中國民族歌曲的民族性與流行性研究

劉 琳

（山東藝術學院 戲曲學院，山東 濟南 250300）

千百年來，受地域文化的影響，我國各地域逐漸形成了風格各異的民族化音樂表現形式，而且，隨著社會物質水平的進步和科學技術的發展，民族歌曲的表現形式不斷豐富，開始出現了流行性的民族歌曲。后來，音樂創作者將民族歌曲中的民族性和流行性特點進行提煉，并將其作為民族音樂的兩種特色進行傳承，由此逐漸形成了風格獨特的中國民族歌曲。民族性和流行性是當代民族歌曲的重要特色，研究兩類特色元素的內涵對民族歌曲的傳承和發展具有重大現實意義。

一、中國民族歌曲的民族性與流行性的關系

中國民族歌曲中既有民族性的音樂也有流行性的音樂，但隨著大眾審美的變化和多元文化的交融，民族音樂和流行音樂開始從最初的涇渭分明發展到現在的相互交融，古與今、傳統與流行的融合已成為當前民族歌曲發展的新趨勢。由此可見，民族歌曲的民族性和流行性之間存在密切聯系。從音樂層面來看，流行音樂中有民族性的元素，比如戲曲元素。《蘇三說》便運用了流行音樂與傳統戲曲相結合的方式，衍生出一種新的音樂表現形式——戲歌。這種形式巧妙地將音樂的流行性與民族性融合在一起，受到了社會大眾的廣泛喜愛。同時，從特點層面來看，中國民族歌曲的民族性特點主要通過民族文化元素進行表現；而流行性特點則主要以大眾化、普適化的內容進行表現，前者側重深度，后者側重廣度，二者缺一不可[1]。

二、中國民族歌曲的民族性特點

中國民族歌曲在幾十年的發展過程中逐漸吸收了諸多新元素，引進了新內容，而且，在與西方音樂碰撞交融的過程中發生了較大變化。但是，其最根本的民族性特點并未改變，與民族性相關的地域性、情感性和技巧性都是中國民族歌曲的特色，可以說，中國民族歌曲得以流傳和發展至今，就是靠這些獨特的民族性特點。

（一）地域民族性

中國民族歌曲的產生與地方民族特色、風俗習慣等元素有關，因此，多數民族歌曲無論在創作上還是在演唱表達上都帶有一定的地域民族性特征。比如江南民歌《茉莉花》《月兒彎彎照九州》，曲風細膩溫婉，清雅柔情，一字一句盡顯江南人民娟秀綺麗的氣質。而陜北民歌《山丹丹開花紅艷艷》《蘭花花》等作品表現了北方民族特有的豪邁奔放的個性，一腔一調唱出了陜北民眾的生活百態。我國是一個地域遼闊、民族眾多的國家，除了有具有南北方地域和民族特色的歌曲之外，還有西部少數民族地區的民眾創作出的民歌，比如《草原之夜》《陪你一起看草原》等，這些歌曲歌聲悠揚綿長，仿佛讓人看到了廣闊無垠的大草原，表達出草原兒女熱情豪放和自由率真的個性。由此可知，中國民族歌曲的地域元素是其民族性的鮮明表現之一。

（二）情感民族性

民族歌曲作為地域文化的產物，不僅承載著一個地區的文化歷史，也承載著數代人的情感生活。從這一點來看，民族歌曲具有情感性特點。比如嶺南地區的客家音樂、潮州音樂、廣府音樂作為嶺南文化的有聲藝術代表，情態萬千、風格各異，吸引了無數音樂愛好者及音樂創作者的學習和模仿。除了這三大樂種外，還有地水南音、客家山歌、粵曲小調等民間小樂種。這些豐富的民族歌曲凝聚著民眾對地域文化的深厚情感，具有鮮明的情感特色。比如，廣東名曲《雙生恨》是作者根據民俗故事改編成的歌曲，曲調憂傷，表達了有情人無法終成眷屬的遺憾。這首歌曲就是典型的情感類的民族歌曲[2]。

（三）技巧民族性

一首成功的民族歌曲離不開情感底蘊和技巧的加持。可以說，技巧性是民族歌曲的典型特色。比如，在《溜溜山歌》中，演唱者調動了共鳴、氣息、咬字、吐字四個方面的技巧。其中，共鳴是歌唱者腔體發出的不同頻率的振動，男聲在演唱時習慣調動腔體發出穿透力強的音色，讓人仿若身處山間曠野，十分清脆悠長。氣息是與共鳴相配合的發音技巧，無論歌唱者的腔體是否需要發聲，其都需要做好空腔通氣的準備。這首《溜溜山歌》節奏歡快明亮，相應的氣息也應短促緊湊，如此才能與共鳴配合，凸顯自然熱情的歌曲風格。而咬字和吐字是根據地方民族方言的差異形成的，合理運用地方方言演繹歌曲有助于形成鮮明的方言旋律，凸顯作品的民族風格。

三、中國民族歌曲的流行性特點

中國民族歌曲中，有些曲目的旋律較為輕快、節奏感較強，適合傳唱，于是，音樂創作者和表演者便將此類音樂統稱為流行性音樂，但又因為其“骨子”里是屬于民族類的歌曲，因此，其又被冠以“民族歌曲中的流行性音樂”之名。創作此類音樂的目的是滿足大眾的傳唱，因此，其普適性特點十分明顯。

（一）通俗性

中國的民族歌曲多以地方流傳為主，民眾只能在當地聽到原汁原味的音樂，而在其他地方只能聽到翻唱或者錄唱的歌曲，為了滿足音樂愛好者和廣大群眾的音樂欣賞需求，創作者對這些地方民族歌曲進行了錄制和改編，形成了二度創作的新作品，比如《山歌好比春江水》。經過改編之后，這首歌的速度和節奏更符合當代民眾的審美需求，而且，民眾能在情感上與歌曲內涵相契合，繼而產生音樂共鳴。由此可見，民族歌曲的演繹具有通俗性特點。而且，許多歌手在翻唱民族歌曲之后，對許多難懂、難唱的地方進行了技巧處理，使歌曲變得朗朗上口，通俗易懂，深受廣大民眾的喜愛[3]。

（二）大眾性

中國民族歌曲的傳唱者是社會大眾。一些偏遠地區經濟相對落后，當地的民族歌曲難以被傳播到外界，導致社會大眾在了解這些地區的民族音樂時會存在理解上的偏差，這種情況不利于地區民族歌曲的傳播和發展。于是，許多歌手在挖掘和表現此類音樂時會先將其改編為大眾能理解的語言，然后演繹作品的內在含義。比如，有一些少數民族的流行歌曲要使用民族語言演唱，語言的不同導致這些民族歌曲無法被社會大眾所熟知，因此，歌手會對歌曲進行翻譯，然后再重新演唱，使這首歌曲便于大眾理解和接受。從這一點可以看出，民族歌曲具有大眾性的特點。

（三）多元性

中國民族歌曲的流行性特點還表現在其多元性上。民族歌曲與現代流行歌曲一樣，表演風格、整體情感基調都有多種多樣的表現形式，可以體現出其多元性特點。比如，從歌曲的表演風格出發，民族歌曲雖然多以抒情的形式出現，但也有地域性明顯的輕快靈動風格、節奏感強的抑揚頓挫風格，還有一些少見的拗口晦澀的風格。多元的風格使民族歌曲受到社會大眾的廣泛喜愛。同時，民族歌曲的情感基調也很豐富，有表達愛國情感的，有贊美愛情的，有歌頌山水的，有描述生活的，豐富的情感基調極大滿足了群眾的多元審美需求，說明民族歌曲具有多元性特點。

四、中國民族歌曲的民族性與流行性傳承策略

新的時代背景下，大眾審美需求越來越多元，以往的民族歌曲表現形式已經無法很好滿足大眾的音樂審美需求，需要及時創作更多有特色的民族歌曲。在這一過程中，歌曲創作者和表演者要緊抓民族歌曲的民族性和流行性特點，大力傳承中國民族音樂文化。

（一）更新民族歌曲傳承思想

隨著科學技術的發展和多元文化的傳承，人類對文化元素的審美觀念在不斷變化。要使廣大人民群眾更加喜愛中國民族歌曲，了解中國民族歌曲中蘊含的民族性與流行性元素，就要從思想上做好引導教育，以靈活豐富的思想助力民族歌曲文化的傳承。一方面，相關部門可圍繞民族歌曲的內涵、價值及特點等定期開展主題文化進社區、主題文化下鄉教育等活動，安排專業人員到社區、城鎮和鄉村地區分發宣傳單，開展集中宣講工作，提升群眾對民族歌曲的認知程度和重視程度。另一方面，相關部門還可與學校合作，在學校中增設民族歌曲的輔修類學習研討項目，定期組織學生學習民族歌曲的唱法技巧和內涵價值，并要求學生在學習之余充當宣傳小能手，在專業實習和社會實踐活動中對其進行傳播，以此提高學生群體對民族歌曲文化的重視程度，轉變其傳承思想。

（二）融入多元民族歌曲元素

中國的民族歌曲文化經過了幾十代人的傳承和創新，現代社會的人們應該在深度把握民族歌曲文化的精神底蘊的基礎上走好傳承之路。重點要在內容上做好創新。當前，許多民族歌曲的內容和演唱形式較為單一和老套，不適合當下大眾的審美品位和審美需求。對于這一情況，創作者可借助各類信息技術，根據民族歌曲的民族性和流行性特點，對內容進行創新。比如，在創作少數民族的山歌時，可將多民族的風俗習慣、舞蹈動作、肢體語言等元素進行融合，或者將其中的一些方言、祝福語等內容進行融合設計，使不同民族的群眾在欣賞時產生情感上的共鳴，繼而增強對民族歌曲的喜愛。與此同時，創作者在傳承民族歌曲時還可融入民族唱法和地方戲曲，或者加入一些流行樂器來代替民族樂器，以此使歌曲表達的內容更加新穎[4]。

（三）創新歌曲傳承形式

要想實現中國民族歌曲的有效傳承，創作者不僅要豐富民族歌曲的內容元素，還要創新歌曲的傳承形式。創作者一方面可將多種復雜的民族歌曲創編成兒歌、口水歌等易于流傳、通俗易懂的形式，鼓勵廣大群眾進行傳播；或者將一些節奏感強的民族歌曲配以相應的舞蹈，形成廣場舞和健美操，吸引廣大群眾關注此類歌曲。另一方面可將這些流傳已久的民族歌曲進行改編，以歌詞創新、老歌翻唱等形式傳承民族歌曲，形成更加豐富多元的民族化歌曲風格，更好地為人民服務。同時，根據當前互聯網的發展趨勢，創作者可借助這一新媒介，根據音樂背景創編情境形成音樂MV，或者為網絡短劇設計音樂背景，賦予其不同的情節內涵，創新歌曲的表達形式和傳承形式。

（四）調動社會主體積極參與

社會大眾是民族歌曲的傳承者和創新者，如果缺少了社會大眾的支持，即使創作者改編再多的音樂作品、設計再多的音樂形式，這些作品也無法得到長久的流傳。中國民族歌曲在傳承和發展中需要眾多社會主體的共同參與，一方面，相關部門可與學校、教育培訓機構、社會團體等主體建立合作關系，在社會中構建濃厚的民族歌曲傳唱氛圍，激發大眾的參與積極性。比如，政府可與社會主體聯合舉辦民族歌曲文化節、民族歌曲宣傳月等活動，并以網絡歌手評選、線下歌唱比賽等形式豐富活動內容，這一方式能獲得廣大群眾的支持和認同，繼而達到調動主體參與積極性的效果。另一方面，各城鎮、鄉村地區也可對富有特色的民族歌曲進行錄制并上傳至網絡，鼓勵大眾評論轉發，以此增強社會大眾的互動性，提升其參與度[5]。

五、結語

總而言之，中國民族歌曲的傳承和創新是一項長期工程，人們應當從思想上客觀看待民族歌曲的特點和傳承形式，然后在不改變其創作精神和核心的基礎上進行傳承，為優秀的民族歌曲注入新鮮“血液”，使其重新受到大眾的關注和認可。有關部門和音樂創作者要借助各種媒介擴大民族歌曲的傳播范圍，讓不同年齡、不同職業的群體都更好地了解民族歌曲，熱愛民族歌曲，繼而主動傳承和弘揚民族歌曲，最終促進民族歌曲的長效發展。