當代舞蹈與傳統文化融合路徑探析

沙雪晗

在大力弘揚中華優秀傳統文化背景下，推動傳統文化與當代舞蹈融合，是當代舞蹈創作發展的必由之路，更是我國對當代舞蹈藝術的根本要求。由金秋所著的《中國傳統文化與舞蹈》一書分別對“先秦時期的樂舞”“秦漢時期的樂舞”“魏晉、南北朝時期的樂舞”“隋、唐、五代時期的樂舞”“宋、遼、西夏、金、元時期的樂舞”“明、清時期的樂舞”進行了介紹，對中國傳統文化背景之下各朝各代舞蹈發展歷史、演變特征進行了總結分析。然后，對各朝各代的舞蹈特征、風格、演繹方法等進行了全方位解析。最后，詳細闡釋了中國古代代表性舞蹈作品，將古代舞蹈作品與當代舞蹈進行了對比，指出當代舞蹈發展離不開傳統文化元素的主動挖掘與融入。本文對本書內容進行研讀，淺析當代舞蹈與傳統文化融合的方法，以及如何借此實現中華優秀傳統文化的繼承與發揚。

當代舞蹈與傳統文化融合的現實意義。書中立足舞蹈藝術與文化的關系機制，對各朝各代的舞蹈藝術理念、文化氣韻進行了深刻闡釋，并指出各朝各代舞蹈藝術與文化之間的相互作用，揭示了舞蹈是文化傳播的重要媒介、文化是舞蹈藝術形成的根源。一方面，中華優秀傳統文化是中國人民思想智慧的結晶，更是中華民族的寶貴財富。將當代舞蹈的創作、表演、教育與優秀傳統文化結合，不僅能夠實現傳統文化精神在舞蹈作品中的傳達，也有利于豐富當代舞蹈藝術思想，提升國家文化軟實力與中華文化影響力。另一方面，傳統文化是民族之根，民間藝術是民族之魂。當代舞蹈的創作與發展，應從民間尋找舞蹈藝術的創作理念，致力于傳統文化元素在舞蹈作品中的滲透與體現，豐富當代舞蹈作品的內涵，彰顯舞蹈藝術的獨特性與審美理念。同時，當代舞蹈創作者、表演者更應注重對中華優秀傳統文化的學習，根據自身對傳統文化的體會、感悟，自主創作富有文化氣韻、藝術特性的舞蹈作品，向世界展示中國舞蹈藝術，傳播中華優秀傳統文化。

當代舞蹈創作與民間藝術有機融合。中國民間藝術項目蘊含著優秀傳統文化精神，當代舞蹈創作離不開對民間藝術的繼承。本書的第六章、第七章均提及到漢族民間一直流傳著唱秧歌、扭秧歌、戲曲秧歌、戲劇秧歌等民間藝術活動，豐富多樣的民間藝術項目形成了秧歌文化。作者提出，當代舞蹈創作中，可以有效借鑒秧歌文化，讓秧歌等民間藝術元素在舞蹈內容中呈現，以此繼承與發揚優秀的秧歌文化。書中提到：陜北秧歌表現了陜北群眾質樸、憨厚、樂觀的性格，陜北地區許多戲曲秧歌作品，均反映出一個地區人民勞動、斗爭、交際、愛情生活的方方面面。當代舞蹈創作中，對陜北秧歌文化進行借鑒，使秧歌的一些經典動作元素在當代舞蹈中有所詮釋，不僅可以實現秧歌文化發展，更可以彰顯出當代舞蹈藝術魅力。另外，縱觀中國各朝各代的樂舞，均呈現出一個共同特征，即：樂舞內容都有對照的民間生活原型，是一種藝術性加工，其重點反映了一個地區民間生活景象及民眾對美好生活的向往與追求。由此可見，無論是當代舞蹈創作表演，還是古代舞蹈藝術的繼承，都需要通過舞蹈內容呈現民間生活景象，實現這一目的就需要將舞蹈內容與民間民俗文化融合。

當代舞蹈創作從古代技藝中繼承優秀傳統文化。書中提及，雜技戲法是中國古代重要的娛樂形式，其中包括百戲、雜樂、歌舞戲、傀儡戲等等，古代雜技的動作元素豐富，不少雜技項目入選為非物質文化遺產。作者提出，當代舞蹈作品創作中，可以借鑒中國古代雜技中的經典動作元素，以此豐富舞蹈動作內涵，彰顯中國舞蹈魅力。如借鑒民間雜技中的經典動作元素——倒立頂功，在當代舞蹈表演中進行“倒立頂功”動作元素演繹，從而增強舞蹈動作風格。另外，也可以借鑒中華武術中的動作元素，如：太極拳的金雞獨立、白鶴亮翅、懶扎衣，等等。中華優秀傳統文化賦予了舞蹈動作美感，也在當代舞蹈中得到了詮釋，彰顯出中國當代舞蹈的特色化、民族化、藝術化、美學化。

作者單位 棗莊學院音樂與舞蹈學院講師

韓國加圖立大學博士研究生

本文系2022年度山東省藝術教育專項課題“讓中華優秀傳統文化‘舞動起來——中華優秀傳統文化與高校舞蹈美育研究”（項目編號：22YW09260006）的研究成果。

【編輯：李棟】