基于鋼琴音樂欣賞培養美學素養的路徑

馬進

摘 要：欣賞音樂可以放松身心，獲得一定的情感體驗，并在感性與理性的結合下，漸漸提升音樂品位以及審美意趣，是一種十分積極向上的思維活動。鋼琴音樂欣賞屬于一門聽覺藝術，主要是感受和體驗鋼琴樂曲中的美，理解作品所要表達的思想內容，感悟深刻內涵，獲得感官上的愉悅以及心理上的升華，促進審美能力提升。因此，要想從根本上形成良好的美學素養，就要通過欣賞鋼琴音樂，了解樂曲最基本的要素和音樂常識，接受深層次的音樂熏陶。故而，就當前鋼琴的主要作品類型進行簡單歸納，再通過鋼琴音樂欣賞，探究培養美學素養的相關策略。

關鍵詞：鋼琴音樂欣賞；美學素養；時代風格；音樂內涵

中圖分類號：J624文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）23-0-03

音樂欣賞本質上是一項藝術類的審美活動，也是一個漸次推進的審美過程，更是對音樂作品本身美學特性接受和理解的過程。欣賞者往往會從感官欣賞著手，對音樂中蘊含的情緒、情感等音樂形象進行感性認知，從中分析具體的結構特性，在不斷加深認知的過程中達到深層次的情感感知與升華。鋼琴作為音樂領域中不可或缺的關鍵元素，是一類極具感染力的樂器，由其彈奏出的樂曲清脆有力、集中凝練，極具表現力，對于美學素養的形成和提升具有十分獨特的作用和功能。因此，極有必要通過鋼琴欣賞進一步感受音樂美、體驗音樂美，深刻反思其中的思想內容。

一、鋼琴作品的主要類型

當前鋼琴作品類型眾多，如果按照風格進行劃分，則可以分為三種。這里主要以時代風格為主進行論述。時代風格主要包括巴洛克時期、歐洲古典時期、浪漫主義時期、印象主義時期、近現代時期。以巴洛克時期為例，是指17世紀到18世紀中期的歐洲音樂，主要樂器為古鋼琴，代表人物亨德爾、斯卡拉蒂、巴赫，整體風格特點較為內斂，崇尚克制，即便是在情感十分深厚的時候也要始終保持嚴謹與莊重[1]。歐洲古典時期基本泛指20世紀之前的歐洲音樂，代表人物有海頓、莫扎特、貝多芬，主要是在巴洛克音樂成果的基礎上根據新的審美需求和思想等進行了完善創作，雖然復調音樂依然存在，但是意境由主調音樂占據主導，特別是奏鳴曲式獲得了前所未有的發展，成為古典音樂時期的一個重要標志，且鋼琴獲得了廣泛應用，古鋼琴則被淘汰。浪漫主義是對傳統模式的翻盤，是對自由的抒發和表現，尤其是非常重視個人情感，標題音樂十分盛行，代表人物有肖邦、李斯特、舒伯特、柴可夫斯基等[2]。

二、鋼琴音樂欣賞的重要價值

（一）有利于豐富想象力

在對鋼琴音樂進行欣賞時往往要先進行仔細聆聽，如此一來則能起到鍛煉聽覺能力的作用，另外，在對作品意境進行構思分析時還能豐富想象力，增強記憶力，拓展思維空間。比如，在對貝多芬的《熱情奏鳴曲》進行欣賞時，往往會被其中明快的旋律、鮮明的節奏以及優美的曲調所吸引，甚至在活潑的旋律之下還會不由自主地隨曲而動，充分感知其中的魅力。

（二）有利于提升感悟力

在對鋼琴音樂進行欣賞以前，往往要先對具體的創作背景、作者概況、發展歷程、所屬流派等基本信息進行詳細了解，如此一來則能有效強化音樂感受力，確保在聆聽鋼琴彈奏的過程中深度把握其中的思想情感。

（三）有利于掌握音樂精髓

在所有鋼琴音樂作品中存在大量具有十分明顯的中國特色的內容，在對其進行欣賞的過程中，往往可以通過了解和掌握其中塑造出的形象以及情感內涵等提升民族自尊心和自豪感，從而產生濃烈的愛國情懷，對當前生活發展有所思，真正使鋼琴音樂的時代價值發揮出來。

（四）有利于開闊藝術視野

從古至今，各個國家與地區都產生了大量具有獨特風格的經典鋼琴音樂作品，而這些之所以能夠成為經典，則源于創作者自身的靈感，然后通過專業化的雕琢才漸漸形成了曠世之作。例如，柴可夫斯基的《四小天鵝舞曲》就透露出了一種十分活潑的節奏，能讓人在欣賞過程中感受到幾只美麗的天鵝翩翩起舞，從而打開藝術視野，使思想意識達到最高境界。

三、鋼琴音樂欣賞下美學素養的培養路徑

鋼琴音樂欣賞對于美學素養的形成和提升具有極大作用，而鋼琴音樂欣賞則是創作和表演的基礎，更是創作與表達的主要目的，要想達到這一點，就要不斷通過欣賞提升美學素養以及藝術境界。

（一）注重把握聽的過程

音樂是一種聲音藝術，其美感都是經由藝術化的聲音組合呈現出來的，鋼琴音樂也是如此。對此，要想培養美學素養，在實際欣賞過程中就應靜下心來細細聆聽和品味，深化對音樂美的感受力與理解力，重點對音樂力度、音色、速度、節奏、和聲、旋律等表現要素進行感知，明確鋼琴音樂中各項要素的運用，并進一步掌握樂曲的基本結構以及各段落的比對變化[3]。以“旋律”為例，它主要是長短高低不同的音組成的曲調，是體現音樂形象最關鍵的手段之一，通常一段好的旋律應該富含情感、曲調優美，起伏之間流暢動人，能讓人產生情感共鳴。因此，在欣賞鋼琴音樂的過程中則應以旋律為核心，明確具體變化，從而掌握樂曲的整體內容。例如，《牧童短笛》這首鋼琴音樂主要是將五聲調式作為主體，不僅整體明朗和諧，還凸顯出了十分濃烈的鄉土氣息。另外，其中自由式的二部對位，能讓人聯想到牧童騎在牛背上悠閑自得吹奏牧笛的樣子。在第三段加上了花式變奏，主要借鑒了中國笛子樂曲變奏手法，極為婉轉動聽，動感十足，在聽覺上讓人想象到了置身大自然時的怡然自得。又比如，在欣賞《百鳥朝鳳》創作的同名鋼琴獨奏曲時，能直接從其中歡快的旋律以及百鳥的和鳴聲當中充分感受到鄉村田間小路上娶親隊伍的嗩吶吹奏，尤其是鋼琴彈奏過程中應用泛音、顫音、倚音、刮奏等手法對自然界中的鳥鳴以及其他聲音進行了模仿，深刻生動地展現了大自然蓬勃向上的景象。在該樂曲中，主要有三段，中間應用了三處自由節奏的鳥鳴，極具技巧性。其中第一段前奏中，創作者應用了民族樂器笙的四、五度交替和音，整體比較歡快，同時還應用了小二度裝飾音，能達到和嗩吶相似的微分音效果；第二段中為凸顯北方語音中的聲調重音，創作者還直接應用了“切分音”“重音記號”；到后面音樂中又再次出現了鳥鳴，這時候整個音樂已經不再是簡單的對鳥鳴進行模仿，而是呈現出了一種十分驚人的表演藝術，使得各類鳥禽的聲響混合在一起，尤其是最后部分甚至出現了多次同音重復，能使人從平靜中體會到力度的高潮，在內心深處產生藝術共鳴效果。

（二）注重把握音樂內涵

每首鋼琴音樂創作都有相應的思想意圖，包含了作者意圖以及作品意圖。要真正形成良好的美學素養，成功欣賞一首音樂，從中積累審美經驗，就必須對其內容內涵進行深度理解，明確創作者的創作意圖以及其他情況，有深度、有層次地進行音樂鑒別[4]。這是由于一首音樂基本是作曲家內心深處情感體驗的表現，只有通過深刻把握作品所包含的感情，才能在欣賞時理解內涵，產生共鳴。比如，貝多芬第三交響曲、第五交響曲、第五鋼琴協奏曲等極具英雄性格的作品就是在法國資產階級大革命影響中產生的，體現出了廣大人民群眾反抗專制暴政的斗爭歷程。另外，他的第七交響曲、第九交響曲都深刻體現了他在民族解放戰爭時期的思想狀況和精神境界。肖邦也是如此，他的練習曲、前奏曲、奏鳴曲等都深刻反映了華沙起義失敗之后他本人對于波蘭局勢的焦慮、憤慨以及對于困境中祖國的深切關懷。著名浪漫派作曲家柴可夫斯基的第四交響曲、第五交響曲、第六交響曲等都深刻體現了當時俄國資產階級統治下知識分子們對于光明的向往以及對長期苦難的彷徨和悲憤。在對鋼琴音樂進行欣賞時，只有真正明確作曲家的時代背景，才能更好地了解樂曲中的情感內涵，從而獲得更多美的感受，提升美學素養。此外，在了解音樂內涵時還可以直接從標題著手，一般情況下，音樂主要包含了標題音樂以及非標題音樂，前者一般具有十分明確的曲名，將樂曲要展現的內容、情緒體現出來，使人在看到標題之后就會產生明確的想象，進而更好地理解和想象音樂的實際范圍。

（三）注重把握樂曲風格

1．巴洛克時期

受當時鋼琴構造限制的影響，即古鋼琴以及羽管鍵琴的制約，導致巴赫作品存在大量裝飾音，所以實際欣賞時還應重點把握這一時期的音樂音色及音質。例如，在《巴赫小前奏曲與賦格》的《布列舞曲》中，就要明確兩條音樂旋律線條的基本走向，如在前9小節，要充分感受其柔和當中混合的跳躍感，在反復聆聽之后體會不同音色中不同音樂線條的魅力，進一步理解和掌握更加高質量的審美意識[5]。

2．浪漫主義時期

浪漫主義時期的鋼琴音樂審美培養，是美學素養當中非常重要的一部分內容。自19世紀開始，歐洲地區浪漫主義音樂盛行，因此對這一時期鋼琴樂曲進行正確理解就是培養審美素養的最高境界。例如，在對門德爾松的《無詞歌Op.30 No.6》欣賞時，就要先從音樂審美中體驗，深刻把握浪漫主義時期的音樂特征。如從6小節引子開始，就要對低音部的固定音型進行重點把握，從而在思想層面對本樂曲的特征進行預想，感受其中河水流過、微風徐來的動感、平穩。在曲式方面，A段音樂，左手固定音型主要能給人帶來一種安逸的感覺，高聲部才屬于旋律曲線美感，體現了作者的思想略帶一絲憂郁，船夫生活中也存在不安。從這簡單的音樂表現上就能展現出浪漫主義時期音樂的基本特征，使得古典音樂中的固定模式被打破，蕩滌了欣賞者的靈魂，感知到了音樂的律動。B段音樂是本曲的巔峰內容，主要是幾小節逐步強化，也就是遞進，體現了創作者的離調手法。在音樂表現線條方面也主要是兩條主線，與前面的一條主旋律之間相呼應，展現了浪漫主義時期鋼琴音樂的脫俗生動。減七和弦轉向下屬和弦的連接，在審美層面上與古典音樂的固定模式相脫離，給人帶來了一種全新的音樂感受和色彩，好像生活又重新回到了一個欣欣向榮的時節。在經過28小節之后又重新回到了平和、安寧，37小節與主旋律逐步呼應，到最后旋律漸漸結束，在音樂意境方面深刻體現出了不同的層次感，整體仿佛一幅畫卷。末尾第49小節至結束，又直接回到了前面安寧的固定音型，右手部分的顫音逐步消失，好像一段美好的回憶漸行漸遠，讓人久久難以忘懷。

3．印象主義與表現主義時期

印象主義時期雖然已經沒有了原先傳統的音樂線條，但依然能體會到特有的柔美音色和音樂色彩。縱觀這一時期的鋼琴音樂作品能夠發現，鮮有浪漫主義當中十分規矩的表現手段，基本都是從審美角度上對外觀世界進行刻畫，從而形成了一種比較客觀的表現手法，即重點描寫外部事物特征。而表現主義則是重點對人物內心世界進行刻畫，與印象主義在藝術風格上存在矛盾對立，因此在對這一時期鋼琴音樂進行欣賞時，則要用客觀的眼光對待其音樂表現。

由于印象主義與表現主義都直接否定了浪漫主義時期音樂的基本特性，所以這就使得這一階段的大量音樂作品打破了浪漫主義時期的標題性以及主觀性。比如，印象主義時期的代表人物——德彪西，其作品的每個細小部分都十分零散，但在音樂審美價值方面又給人一種零星的美好畫面組合，因此在對其曲目進行欣賞時，必須從其畫面中感悟到隱含的深刻內涵[6]。另外，表現主義時期的代表人物勛伯格、韋伯恩、貝爾格的作品，往往要在自我想象的前提下，從不同角度著手理解審美內涵，由此從音樂內在以及表面等各種層次著手理解音樂。

4．近現代時期

近現代時期的音樂表現手法多種多樣，但都從一定程度上體現出了各階段社會的發展狀況。比如，當今社會就是一個迅速發展的社會，尤其是在新時代背景下，新文藝為新社會服務的宗旨提出，涌現出了大量具有特色的音樂創作手法，大多數都能在音樂審美上給人帶來美好意境。一般情況下，不同地區、不同人文環境下的音樂審美也存在很大差別，如東北著名作曲家尚德義的《千年的鐵樹開了花》，創作背景是中華人民共和國成立后所有人都過上了平等幸福的生活，將一位聾啞人開口說話作為主線，講述了其想要表達自己內心幸福感受的急切心情。從音樂審美方面，本曲線條優美華麗，音樂框架以及調性調式成熟，充分體現了當前鋼琴音樂創作積極向上以及扎根草根文化生命的審美觀。

四、結束語

音樂美學素養的發展是和外部的各項客觀因素聯系在一起的，通過鋼琴音樂欣賞，能進一步提升音樂分析和表現能力，掌握音樂精髓，拓寬藝術視野，全面把握音樂作品的基本特征、節奏以及結構。鋼琴音樂藝術發展經歷了漫長過程，從巴洛克時期開始，到古典音樂時期，再到浪漫主義、印象主義，以及近現代等時期，各自都產生了十分典型的風格特征，因此在實際欣賞過程中，則要注重聆聽，注重把握樂曲本身的內涵及風格，從而真正去享受和傳遞其中的情感要素，加深對于美學素養的認知。

參考文獻：

[1]趙洋.鋼琴音樂表演中的美學表達——評《鋼琴演奏藝術理論與教學實踐探究》[J].中國教育學刊，2020（06）：111.

[2]武英.鋼琴藝術中情感和其他審美要素之間的關系[J].音樂創作，2018（01）：166-167.

[3]李田甜.鋼琴演奏藝術的美學分析[J].藝術百家，2017，33（03）：210-212.

[4]劉愛樂.鋼琴教育應以美學觀的培養作為依托[J].中國教育學刊，2017（04）：107.

[5]關晨忱.鋼琴演奏過程中的美學內涵[J].四川戲劇，2017（01）：154-157.

[6]戴菲.鋼琴練習曲教學中的審美體驗和情感表達研究[J].高教探索，2016（S1）：92-93.