淺析歌劇《魔笛》中《夜后的詠嘆調》的演唱技巧

李 丹

（吉林大學 藝術學院，吉林 長春 130015）

一、《夜后的詠嘆調》的藝術特征

（一）《魔笛》的故事情節

歌劇《魔笛》是莫扎特最杰出的歌劇之一，這個故事由維蘭德的一篇名為《璐璐的魔笛》的童話改編而成，1780 年后由席卡內德將其改成歌劇腳本。故事內容為：傳說埃及的王子塔米諾和朋友在森林游玩時被毒蛇追趕，之后被夜后的侍女解救。王子看見夜后的女兒畫像后對她一見鐘情，夜后此時出現對王子說，公主被祭司長囚禁，如果王子能救她出來，就將女兒許配給他，王子答應夜后，拿著魔笛去解救公主。王子被帶到三座小廟前，里面出來了一位老人，告訴了王子真相：夜后的丈夫日帝臨終前把法力無邊的太陽寶鏡交給了薩拉斯特羅，并且把女兒交給祭司長教導，實則是把女兒帕米娜帶到這里勸她從善。廟里忽然傳出聲音，王子吹響了魔笛，終于和公主見面。薩拉斯特羅同意他們二人結為夫婦，但是王子必須經過考驗。最后，王子通過考驗和公主幸福地生活在一起。

（二）夜后的人物形象

《夜后的詠嘆調》也叫《復仇的火焰在我心中燃燒》，顧名思義，這首作品以復仇為主題。從歌詞和表演看，“夜后”在這部歌劇中是一個愛女心切的母親和內心黑暗一心復仇的人物。原來的母愛后來轉變成威脅，對立人物形象的刻畫極其考驗表演者的舞臺表現能力。

（三）《夜后的詠嘆調》的音樂結構分析

本曲共99 個小節，節拍4/4 拍，d 小調，由A、B、C 三個樂段組成三部并列曲式。整首曲子的速度為Allegro assai（很快的快板），不難看出曲子的速度與夜后的情緒息息相關。A 樂段由兩個樂句構成（1-23小節），第一樂句是第1-10 小節，前奏（1-2 小節）的伴奏織體以顫音為主，第一小節的演奏力度是弱的，夜后看見女兒被解救后卻對復仇的事情猶豫不決，于是，憤怒逐漸顯露。第二小節鋼琴伴奏標記突強又弱，夜后的憤怒爆發。第三小節由弱拍起唱，（第3-6 小節）左手伴奏以八度音程和十六分音符為主，加上裝飾音的烘托，塑造了緊張的氛圍，將整首作品憤怒的情緒展現出來。從第7 小節起，伴奏音型轉為八分音符的八度音程和柱式和弦，強弱交替加強了情緒的推動。第10 小節的伴奏音型轉為四分音符的下行音階，在增添音樂色彩的同時，也為下一小節轉為F 大調作準備。第11 小節起由d 小調轉為F 大調。演唱聲部由主音開始，又加入新的伴奏織體，接下來由T-SD-T 穩定模進。此時，演唱部分是夜后在向女兒下達命令并威脅帕米娜，憤怒的情緒遞增。伴奏音型又變成顫音演奏，而鋼琴高聲部和演唱聲部的旋律合二為一。第18小節起伴奏音型又轉為密集進行的八分音符，此時，夜后的憤怒一覽無余，第二樂句最后結束在F大調的一級主和弦上，為即將進入的B 樂段花腔部分做鋪墊。B 樂段（第24-47 小節）是整曲難度最大最精妙的華彩樂段。伴奏音型繼續使用八分音符和十六分音符的密集進行，同時加入了跳音的演奏，與演唱聲部旋律完美搭配。在出現花腔樂段的小節，伴奏的力度與之前截然相反，減弱的伴奏使演唱聲部更為突出，花腔樂段歌詞用“啊”的演唱，能更好地將夜之女王復仇的決心與內心的憤怒表現出來。

第47-52 小節是歌曲的間奏部分，伴奏織體與之前相差不大，用十六分音符的連續重復跑動裝飾旋律的連貫性，增加了神秘感。第52 小節又加入了跳音，使氛圍的緊張感重新回歸。第53-87 小節是作品的第三部分C 樂段。第53-58 小節，旋律節奏變為附點音符，右手的伴奏音型又變成相比八分音符更為緊湊密集的十六分音符，左手依舊延續52 小節的跳音，展現復仇的緊迫感。第59-60 小節將演唱聲部旋律音的時值延長到二分音符，從歌詞中不難看出，夜后怕女兒不服從自己的命令從而提及母女情分，情緒遞增。進行到61-67 小節，旋律反復，再一次突出了夜后復仇的決心。第68-73 小節是非常考驗氣息的華彩樂句，三連音開始時和聲轉回d 小調，連續5 個小節的三連音快速走句，節奏清晰的三連音與減弱的伴奏完美契合。74-87 小節，將整首作品的情緒推向高潮，伴奏聲部與演唱聲部交替出現，從第77 小節起同時進行。80 小節伴奏音型又轉為相同的八度音程，之后的86小節采用十六分音符的八度下行音階，然后保留幾拍的休止，將情緒逐漸收回，準備即將進入的尾聲部分。第88-99 小節為作品的尾聲部分。歌詞中“聽！聽！聽！復仇女神！”中的前兩個“聽”字每說一次停頓兩拍，第三個“聽”的演唱時值長達十拍，此時伴奏突強，以力度較強的三連音和八度音程作為伴奏織體密集進行，將發泄的情緒再次推向高潮。三個“聽”字表達夜后的情緒一次比一次憤怒，復仇的想法也一次比一次堅定。最后的93-99 小節，夜后再次告誡女兒帕米娜：“聽，深仇必報！”最后的伴奏聲部以左右手相反走向的柱式和弦回歸d 小調的主和弦上完全終止，整首曲子結束。

二、《夜后的詠嘆調》的演唱技巧

（一）氣息的正確運用

正確運用氣息是唱好一首作品的關鍵。聲樂演唱中的呼吸與人在正常情況下說話的呼吸方式不同。筆者在初學時，老師介紹了“聞花吸氣”法，假設手里拿著一朵花去聞，腰腹一張一合，全身放松，打開口腔、鼻腔，這個時候的呼吸是正確的。在演唱這首作品時，應控制好吸氣的深度和演唱力度，結合譜子來看，氣息下沉、喉嚨打開，全身自然放松。整個譜子的音域都在中高音區，代入角色后以一種極為憤怒的方式演唱，腰腹發力。切忌因想把憤怒表達出來導致動作幅度過大、氣息不穩、聲音立不住。

演唱第2-23 小節時，力度要強，用氣息帶動聲音，音越高，氣越沉，打開口腔、鼻腔，放松舌根、喉頭。在演唱花腔樂段前，夜女王特地重復了兩遍“薩拉斯特羅深仇未報，你忘恩負義，我絕不把你輕饒。”此時，夜后的憤怒應該是遞增的，所以，我們在唱花腔時（第24-32 小節、第35-43 小節），應盡量把重心放在前腳掌，使頭腔共鳴，以腰腹為支撐，保持氣息的流動性。唱出的每個音要粒粒分明，不能因曲速較快唱得也過快，導致聲音不連貫、吐字不清晰。第53-58 小節連續出現多個同音，此處是夜后對女兒的威脅，“若不報復薩拉斯特羅就不顧昔日母女情分”，該樂句的節奏多為附點，多個大跳音程會讓氣息不能快速沉下來，影響音準，所以，應注意氣息位置的精準把握。

之后三連音的部分（第69-73 小節）為速度較快的走句，很考驗氣息，筆者初次演唱就因氣吸不夠導致沒有足夠的氣息唱夠五個小節。在演唱這段連續三連音時不能換氣，在保持腰腹力量的同時，應在69 小節之前快速偷換一口氣，但要保證這口呼吸要滿，并且后面的氣息要用得緩。氣息吸住、保證音準、節奏要清晰，用哼鳴演唱可以很好地將聲音帶入頭腔，使走句雖快，但不會太消耗氣息，進而完整唱完該樂句。

第74-87 小節，反復使用了花腔，夜女王繼續提及母女情分，此時，她的憤怒達到高潮，與之前一樣，我們應保持歌唱狀態，使面部肌肉放松，吸氣滿且深。最后第88-96 小節“聽！復仇女神，深仇必報！”夜后仿佛在向上天發誓，四個“聽”字要注意層層遞進，每唱一次，情緒都要表現得更堅定。注意氣息的控制和小節之間的停頓。樂曲以“la”音結尾，前面表達了夜后復仇的決心，最后要呼應夜后沉穩、威嚴的人物形象。氣息要平穩下沉，避免在演唱到最后的四度音程時氣息不穩，使音色變渾濁。

（二）演唱技巧的訓練

在經過反復研磨練習之后，筆者總結出幾點針對氣息、花腔、音準的訓練方法。

1.氣息的訓練。在聲樂演唱中，氣息不足、氣息無力等都會影響作品的完成度。在《夜后的詠嘆調》這一作品中，無論是花腔部分還是連續同音、三連音的演唱都非常考驗花腔女高音的演唱技巧。我們可以通過“兩分鐘練習法”把“si”和“shi”唱作輕聲，四小節為一組，用八分音符和十六分音符切換的方式練習兩分鐘，若想單獨進行氣息訓練，可以多增加幾組訓練。這種方法可以提高我們對橫膈膜收縮的感知，增加氣息的支撐和對腰腹肌肉的控制能力。在演唱作品時，氣息主要受呼吸方法的影響。在歌唱的同時，我們應當保持氣息的流動性，在《夜后的詠嘆調》這首作品中，第69-73 小節的三連音非常考驗氣息的處理。這里華彩樂段的三連音部分，夜后在威脅女兒，情緒由憤怒轉成威脅，表演幅度稍微減小，能更容易令氣息下沉，丹田穩定發力，在第68 小節結束時快速換一口氣，但要不留痕跡，這也考驗了演唱者對呼吸的掌握。氣要吸滿，但用得緩，帶動聲音自然流出。這樣才能把三連音的節奏和音準唱清晰，速度唱到位。立足歌曲本身，利用哼鳴的方法可以更好地將聲音帶入頭腔，也可以降低演唱難度，并適當減少氣息的流失。

2.花腔的訓練。《夜后的詠嘆調》被稱為花腔女高音演唱能力的“試金石”。這首作品難度最高的也是花腔樂段，全曲共有20 個小節為花腔部分，其中有許多High F，因花腔多使用頭聲演唱，所以，在演唱高音域的花腔時，需要演唱者有很強的把控能力，掌握氣息和腹部力量的變化。對于花腔的技巧訓練，我們可以先用音階練習哼鳴。在哼鳴音階的同時，腦子里要想象演唱的位置，多練習哼鳴，產生肌肉記憶，也可以更好地在演唱花腔時更快地代入頭聲。練習哼鳴之后，進行花腔中最重要的跳音練習。我們可以先將速度放慢練習。氣息下沉位置靠后，表現花腔的干脆和夜后的聲音該有的渾厚和穿透力，之后，速度可以加快，練習跳音演唱時要多思考如何更好地調控氣息，使二者相結合。作品中有許多大跨度音程的花腔演唱，可以將練習的音階逐步升高，也可以練習在演唱高音域的音時將管道縮小，使花腔樂句的穿透力更強，聲音更渾厚通透。逐漸掌握在花腔樂句結束時轉換聲音位置與氣息的技巧。

3.音準的訓練。音準是演唱的基本要求，因此，在練習發聲時加入音準訓練至關重要。我們可以通過唱開口音“啊”來練習。演唱時可以逐漸升到High F 音，嘗試氣沉丹田，用高位置唱“fa”，音高越高，音準就越不好找，加上高位置氣息的把控更難，因此應勤加練習。作品中花腔部分用High F 表達夜后內心無比憤怒的情緒，在練習時也要代入角色，將身體盡可能前傾，把重心放在前腳掌，此時，夜后的情緒遞增，我們要保持面部肌肉的放松，找準發聲位置。

三、結語

在欣賞了眾多版本的《夜后的詠嘆調》之后，筆者也嘗試了演唱。初次演唱整首作品時，筆者發現了自身的許多問題。樂曲開頭要以一種極其憤怒的情緒演唱，在連續的高音演唱和換氣后，筆者逐漸跟不上伴奏。在演唱花腔樂段時，到達最高音High F 的小節時，筆者氣息的流動性不夠，橫膈膜沒有張力，影響音準。到連續三連音時氣息沉不下去，第69-73 小節不能連續完整地唱完。包括聲音的強弱、細節的處理、情緒的變化等問題都一一浮現。通過對歌劇《魔笛》中《夜后的詠嘆調》一曲的研究，筆者通過自身實踐演唱以及老師的悉心指導，總結出演繹高難度的花腔女高音作品的技巧：（一）融入角色的表演和清晰的吐字是演唱作品時的基本要求。（二）合適的嗓音條件和充足的體力是完美演唱一首作品的關鍵。（三）對氣息進行嚴格把控，把氣息的流動性和聲音的位置緊密結合，才能完美地演繹作品。

這首作品對于大部分花腔女高音來說都非常有挑戰性，雖然筆者自身學習花腔女高音作品只有短短幾年，但仍然會不斷學習研究，慢慢掌握花腔女高音的演唱技巧，筆者希望這篇文章能在幫助自己提高的同時，也為其他演唱者提供一些幫助。