當代雕塑創作中裝置藝術應用分析

任亞蕊

摘 要：雕塑作品作為藝術家對生命和力量的美學認識，是他們的智慧結晶和勞動結晶的統一體，融合了他們個人思維和日常經歷。只有通過一定的物質材料作為表達介質，以一定的雕刻文字作為表達語言，雕刻作品才能符合美學法則的結構，才可以成為大眾可感知的具體化審美對象。我們都知道，在現代中國，隨著科技的進步和生活質量的不斷提升，人類的審美觀呈現出一種多樣化的傾向。以裝置為代表的雕刻作品逐漸在我國的藝術展會及城市的公眾場所中涌現出來。本文從“裝置藝術”這一基礎理論出發，對其在雕塑創作中的運用狀況及改善方法進行了論述。

關鍵詞：雕塑作品；裝置藝術；審美

中圖分類號：J304文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）23-00-03

一、裝置藝術的定義及其表達方式

（一）裝置藝術的定義

在當代，美學藝術與日常生活密切相關的今天，裝置藝術是一門新興的藝術，正逐步走進我們的日常生活，并給我們的日常生活帶來一定的影響。從藝術表現的角度來說，裝置藝術與傳統藝術的最大不同就是它用一種嶄新的方式來表達藝術。裝置藝術始于20世紀60年代晚期至70年代早期，開始出現在美國知名畫家巴里·梅森在紐約布朗克斯區創作的一系列大型雕塑中。裝置作品所呈現出來的形態和內容，帶給觀賞者一種新的視覺體驗。裝置藝術首先在美國的布朗克斯地區興起，它以提高人們的生活品質為宗旨，使之成為一個比較成熟化、體系化的居住區。

裝置是一種將公共空間作為表現舞臺，將大眾作為受眾，并將其藝術作品作為主體來關注的一種綜合表現形式。就其所在的空間而言，裝置藝術是一種融合了雕刻、圖畫、攝影、錄像、建筑等各種藝術形態的綜合性的概念。裝置藝術并非單一的表現方式，它是由各種表現方式在一定的情境中組合而成的一種表現方式。裝置藝術家把自己的作品放在一個特殊的空間里，然后把這個空間當作一個舞臺，讓觀眾可以更好地感知到這些作品。這種新的展出形式給觀眾帶來了全新的感受。在新的表現方式中，觀賞者不但可以欣賞到作品，也可以感受到其所運用的材料和工具，以及整個創作的全過程。在某種程度上，它更多地是用來解決人類的感性需要而產生的藝術表現形式。

（二）裝置藝術的表達方式

裝置藝術以現場為舞臺，以多元的表達方式讓觀眾進入其中。這樣的藝術表現方式，不但可以讓人感受到藝術自身所具有的深層意蘊，而且還可以讓觀者從不同層面上感受到藝術的真諦。所以，在一定程度上，在裝置的設計中，藝術家應該充分利用各種要素，如公共空間、環境、空間環境等，從而創作出更多新穎，更有特色，更有創意的作品。

對于一個裝置藝術家而言，他的作品能否得到大眾的欣賞與認同，取決于他對題材與表達方式的選擇。對此，美國畫家漢斯·范·里芬功不可沒。漢斯·范·里芬是一個富有想象力、創造力的畫家。他參加過幾次重要的個展，也主辦過幾次大型藝術展覽，他擅長把最尖端、最前沿、最前衛、最受歡迎的各種元素融為一體，他還擅長把各種元素巧妙地結合在一起，以獲得想要的結果。這也是他被稱為“新媒體的創始人”的原因。

20世紀70年代中期，漢斯·范·里芬在美國的芝加哥舉行了一場名為“裝置藝術”的展覽。此次展覽的主題為“身體模型”“人物肖像”“人像雕刻”“都市建筑”。漢斯·范·里芬并不局限于人體雕塑，他關注的是人類在不同的歷史時期，不同的文化背景，不同人的生存方式和生存狀況，因此，他創作出了很多具有特定時代特色和社會意義的作品[1]。

二、雕塑藝術的發展歷程與形式創新

中國雕塑的歷史悠久，遺留下來的文物也很多，從21世紀初起，中國的雕塑家就開始了對西方雕塑的研究，他們最早的研究是從西方的現實主義雕塑的思想和技巧開始，但這個情況一直持續到二十多年后，隨著改革開放的深入，中國的雕塑家能夠很容易地接觸到西方的現代和后現代的藝術信息，于是，傳統的現實主義藝術形式就被摒棄，有些雕塑家就會借鑒西方的現代和后現代雕塑的思想和技巧，創作出許多令人眼前一亮的作品。一些藝術家一直遵循著傳統的寫實手法，而另外一些藝術家則是對雕塑的形式語言進行了深入的研究，他們在創作中經常使用夸張、變形、修飾，或者是抽象的結構，并與多種材料相結合，創作出了具有強烈形式感的作品。除此之外，也有一部分畫家的作品主要受到西方20世紀70年代之后藝術形式的影響，他們的作品變得越來越注重表達自己的感受和觀念，因此，在他們的作品中，雕塑的形式已經不再是他們作品的最高追求，而僅僅是他們表達思想的一種媒介。這一部分畫家在創作上有著很大的隨意性，他們并不在意自己的作品能否表現出自己的情感，也不在意自己的創作技巧，他們的作品往往會借助其他方面的素材和技巧，打破人們對雕塑的傳統認知，形成一種“泛雕塑化”的趨勢。

從整體上看，中國現代雕塑正處于一種“泛雕塑化”的狀態，這是一種對傳統的“告別”。這是因為在過去的半個多世紀里，西方的雕刻藝術產生了巨大的改變。這一轉變既體現在雕塑的外在表達、語言形式、素材選擇等方面，也體現在對雕塑的內在概念進行了擴展、突破和轉化，從而將雕塑與其他技術方法相融合，使得傳統的雕塑理念發生了翻天覆地的改變。在現代主義時期，形式語言的創新是評價藝術家藝術水準的一個主要指標。再者，在第二次世界大戰后，很多藝術家的作品使得人們對雕塑產生了一種“距離感”的觀念，他們的作品傾向于創造一種“現場”，而創造一種與其作品相輔相成的空間氣氛則是其創作中的一項重要內容。這樣的嘗試最終促成了一種名為“裝置”的藝術形態的產生，它借鑒了很多雕刻的技巧，從而使兩者之間的聯系變得更加模糊，同時，也有不少中國和西方的藝術家將雕塑和裝置的創作元素與機械、電子和網絡技術相融合，創造出一種超越時間和空間的互動感受。

因此，“泛雕塑化”的中國當代雕塑并不是憑空出現的，它是追隨著西方雕塑的發展而來的，有一群藝術家的作品在某種程度上是對傳統雕塑的一種繼承，而另一群藝術家的作品卻是對傳統雕塑的一種顛覆，在這一點上，杜尚就是其中的佼佼者。他的作品無論從造型、色彩、材料，還是表現形式方面，都與雕刻保持一致。與此同時，他還在整個創作的過程中添加了挑選材料、簽字、重造組合等主觀控制的內容。所以，我們可以將他的現成品創作看成是源自雕塑，卻又顛覆了雕塑的既定觀念的一種行為。這樣，雕刻就不只是一種立體的視覺藝術了，藝術家還可以借助別人的作品來完成自己的藝術創造。后期的藝術家對雕塑與政治、社會、文化和藝術家之間的聯系，有了新的認識。達達，以及其他一些超現實主義的雕塑家，如阿爾普、曼雷、賈科梅蒂，他們的一些作品，都具有后期的幾何藝術，裝置藝術的雛形，其符號化的表現方式，徹底脫離了對表達與描繪的常規雕刻的要求[2]。

三、裝置藝術融入雕塑作品的重要意義

裝置藝術具備雕刻藝術通常所具備的實體材料性和立體空間的特點，然而，它并不重視對物質本身的處理，也不重視完成后的牢固、穩定，也不重視其模擬表現形式，而是更重視對與自己理念表達相一致的現成對象和素材的選擇和拼湊，并對其內在的思想聯系進行組合。在意念引導下，這種立體感是一種沖破“制作化”的雕刻理念。所以，在這些方面，裝置藝術對雕刻的影響，主要表現在以下幾方面。

第一，它是對真實事物的一種直觀表現，將真實存在的事物、生活和環境以一種直觀的方式展現出來，從而對雕刻的造型性質進行了一定的理解。第二，它摒棄了手工仿造的形式重現，將物質材料或現成的物件作為創作素材。作為藝術品，物件本身就是一種表達要素，從而打破了雕刻對于藝術媒介的限制，擴展并發掘了真實物件本身所具有的表現力。第三，在作品中，對于生活中常見的物品、垃圾等，以一種在普通人視野中從未出現過的全新視角和觀點，突破了傳統的雕刻美學模式。第四，將空間、受眾等因素融入裝置創作中，受眾的介入使得受眾與創作主體在藝術與生活間穿梭，達到生命的藝術性、藝術的生命性，從而突破了傳統的雕塑藝術與日常生活的界限。第五，裝置藝術超越任何一種不同的學科，將美術、雕刻、詩歌、樂曲、影片、電視、錄像等綜合運用，打破了雕塑和其他學科之間的界限。第六，裝置藝術是一種靈活多變的藝術形式，它可以在展覽過程中進行變化，或者是在不同的地點進行變化，從而突破了雕塑藝術的永恒和靜止的特性。

總體而言，裝置的概念物質化對雕塑的形象性進行了消解，并突破了各學科之間的傳統界限；以現成作品為載體的裝置藝術的運用，在一定程度上消解了傳統藝術的技術屬性，也在一定程度上突破了藝術家的“精英”屬性；裝置作品將空間環境與觀賞者融合在一起，消解了生活與藝術之間的邊界；這種變化性，將作品中的空間擴展為多維度的變化，從而突破了雕塑中靜態、永恒的特性。所以，從根本上講，在裝置的影響下，原本存在于雕塑中的觀念與特質，已經被徹底地吞噬與延伸。一方面，雕刻藝術為藝術創作提供了一種新的組合方式，拓展了藝術的創造力。另一方面，它也必將導致新的、綜合性的藝術風格的出現，產生固有的藝術風格相互之間的區別[3]。

四、中國現代裝置藝術的發展理念

（一）從思想到物質完成轉變

理念，是中國現代裝置的精髓所在。因此，畫家不能再以“觀念先行”的思想定式，而應該以理念為起點，以理想為重要基點，以真實的生命為中心來進行藝術的創造。這也是它與傳統繪畫和雕塑最大的不同。而對于一個對生命有興趣的藝術家來說，這種生命的要素也就成為他的創作題材。比如，丁方利用計算機創作的《奧林匹克頌》，為北京奧運會的開幕式畫了一幅畫；《父親》是羅中立在四川大地震時的作品；艾未未、劉偉、趙無極和其他幾位畫家，都是從他們身邊最常見的東西出發，創作出一系列的藝術作品[4]。

（二）從內容到文字完成轉變

在創作過程中，材質是創作的主要依據，也是創作語言的主要表達方式。物質是畫家把自己的人生經歷、人生感悟、人生挫折、創作理念、藝術創新相融合的重要載體。用中國現代畫家何多苓的話來說，物與物之間是分不開的，人與物是分不開的，作品與物是分不開的[5]。

（三）從行動上升到空間的轉變

當代的裝置作品，通常都是以行動為主的。也就是藝術家在創作過程中，與受眾形成一種對等的溝通和對話的關系。因此，畫家就需要用一種思想去表現他對于社會、對于歷史、對于自然、對于人的命運的關心。因此，在裝置藝術的表現手法上，其表現手法也呈現出了鮮明的表演特色。以黃永玉的《黑貓》為代表的油畫，就是一個例子。在作品中，他采用了在圖片間轉換的蒙太奇技巧；有人物、有動物、有靜物、有山水，就像是一位身處現代化大城市的人，穿越時空，與當時的人們展開了一場談話[6]。

（四）從古典到當代的轉變

裝置藝術是一種對傳統油畫、雕刻藝術的超越與顛覆，以其特有的表現形式，折射出當代人類對于生命、生活、自然的情感與反思。在藝術家與其所處的社會情境相互作用過程中，裝置藝術起著非常關鍵的作用。因而，其形成與發展與當時的社會大環境密不可分。比如，劉偉的《母親》，從中國“二十四孝”這一題材出發，發掘了中國傳統文化的內在意義及當代意義，呼吁社會各界關注并認可中國傳統文化的價值觀和倫理；艾未未的《父親》是利用計算機對一個飽經風霜、平凡卻又偉大的爸爸進行了創作；在表達人生的真諦的《最后一次散步》中，王啟東表達了自己對于生命與生活的深沉思索與關懷[7]。

（五）從個體到團體的轉變

裝置藝術是個體的，但也是社會性的。它本身就是一種行動，藝術家通過這樣的行動，表達了自己在社會上的地位與角色。那么，畫家創作作品，要不要從個人的角度出發，去考慮這個問題呢？筆者認為，畫家要從整體上來看待問題，站在社會的整體層面上來思考問題，認識社會、認識自己，如《我是誰》王中軍、《無題》韓美林、《世紀對話》郭潤文、《在中國》程叢林、《無題》趙無極等。

五、結束語

現代雕塑的發展是一個錯綜復雜的、多元化的過程。隨著時間的推移，中西文化的融合與沖突，從構造到解構，從分解到重構，我們對傳統雕塑的認知和過去的視覺習慣發生了變化，雕塑家的思維方式也變得更加深刻，更加抽象，更加個性化。而這樣的轉變又不可避免地帶來了對藝術語言的多元化追求。雕刻和裝置既是相對的，也是絕對的，二者既有相似之處，也有不同之處。從創作的角度來說，就是各取所需，越不一樣越好。

參考文獻：

[1]姜子聞.裝置藝術介入城市公共藝術及其交互性研究[D].江南大學，2022.

[2]劉恪.互塑與回響——影像裝置藝術中的空間建構研究[D].中國美術學院，2022.

[3]楊欣萌.淺談陶瓷材質語言下的裝置藝術與現代雕塑的關系[J].江蘇陶瓷，2022，55（02）：7-8.

[4]袁源.大地與生命的對話——林瓔（Maya Lin）的建筑、景觀、雕塑與裝置藝術[J].蘇州工藝美術職業技術學院學報，2016（02）：29-32.

[5]王林.淺談公共藝術作品創作——以景觀雕塑、裝置藝術為例[J].創作與評論，2016（16）：103-106.

[6]楊筱瑤.裝置藝術在公共空間設計中的應用[J].武漢理工大學學報（社會科學版），2016，29（02）：314-318.

[7]龔蕓，程虎.當代裝置藝術與雕塑語匯的符號解讀[J].云南藝術學院學報，2014（01）：81-84.