做好后期編輯、處理，將故事內容呈現在熒幕之上。電影有其專屬特征，如綜合性、逼真性和蒙太奇性等，容納了喜劇、悲劇、文字、舞蹈等多種藝術元素，在藝術表現方面擁有其他藝術的特征，也擁有其他藝術不可與之媲美的表現手法，這也是電影創作的優勢[5]。隨著科學技術不斷發展，電影已經深入公眾生活的方方面面，人們對于電影的需求也日漸增加。

（二）從創作特征方面分析

話劇是舞臺的藝術，需要將現實生活濃縮到小小的舞臺上，通過燈光、場景和道具等設計，創造抽象的生活場景。簡而言之，話劇的世界就是一個經過抽象或者濃縮處理后的世界，因此，話劇編劇在創作中要考慮到這一點，融入這個特殊的舞臺世界中，如此才能保證演員在演繹劇本內容時與情境融為一體。而影視劇則不然，其是鏡頭的藝術，經攝影和剪輯后，讓觀眾看到必要的信息[6]。所以，相對于話劇來說，影視劇創作更講求真實性。

話劇劇本與影視劇本創作特征的差距具體表現在兩方面：其一，影視劇本的表現力比話劇更加立體，演員的動作、行為、表情等細節都可以通過特寫鏡頭呈現出來，使表達的意義更直觀，相比之下，話劇劇本很難將文字內容及內涵完全表達出來。其二，相較于話劇劇本創作，影視劇本文字表達更具自由性，這主要是因為話劇劇本通常采取固定的創作模式，比如先確定人物、時間、地點及事件等要素，然后標注出敘事介紹和情境說明。但影視創作只需根據編劇的個人習慣合理安排劇情及故事發展走向即可，相對而言，影視編劇的創作過程更自由。

（三）從創作要求方面分析

1.創作形式

從創作形式上來看，二者也存在差別。話劇是舞臺上當眾表演，這也就意味著話劇表演會受到時間和空間的限制，那么話劇編劇在創作過程中就要考慮到這一問題，思考如何對舞臺空間進行拓展，將話劇內容完整地呈現給觀眾[7]。而影視劇則不然，其放映特點比較獨特，運用高科技能夠突破時空的限制，體現出影視劇創作和表演形式的不拘一格。

2.藝術表現

從藝術表現方面來看，話劇表演大多數都是表現生活，影視劇作品則是再現生活。話劇編劇在創作中應考慮到話劇舞臺表現，把握話劇表演的夸張性和鮮艷醒目的特點，在此基礎上創作話劇內容。影視劇創作與話劇創作有所不同，因為在影視劇中，影視演員應本色地詮釋人物，而且在美工、場景布置或者服化、道具等方面都要盡可能地保證劇本場景的真實。

3.創作過程

話劇與影視劇的創作過程也有所區別，影視劇通過畫面來表現，所以由畫面構成的藝術語言成為影視劇創造的第一要素，在劇本創作中，景物、道具和燈光都可以參與劇情，具有獨特的內涵和寓意[8]。以話劇改編的同名電影《夏洛特煩惱》為例，主要講述了人到中年的主人公夏洛大鬧初戀女友婚禮現場后，意外穿越重返青春并最終領悟人生和找回真愛等一系列故事。該影片劇本扎實、內容量大，在原有話劇劇本上融入了電影中的喜劇元素，豐富了劇本內容。編劇在很多橋段設計上下足了功夫，直擊生活中人們內心深處的渴望，同時用輕松的方式加以表達，很多細節值得觀眾反復推敲，令人回味無窮，相比話劇而言，電影的質感更勝一籌。

三、當代話劇編劇創作與影視劇本創作發展思路

（一）明確服務主體，推動編劇形式多元化發展

無論是話劇創作還是影視劇創作，都要明確服務主體，迎合大眾口味，凸顯出創作內容的新穎和創作形式的多元。從話劇編劇角度來看，很多編劇在創作話劇劇本時容易忽視服務主體，只是根據自己的創作經驗和主觀判斷而盲目開展編劇工作，致使話劇創作形式單一且缺乏實踐性。不僅如此，創作者還會受到自身思維意識、價值觀念等因素的影響，未能結合話劇作品內容、文化市場需求及與社會發展的關系進行深入分析，導致話劇創作內容脫離生活實際，難以被大眾接受和認可[9]。因此，針對上述問題，編劇應明確自我定位和市場需求，最大限度地滿足不同群眾的個性化需求，首選當下熱點話題及大眾所關心的內容，保證話劇作品的文學性和藝術性的同時，也要符合大眾的審美觀，有效解決個體屬性與社會屬性的矛盾沖突問題。隨著時代不斷向前推進，人們除了追求物質生活層面的享受，對個體以外的事物的關注度也有所提升，話劇編劇在劇本創作中必須對作品本身及深層次的社會問題進行剖析，讓編劇創作不再是一種職業，而是成為一種行為藝術，以藝術形式充分表達創作內容和創作情感。另外，編劇要正確看待話劇劇本創作與影視劇本創作之間的差異性，融合影視劇本創作思想和方法，強調話劇創作形式的多樣化，精準定位故事內容和人物角色，使創作的作品更加純粹。

（二）結合生活實際進行創新，體現創作真實性

話劇編劇創作與影視劇本創作都強調內容的逼真性，因此在創作中，編劇應依照生活真實的原則構建故事情境，塑造人物形象，并對一些細節進行真實性處理，尤其要保證局部和細節的真實。在話劇和影視劇創作中，人物、故事、情節是作品的主體框架，也是缺一不可的要素，而細節就是附于結構框架上的血肉，若是缺少細節的補充，作品內容會顯得空洞、不飽滿。因此，編劇在話劇和影視劇創作過程中，盡量按照話劇創作要求和影視劇立體可視化特征，將舞臺表現或者通過鏡頭表達的內容詳細地寫出來，將“戲”寫“細”[10]。但值得注意的是，強調細節的真實，并非要做到事無巨細，將全部內容寫得直白，這樣反而會顯得啰嗦，而是要遵循“有戲則長，無戲則短”的原則，將有戲的部分進行重點渲染，將沒戲的內容簡約到最低限度，確保可以體現出創作的真實性和藝術性。

（三）突出創作內容鮮明性特點，彰顯藝術價值

現今，社會大眾對話劇作品的評價褒貶不一，其主要原因在于話劇作品在創作和傳播中受到一部分專家的“吐槽”，認為話劇內容枯燥、無趣，表演形式單一，也會因話劇觀點的不足，導致話劇內容千篇一律，缺乏鮮明性特征，難以吸引大眾關注，久而久之，話劇必將被市場淘汰。因此，話劇編劇要提高重視程度，對自身創作方法進行反思，打開創作思路，強調話劇內容的重要性，要保證話劇內容具有直觀性，能夠被大眾充分理解，同時也要在內容上有所創新，以大眾喜好和需求為動向，逐步提升話劇文化的經濟價值和社會價值。比如，從育人角度分析，應創新和完善人才培養體制，對話劇編劇的創作意識和能力提出新標準，并結合時代發展需求，進一步明確話劇編劇創作的核心和要點，從而培養出大批高水平和高素質的編劇創作人才，為話劇與影視創作發展提供人力支持。

四、結束語

總而言之，話劇劇本創作與影視劇本創作都以敘事為主，不過在表達手段、藝術表現和表演形式上有所差別[11]。新時代背景下，推動話劇文化發展對話劇編劇的創新理念和創作能力提出了更高的要求，話劇編劇必須立足于實際，客觀分析話劇劇本與影視劇本創作的異同，在話劇劇本創作中借鑒影視劇本創作的先進性因素，本著“與時俱進”的原則，促進話劇多元化發展，充分展現話劇獨特的魅力。