核心素養視域下開展節奏律動教學的研究

☉李志佳

教育部印發的《義務教育藝術課程標準（2022 年版）》（以下簡稱《標準》）提出，課程要聚焦審美感知、文化理解、藝術表現等核心素養，著力構建核心素養和課程之間的內在聯系，將核心素養的培養貫穿始終。在小學音樂教學中，教師要基于核心素養視域設計教學活動，讓學生不僅掌握節奏律動方面的音樂知識，還能提升審美體驗、文化理解、主動創造等方面的能力，增強藝術實踐能力。

一、趣味歌唱，發展審美感知能力

（一）改變要素，體會節奏疏密

審美感知能力是音樂核心素養的重要內容。它指的是通過音樂感受美、表現美和創造美的能力。教師可以讓學生在演唱歌曲的時候試著改變歌曲的節奏要素，體會節奏的疏密變化。在此過程中，學生認識到節奏疏密變化后，給人的感受也不同，這能增加他們的審美感知能力。

節奏的疏密指的是在同一時間內，音響所表現出的音值長短的結構性，一定音值正是一定音樂時間的具體表現。在學生欣賞《草原上》的時候，教師讓學生先用標注法，標注出各個音符的時值，說說它們密集還是舒展。在這個基礎上，再安排他們嘗試改變疏密度，并說說呈現出了哪些變化。學生的想象力比較豐富，教師可以鼓勵他們在改變后嘗試想象，并用語言描述該畫面。如有學生提出：“我覺得節奏密一點的話，就會給人緊張、激昂的感覺，適合展現奔跑、戰爭等場面。但是如果疏一些的話，就會讓人覺得舒暢、祥和，適合展現優美的自然風光，體現和諧美好的生活。”通過調整，學生初步體會節奏疏密的差異性，在演唱時也能唱出情感。在改變音樂要素、調整音樂節奏疏密的過程中，學生的審美感知能力更加敏感。學生可以通過改變、想象、描述的方法，逐步提升感悟能力。

（二）改變節拍，感受情緒變化

在趣味演唱活動中，教師還可以讓學生試著改變節拍，并感受其情緒的變化。學生可以先了解二拍子、三拍子等不同的節拍特點，然后試著改寫歌曲，并說說給人的感受有什么不同。

學習《美麗的黃昏》時，教師先讓學生說說這是什么節拍的作品，其特點是什么，給人怎樣的感受。如有一名學生發現，這是一首三拍子的歌曲，曲調比較優美舒緩，讓人仿佛感受到黃昏柔和的斜陽下，游人漫步游玩的場景。此后，教師安排他們嘗試改變節拍，將其改成二拍子，并對比分析二拍子和三拍子在節奏呈現、情緒表達方面的不同。學生發現，二拍子是四分音符為一拍，每小節兩拍，可以有兩個四分音符；三拍子則是四分音符為一拍，每小節三拍，可以有三個四分音符；二拍子比三拍子更歡快一些。一名學生在傾聽感悟后試著表述：“改成二拍子后，我仿佛感覺自己在夕陽下小跑，增添了一種輕松活潑的感覺。”通過改編活動，學生體會到了節拍和情緒的關系，找到了一個新的審美賞析角度。音樂審美能力不僅包括音樂賞析，也包括音樂創造能力。在嘗試改變節拍后，學生認識到節拍和情緒之間的關系，在創編作品的時候，也能選擇合適的節拍，展現對應的情緒變化。

（三）改變速度，辨識曲風特點

改變速度也是一種趣味歌唱活動的形式，學生可以用不同快慢演唱歌曲，體會給人感受有什么差別。此外，他們還可以辨析不同曲風的作品，看看它們的速度有什么特點。在改編、對比活動中，學生自然理解歌曲速度變化帶來的差異。

演唱《水鄉外婆橋》時，教師鼓勵學生通過改變速度的方式體會作品的風格。學生分別用慢速、中速、快速演唱這首作品，說說選擇哪種速度更好。如有一名學生提出：“我覺得慢速或中速比較好，這樣能給人舒緩悠揚的感覺，比較符合我心中江南水鄉的感覺。如果唱時速度太快的話，體會不到水鄉慢節奏的生活狀態。”此后，教師又給學生播放了《姑蘇風光》等具有江南絲竹風味的作品，讓學生試著改變速度演唱，并和《水鄉外婆橋》放在一起對比，說說此類作品的曲風有什么共同點。學生在對比賞析中認識到這些作品都展現了江南風情，需要用較為緩慢的節奏來呈現，這樣才能體現出柔美、嫵媚的感覺，符合江南水鄉的特點。運用多種處理方法，學生認識到可以通過調控節奏的方式，創造出不同風格的作品。這為他們后續自主創作音樂作品奠定了基礎，能提升其審美感知能力。

二、多元整合，提升文化理解能力

（一）融合擊拍，聽辨旋律強弱

文化理解也是音樂核心素養的要素之一，指的是通過音樂感知和藝術呈現等方式，理解不同文化中音樂藝術的人文內涵。［1］教師要指導學生以節奏律動為切入點，通過各種方法感受節奏變化，并借此機會挖掘隱藏在其中的文化信息。這樣能起到以小見大的效果，幫助學生提升文化理解能力。融合聲勢律動，采用拍擊身體各個部位的方法，能讓學生深入了解旋律的強弱差異。在此基礎上，他們再找到契機，辨析能否從中體會到文化元素。

《急急風》是著名的京調。教師可以將其作為例子，讓學生了解聲勢律動，拍擊旋律節奏。教師先給學生介紹聲勢律動的基本動作，并區分強弱。他們發現，拍擊的部位不同，聲音會有差別，拍擊手心的聲音最響亮，可以作為強拍，拍擊其他部位的聲音比較沉悶，可以作為弱拍。此后，他們根據《急急風》的節奏開始拍擊，并說說整體感受。教師可以給他們介紹“板”和“眼”等京劇節奏中的概念，并讓學生思考為何某些京劇旋律中只有強拍，沒有弱拍，呈現出“有板無眼”的形式。在活動中，學生認識到京劇板式體現了強弱旋律，展現了中國人對節奏的理解。結合擊拍，學生不僅搞清了京劇旋律節拍的強弱，同時也對京劇文化有了一定了解，這有助于他們深入探究傳統文化。

（二）融合手勢，學習半拍起唱

半拍起唱是節奏學習中的一個難點，它的特點是在強拍子的后半拍進入旋律。不少學生很難控制起唱的時間，所以造成演唱不齊的問題。此時，教師可以結合手勢，讓學生在看到手勢后起唱，從而掌握該唱法。

《甜甜的秘密》是一首后半拍起唱的歌曲。教師先和學生協商采用什么手勢暗示起唱。在他們掌握演唱技巧后，將話題引入到文化層面。學生可以說說這首作品為何會選擇后半拍起唱。如有一名學生提出：“我覺得這樣的話，能給人輕柔的感覺，符合這首作品的情境。小朋友要輕輕地把橘子放在老師的抽屜里，表示對老師的愛。”此后再讓他們感受一下這首作品中蘊藏的尊師重道的意味，讓學生理解尊重師長是中華民族的傳統美德。這樣就在學習演唱技巧的同時，滲透了人文教育。在演唱的基礎上，教師可以讓學生說說從歌曲中體會到了怎樣的情感，提升他們的文化理解能力。

（三）融合舞蹈，把握音符時值

融合舞蹈也是一種多元整合的好方法。教師可以給學生介紹各個國家、地區、民族的舞蹈動作，讓他們伴隨音樂載歌載舞。學生可以借助舞蹈動作進一步感受音符時值，總結歸納該類舞蹈作品的特點是什么，并挖掘蘊藏其中的傳統文化信息。

《草原小姐妹》展現了蒙古族的風情，體現草原小姐妹為了保護羊群和暴風雪作斗爭的英勇事跡。教師可以設置三個環節，指導學生融合舞蹈了解作品的音符時值。在“學習舞蹈動作”環節，教師先給學生介紹一些蒙古族舞蹈的典型動作，讓他們試著做出來，思考用慢動作還是快動作演繹比較好。此后，在“分析音符時值”環節，教師讓學生分析《草原小姐妹》中有哪些音符時值的音符，試著分辨全音符、二分音符、四分音符、八分音符等不同的音符。在“融入舞蹈展節奏”環節，學生為不同時值的音符，選擇合適的舞蹈動作，并將其演繹出來，看看哪位同學的選擇最能體現蒙古族風情。通過該活動，學生發現完成一定的舞蹈動作，需要特定的時長，可以結合音符時值選擇舞蹈動作。他們還借此機會了解蒙古族舞蹈的特點，感受到豐富多彩的少數民族文化。在多元整合中，教師要引導學生將舞蹈等多種元素融合到音樂欣賞和演唱活動中，進一步體會節奏律動，并借此機會體會作品中的文化內涵，傳承優秀的文化。

三、適時創編，深化藝術表現能力

（一）樂器配奏時，認識音色音高

藝術表現素養指的是通過歌唱、演奏、綜合藝術表演和音樂編創等活動，表達音樂藝術美感和情感內涵的實踐能力。教師要將節奏律動教學和各種音樂創編活動結合在一起，豐富課程內容，并提升學生的核心素養。［2］在學生使用樂器伴奏的時候，他們既能掌握節奏律動，又能提升對音色音高的認識。

在學習《姑蘇風光》時，教師給學生展示了二胡、琵琶等中國傳統樂器，并引導他們傾聽其音色音高特點，展開對比分析。如有一名學生提出：“二胡的聲音比較高，音色比較亮，同時又給人纏綿的感覺，我認為適合演奏婉約的樂曲。而琵琶的聲音比較干脆利落，我認為比較適合演奏歡快的樂曲。”這樣他們初步建立了樂器音色音高和節奏之間的關系，學會了如何結合曲調特點選擇適合的樂器。此后，教師讓學生試著學習二胡的基本演奏技法，選擇《姑蘇風光》中的某些樂句，配合演奏。他們要伴隨演奏擺動身體，律動起來，通過身體舒緩的搖擺展現二胡纏綿的感覺。這樣就將節奏律動和音色感悟融合在一起，同時也提升了學生的藝術表現能力。各種音樂要素之間都有著密切的關系。在樂器演奏中，學生既能深化對節奏律動的理解，也能初步認識音色音高，為全面掌握音樂知識奠定基礎。

（二）聆聽歌曲時，體現不同情感

在學生聆聽歌曲的時候，教師也可以設計一些和藝術表現有關的改編活動。此時可以讓學生試著改變原作的節奏，并伴隨新改編的曲調律動起來，激發想象力，說說呈現出怎樣的情感變化。

在學生演唱《聽媽媽講那過去的事情》時，教師讓學生說說歌曲不同部分的節奏特點是什么，并伴隨音樂律動起來，談談體會到了哪些情感。如有學生認為“月亮在白蓮花般的云朵里穿行”等詞句節奏比較慢，體現出淡雅、寧靜的感覺，讓人感受到夜晚的美好。但是“冬天的風雪狼一樣嚎叫”等部分節奏微微加快，且體現出悲憤的心情。在初步感知后，教師又安排學生試著改編節奏，并同時調整歌詞，說說在當前的美好生活下，傾聽媽媽講過去的故事的時候，是什么感覺，媽媽又會講述什么故事。如有學生在改編中加快了節奏，他認為媽媽經歷過改革開放，講述的故事也是這方面的，體現了社會的快速發展。所以在編寫旋律的時候，要用更快的節奏。此時體現的情感也更多是豪邁、激情，和原作形成了鮮明反差。教師可以引導學生在活動后總結歸納，說說不同節奏旋律和情感之間的關系。這有助于學生后續展開自主編創活動。

（三）拓展練習時，深化曲目認知

在組織學生參與課后拓展練習時，教師也可以設計一些創編活動，讓他們深化對曲目的理解和認知。學生可以圍繞特定主題自主編創曲子，并對比鑒賞，看看彼此選擇的節奏有什么不同，分別說說自己的想法。

在傾聽了《致春天》《藍色多瑙河》等展現唯美自然風光的作品后，教師組織學生參與課外拓展活動“多姿多彩的春天”。該活動分三個環節：第一環節，學生分小組活動，去大自然中采風，看看有哪些可用于音樂創作的素材。第二環節為“合作創作”，學生可以和小組同伴交流，選擇改編或原創音樂作品，展現大自然的美；如果選擇改編，則可以從節奏入手，呈現出別樣的風格；如果選擇原創，他們要思考選擇何種節奏更能體現素材。第三環節為“交流討論”，學生通過演唱、律動等方式，分小組展示作品，然后由全體小組評價，說說該作品的優缺點。不同的小組選擇的節奏可能不同，他們可以交流一下，說說為何如此選擇。如有的小組選擇的是比較歡快的節奏，他們認為這樣能展現自己看到春天美景時的歡樂心情。但是也有的小組選擇的是舒緩的節奏，他們認為春天讓他心曠神怡，放松身心。在拓展練習中，教師要盡可能地豐富活動內容，除了改編演唱以外，還可以安排伴奏、伴舞、編演音樂劇等活動。這樣學生的參與激情更濃厚，對節奏知識的掌握也更扎實。

《標準》提出核心素養是課程育人價值的集中體現，是學生通過課程學習逐步形成的適應個人終身發展和社會發展需要的正確價值觀、必備品質和關鍵能力。在小學音樂教學中，教師要將音樂元素教學和核心素養提升結合在一起，設計綜合性、實踐性的教學活動，幫助學生發展音樂素養，培養其音樂智能。