基于美學(xué)視角下的鋼琴演奏技術(shù)與情感的探討

梁靜雯

摘 要：鋼琴演奏音樂，音樂是聽覺的藝術(shù)、時間的藝術(shù)、情感的藝術(shù)，也是一種技術(shù)的藝術(shù)，其中，技術(shù)是音樂中我們可以掌握的一方面，通過對技術(shù)的掌握來更好地展現(xiàn)美的音樂。因為在鋼琴表演的藝術(shù)中，最根本的還是一種對美的共享與傳播，我們的聽覺系統(tǒng)感知柔和、圓潤、在情感上產(chǎn)生共鳴的美的聲音，而對音樂美的深入發(fā)掘則是鋼琴表演藝術(shù)得以實現(xiàn)的關(guān)鍵。在這一背景下，本文重點(diǎn)從審美的角度出發(fā)，對鋼琴的演奏藝術(shù)展開論述。

關(guān)鍵詞：美學(xué)；鋼琴演奏；技巧與情感

中圖分類號：J624文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2023）23-00-03

鋼琴音樂經(jīng)歷了長期不同時代音樂風(fēng)格的發(fā)展，包括鋼琴作為一門樂器的變革。演奏者要了解這些時代的背景，在繼承的基礎(chǔ)上進(jìn)行有針對性的創(chuàng)新，從而使鋼琴演奏更有美感。也就是說，演奏者在進(jìn)行音樂演奏的時候，需要根據(jù)自己的領(lǐng)悟，結(jié)合音樂的歷史背景，準(zhǔn)確地表現(xiàn)出作品的內(nèi)容，讓觀眾體會到更多的藝術(shù)價值。

一、鋼琴演奏的美學(xué)內(nèi)涵

（一）音樂美學(xué)的內(nèi)涵

什么是美？每個人心中對美都有自己的標(biāo)準(zhǔn)，美是我們生活中的感知感覺的過程，就是個人感官上的體驗和享樂。當(dāng)聽到美妙的音樂，我們會獲得聽覺上的愉悅；當(dāng)看到美麗的風(fēng)景，我們會獲得視覺上的愉悅；當(dāng)嘗到美味的食物，我們會獲得味覺上的愉悅。總之，在個體的感知感覺過程中，能引起感官愉悅的就是美。音樂美學(xué)是美學(xué)的一個重要分支，以音樂藝術(shù)的總體方面對音樂的本質(zhì)以及內(nèi)部存在規(guī)律作為基礎(chǔ)的體系理論。音樂美學(xué)的研究需要通過心理學(xué)和社會學(xué)作為研究方法，通過理性的邏輯分析法對音樂藝術(shù)中關(guān)于美的普遍規(guī)律等方面進(jìn)行分析，是一門具備一定特殊性的藝術(shù)哲學(xué)[1]。因此，鋼琴作品的演奏、創(chuàng)作以及作品風(fēng)格、情感內(nèi)容、形式內(nèi)容等都是音樂美學(xué)的研究對象。

（二）鋼琴演奏的美學(xué)價值

鋼琴演奏藝術(shù)的審美價值表現(xiàn)為三個層面，即藝術(shù)層面、價值層面、音樂層面。而藝術(shù)美學(xué)又被稱作“藝術(shù)哲學(xué)”，它是對藝術(shù)與審美的內(nèi)在邏輯進(jìn)行剖析，并探索兩者之間的存在規(guī)律。在對自己的鋼琴演奏進(jìn)行系統(tǒng)的理論研究時，將其與藝術(shù)等相關(guān)的理論相結(jié)合，并通過不斷的實踐探索，才能發(fā)掘出更多的鋼琴作品的內(nèi)涵實質(zhì)。價值美學(xué)是一種價值理論，它把音樂的美看作一種人生價值的另一種體現(xiàn)。

鋼琴演奏實際是一種追求美的形式。審美本質(zhì)上是我們?nèi)祟惢顒拥淖杂尚问剑虼诵问綄τ谖覀兊膶徝阑顒佑泻芴貏e的意義。世界充滿了美，但這里的美，除了形式客觀的美以外，還有看不到摸不著的美。鋼琴演奏是一種聽覺的藝術(shù)，“聲音”是形式美的一部分，美的旋律聲音、動感的節(jié)奏與韻律再加上豐富的和聲等形式內(nèi)容，是可以帶給人們審美愉快的，這是音樂層面。從而上升到那種我們所能感知到的，但卻說不清道不明的那種美感，筆者認(rèn)為這可以歸結(jié)到價值美學(xué)層面。

作為一名鋼琴演奏者，要將美作為表達(dá)的最終目的，將演奏技巧與這些美學(xué)內(nèi)容相融合，利用美的基本規(guī)律，發(fā)現(xiàn)鋼琴作品中的規(guī)律，演奏出有層次、有情感、有豐富色彩的音樂。有這樣一位老師曾經(jīng)說過：“美學(xué)的知識不是學(xué)以致用的，而是學(xué)以致智的。”一名鋼琴演奏者，需要運(yùn)用美學(xué)的知識來理性地分析鋼琴作品的各種形式內(nèi)容，同時也需要感性地去感知音樂中的情感價值。

（三）鋼琴演奏中美學(xué)價值的重要意義

在鋼琴彈奏的藝術(shù)中，審美價值起著至關(guān)重要的作用。鋼琴彈奏，歸根結(jié)底，也是對美的一種形式的追求。

在演奏一部樂曲時，需要將獨(dú)特的技法與樂曲的美結(jié)合起來，這兩者相互促進(jìn)。審美原則是把樂曲的曲調(diào)再安排，使樂曲呈現(xiàn)出一種感情美。一個好的演奏者，要具備一定的審美修養(yǎng)，要熱愛音樂，要把作品作為一個載體，把它所包含的審美精髓表現(xiàn)出來。具體地說，就是音樂美學(xué)，是在對鋼琴演奏水平進(jìn)行評價的基礎(chǔ)上，從專業(yè)的角度對一首音樂作品的內(nèi)容、表現(xiàn)形式、二次創(chuàng)作等進(jìn)行研究，并用美學(xué)的思維去解決在演奏過程中遇到的各種問題。除此之外，藝術(shù)美學(xué)、價值美學(xué)也是非常重要的一部分，它們對鋼琴演奏起到了推動的作用。演奏者要深入研究藝術(shù)、價值與美學(xué)之間的關(guān)系。與此同時，還需要在藝術(shù)和美學(xué)的哲學(xué)理論基礎(chǔ)上去探索和實踐，從而將鋼琴作品中的美學(xué)思想內(nèi)涵表現(xiàn)出來。

總體而言，對音樂作品中的美學(xué)性質(zhì)進(jìn)行正確的理解和詮釋，這是鋼琴演奏藝術(shù)的一個重要方面，演奏者需要對音樂作品的表達(dá)方式以及個性特征進(jìn)行多角度的考慮，只有使這些條件都符合，才能為觀眾帶來音樂美。

二、美學(xué)視角的鋼琴演奏技巧

鋼琴的“父母”——羽管鍵琴和古鋼琴。事實上，這兩種鍵盤的觸感直接延續(xù)到了早期的鋼琴上。羽管鍵琴上的每一個音都清晰、明亮，“所以羽管鍵琴非常適合演奏具有復(fù)調(diào)線條和裝飾性風(fēng)格特征的伊麗莎白和巴洛克時期的鍵盤音樂”[2]。古鋼琴比羽管鍵琴早一個世紀(jì)就得到了廣泛應(yīng)用，在德國被特別推崇。古鋼琴小而細(xì)膩的音色適合進(jìn)行家庭演奏。演奏者在演奏早期鋼琴時，很少使用手臂和身體的力量，因為早期的樂器演奏機(jī)制簡單，樂器的音量也比較小，所以只需手指的力量就基本可以滿足當(dāng)時音樂的表達(dá)與樂器的需求。因此，當(dāng)代的演奏家也應(yīng)當(dāng)通過在羽管鍵琴和古鋼琴上的摸索，完善和規(guī)范他們的觸鍵，精確掌握各個時期的觸鍵方法。

（一）靈活掌握鋼琴觸鍵方法

鋼琴演奏中不同的觸鍵方式直接影響音色，而音色正是演奏作品自然與否的直接感受，正確的觸鍵技術(shù)才能發(fā)出好的音色，這就需要鋼琴演奏者日復(fù)一日不斷地練習(xí)。不同的鋼琴作品需要不同的音色來表達(dá)，所以音樂的表達(dá)方法依靠正確的觸鍵方法，這與前文提到的鋼琴的發(fā)展有直接的聯(lián)系。鋼琴的音色包含了許多領(lǐng)域的問題，例如，鋼琴音色本身就有許多與美學(xué)相關(guān)的問題，如審美標(biāo)準(zhǔn)、審美觀念、審美價值等，這些屬于美學(xué)范疇；再如不同鋼琴流派的音樂風(fēng)格與當(dāng)時的歷史背景相聯(lián)系起來時，就會發(fā)現(xiàn)它與人文因素也有相關(guān)聯(lián)系。音色是鋼琴演奏渲染情緒與塑造形象的重要途徑，也是演奏者理解和表現(xiàn)作品藝術(shù)形象的一個重要標(biāo)志。優(yōu)美而豐富的音色是所有演奏者追求的重要目標(biāo)。在學(xué)習(xí)和練習(xí)中，需要不斷地想象、不斷地聆聽、仔細(xì)分析，才有助于演奏者出色地完成一首美的鋼琴作品。

（二）準(zhǔn)確掌握“音樂的骨骼”——節(jié)奏

節(jié)奏是指一些形式因素在運(yùn)動過程中有秩序地變化，有規(guī)律地組合和反復(fù)。節(jié)奏在自然和生活中都存在，如四季的交替、生活的規(guī)律、生命的運(yùn)動都是有節(jié)奏的。

在音樂中，組織起來的音的長短關(guān)系，叫作節(jié)奏。節(jié)奏是鋼琴曲在時間組織上的總體特征，節(jié)奏本身就具有“節(jié)奏美”，只有彈對節(jié)奏才能表現(xiàn)出鋼琴作品的情感、風(fēng)格、韻律等內(nèi)涵，魏廷格曾說：“沒有正確的節(jié)奏好比沒有骨骼或骨骼比例、結(jié)構(gòu)失常的人體，這是災(zāi)難，對音樂也是災(zāi)難。”[3]正如達(dá)爾文所說的船頭巨纜的不規(guī)律的拍打聲會使我們產(chǎn)生不舒服的感覺，不規(guī)律的音樂節(jié)奏也會引起欣賞者的不快，因此節(jié)奏感與韻律感都能給人以生命躍動的規(guī)律感。當(dāng)然，節(jié)奏是在節(jié)拍有規(guī)律的律動中來發(fā)展的，節(jié)奏總結(jié)為兩句話就是“一拍幾個音”與“一個音幾拍”。一首美的鋼琴作品的呈現(xiàn)，必須要有準(zhǔn)確的節(jié)奏把握，這就需要演奏者對不同風(fēng)格作品的節(jié)奏律動有很好的把握。

（三）精準(zhǔn)感知“音樂的靈魂”——旋律

旋律是不同強(qiáng)弱、不同長短的音有組織的組合，是聲音美的一種表現(xiàn)形式，可以稱作是“音樂的靈魂”，大多數(shù)業(yè)余愛好者記住一首音樂多是記住了音樂的旋律。聲音是抽象的，旋律的聲音具有極強(qiáng)的表情性，我們?nèi)祟惛星橛信c之對應(yīng)的聲音。比如，強(qiáng)音是有力的，弱音是溫柔的，高音是興奮的，低音是沉重的等；聲音也是有形象的，當(dāng)聽到不同旋律時我們會通過聯(lián)覺這種反應(yīng)產(chǎn)生不同的視覺形象。因此，在演奏鋼琴作品時，需要一定的生活經(jīng)驗，精準(zhǔn)地感知鋼琴作品中旋律聲音的細(xì)膩，才能更好地呈現(xiàn)美的鋼琴旋律。

三、美學(xué)視角的鋼琴演奏情感

“在鋼琴演奏中，技巧性和表現(xiàn)性也是十分重要的兩個方面，技巧是鋼琴演奏的基礎(chǔ)，音樂技巧可以幫助演奏者獲得更好的舞臺表現(xiàn)，音樂表現(xiàn)也是音樂技巧的升華”[4]。鋼琴演奏藝術(shù)也是一種情感的藝術(shù)，向欣賞者傳遞出鋼琴作品中的情感是每一位鋼琴表演者的最終目標(biāo)。

（一）注重對音樂作品的自然理解

演奏者以自己最直觀的自然感覺來體會作品、理解作品，這樣的一種體會鋼琴作品的方式，會直接影響到作品的自然表現(xiàn)，會使演奏者與作品產(chǎn)生情感共鳴，從而影響到作品最終呈現(xiàn)的情感內(nèi)容。無論從心理學(xué)還是藝術(shù)學(xué)，情感都是談?wù)撟疃嗟囊粋€概念。情感是我們生命存在的一種表現(xiàn)，我們離開了情感就喪失了活力。貝多芬曾經(jīng)說：“為何我寫作？我心中所蘊(yùn)蓄的必得流露出來，所以我才寫作。”[5]鋼琴作品中的情感可以是歡樂的憂愁的、激昂的柔情的，因此演奏者演奏鋼琴作品時需要深入了解作曲家當(dāng)時的社會背景和人生經(jīng)歷等，盡可能地將作品的情感理解到極致。

（二）注重積累引發(fā)情感共鳴

鋼琴演奏要融入情感技巧，它需要演奏者根據(jù)自己的理解，將音符轉(zhuǎn)換為音樂的旋律。在此過程中，演奏者要依靠身體內(nèi)的多個神經(jīng)系統(tǒng)來協(xié)作完成。產(chǎn)生的情緒共振，可以有效地提升演奏者的演奏水平。情感共鳴的產(chǎn)生，主要體現(xiàn)在演奏者對作品中的情緒的認(rèn)識和感悟上，它也與演奏者對鋼琴藝術(shù)的理解和價值認(rèn)知有直接關(guān)系。演奏者想要彈奏一首更好的曲子，對相同作品的不同表現(xiàn)形式進(jìn)行細(xì)致的分析，體會到不同作品所呈現(xiàn)出來的差異化的藝術(shù)風(fēng)格。與此同時，還要在練習(xí)中，持續(xù)地提升自己的表演技巧，任何技巧都是為情感服務(wù)的，純技巧的演奏會顯得比較機(jī)械化，借助對作品藝術(shù)情感的深刻理解，增強(qiáng)演奏者對作品的敏感性，進(jìn)而提升演奏者的創(chuàng)作能力。

四、美學(xué)視角下的鋼琴演奏藝術(shù)特征

（一）精準(zhǔn)把握對原作的再創(chuàng)作

鋼琴表演是演奏者對音樂作品進(jìn)行的再創(chuàng)作，要使其具有審美意蘊(yùn)，就必須要演奏者忠于原作。

對音樂的再創(chuàng)作是指演奏者在傳承的基礎(chǔ)上融入個人理解進(jìn)行發(fā)揮，如果對原作沒有正確的理解，就不可能塑造完美的音樂藝術(shù)形象。在這個過程中，除了對譜子上的每一個音符、節(jié)奏和聲、織體以及表情術(shù)語等進(jìn)行詳細(xì)的分析，還要明確作曲家的創(chuàng)作生涯屬于哪個時期，作品的創(chuàng)作手法和風(fēng)格上有哪些特點(diǎn)，掌握了這些內(nèi)容之后再進(jìn)行深入的分析。例如，對樂曲樂句的長短、音色、速度、踏板的運(yùn)用、觸鍵、呼吸、和聲色彩、結(jié)構(gòu)、層次線條等方面做出相應(yīng)的不同處理。趙曉生教授曾說：“用不合適的聲音、速度、力度、結(jié)構(gòu)處理來演奏一首特定風(fēng)格的樂曲，是最嚴(yán)重、最不能容忍的‘戰(zhàn)略錯誤，這是比彈錯音、背錯譜更糟糕的錯誤。”[6]所以對作品原本風(fēng)格的把握是非常重要的一件事。

（二）精準(zhǔn)演奏新時代下的鋼琴音樂

在當(dāng)今的鋼琴演奏活動中，演奏者要增強(qiáng)鋼琴演奏的效果，體現(xiàn)出音樂作品所蘊(yùn)含的審美意蘊(yùn)，就必須在遵循音樂歷史的基礎(chǔ)上表現(xiàn)出新時代的音樂特色。每個作曲家與演奏家所處的環(huán)境不盡相同，所以不管是音樂作品，還是演奏者自己，都必然會受到當(dāng)時環(huán)境的影響。這就要求演奏家要從歷史性的視角來理解一首鋼琴作品，但若只是局限于當(dāng)時的歷史環(huán)境，則也是不可取的。故除此之外，在對作品進(jìn)行演繹的時候，還要與當(dāng)今社會的審美意識相結(jié)合，緊跟時代的發(fā)展趨勢，在演奏中將兩者進(jìn)行融合。只有這樣，鋼琴作品的演奏在發(fā)展過程中，才會更具創(chuàng)造力與生命力。

五、美學(xué)視角下的鋼琴演奏能力的提高策略

（一）豐富音樂鑒賞提高審美能力

首先，如果要在美學(xué)視角下，有效地提升鋼琴演奏的藝術(shù)魅力，那么演奏者持續(xù)地進(jìn)行學(xué)習(xí)，深化自己對鋼琴作品的深刻理解，從而提升鋼琴演奏作品的審美價值。富有戲劇性和感情色彩的表演，可以讓觀眾更快地產(chǎn)生情感的共鳴，進(jìn)而提升觀眾的審美感受，達(dá)到更高層次的藝術(shù)表現(xiàn)。藝術(shù)欣賞水平的提高并非一朝一夕之功，而是日積月累，才能達(dá)到藝術(shù)欣賞水平，這是一名演奏者必須具備的基本素質(zhì)。其次，演奏者需要開闊眼界，不僅要注重自己彈奏技巧的提升，還要從各個方面去看自己彈奏的作品，這樣才能加深自己的藝術(shù)感悟，讓自己的演奏變得更有美感，更有藝術(shù)性。最后，要多聆聽同一音樂的不同版本，學(xué)習(xí)更多的不同演奏者的演奏風(fēng)格。

（二）夯實理論基礎(chǔ)加深作品認(rèn)知

在鋼琴演奏中，需要不斷地豐富基本的樂理知識，才能真正地提升對音樂的把控能力。要將鋼琴作品的魅力散發(fā)出來，還需要不斷地對自己的理論知識結(jié)構(gòu)進(jìn)行優(yōu)化，夯實鋼琴理論基礎(chǔ)，提高自己的理性分析能力，如對和聲、曲式結(jié)構(gòu)的分析，從而進(jìn)一步掌握作品的內(nèi)在規(guī)律，更好地彈奏出美的作品。

（三）堅持提升鋼琴演奏技巧

打動欣賞者內(nèi)心的鋼琴演奏是需要高超的技術(shù)來輔助完成的。鋼琴演奏的技巧包括對不同演奏方法的掌握，如連音奏法、斷音奏法、跳音奏法、雙音奏法、八度奏法等；還有鋼琴彈奏的基本指法、踏板的運(yùn)用、身體的協(xié)調(diào)性以及演奏時的心理技術(shù)等，都是影響演奏效果的重要因素。所以堅持提高演奏技巧是每位演奏者畢生要修的功課，需要日復(fù)一日，年復(fù)一年地堅持，正所謂你所看到的驚鴻，都曾被平庸磨礪。

六、結(jié)束語

從美學(xué)的角度，對鋼琴演奏藝術(shù)進(jìn)行了深入的分析和研究，可見，演奏者要以美為中心來演奏鋼琴音樂，利用美學(xué)的原理來探索音樂中的審美規(guī)則，并且不斷提升自己的鋼琴演奏技術(shù)，才能使鋼琴表演的藝術(shù)魅力得到最大程度的發(fā)揮。

參考文獻(xiàn)：

[1]李亞楠.音樂美學(xué)的實用價值[J].藝術(shù)評鑒，2017（11）：56-57+55.

[2][美]雷金納德· R.格里克，著.世界鋼琴大師和他們的演奏技巧[M].姚紫津，譯.北京：現(xiàn)代出版社，2020.

[3]朱藝.鋼琴演奏技巧的自然表現(xiàn)與教學(xué)實踐[M].吉林：吉林大學(xué)出版社，2017.

[4]羅麗娟.美學(xué)視角下的鋼琴演奏藝術(shù)的思考[J].戲劇之家，2022（16）：94-96.

[5]何乾三.西方哲學(xué)家、文學(xué)家、音樂家論音樂[M].北京：人民音樂出版社，1983.

[6]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海：上海音樂出版社，1999.