長笛在室內樂演奏中的音色變化特點

陳嘉禾

摘 要：長笛是一種音色獨特的管樂器，以高音旋律為主，外形為圓柱形管體，管身上有16-17個音孔。在管弦樂隊演奏中，長笛發揮著重要作用，在室內樂演奏中也是不可或缺的一種樂器。長笛的音色具有剛柔并濟的特點，可以和其他樂器相互配合，相互融合。利用長笛配合演奏，可以豐富演奏形式。在實際演奏的過程中，演奏者應該掌握長笛演奏技巧，同時結合演奏曲目進行音色把控，確保與其他樂器之間的音色融合。長笛音色比較復雜，有明顯的層次性，所以很難進行特點把控，本文從聲音、音樂心理的角度分析，旨在深入探究長笛在室內樂演奏中的音色變化特點。

關鍵詞：長笛；室內樂；音色變化

中圖分類號：J621文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）23-00-03

長笛是室內樂演奏中常用的一種樂器，為充分展現長笛特色，使室內樂演奏更加悅耳動聽，需要了解長笛特點。從發展歷史來看，長笛為最古老的樂器之一，早在石器時代就已經出現這種樂器。我國笛簫都可以視作長笛在歷史發展中的產物，在德國繪畫中，長笛最早出現在公元1100年。早期長笛材質為木材，鉆孔制作，與中國竹笛接近，聲音與簫聲接近。隨著樂器的發展，演奏者對長笛有了更高的音樂和音準要求，所以長笛開始安裝按鍵，代表著長笛向現代形式發展。1812年，長笛在原有基礎上由演奏家波姆進一步改進，經過15年的發展，第一支現代長笛誕生。管壁采用金屬材質，音孔擴大，上方安裝按鍵，采用機械聯動的方式，被命名為波姆長笛。在長笛發展的過程中，不僅外形不斷變化，音色也隨之發生改變，可以結合長笛發展趨勢分析，深入探究長笛音色變化特點。

一、長笛在室內樂演奏中的重奏形式

（一）長笛重奏

長笛的音色比較豐富，時而音色柔美，時而音色明亮，可以運用豐富的演奏技巧呈現不同的音色，滿足各種樂曲的演奏需求。所以，在合奏樂曲作曲的過程中，很多作曲家會引入長笛，不僅交響樂作品中應用大量長笛演奏，將其作為主旋律樂器，在室內樂中也經常見到長笛的身影[1]。在室內樂演奏中，最基礎的重奏形式是兩個或多個樂器配合。長笛重奏可以使用多支長笛相互配合，也可以長笛與短笛、中音長笛、低音長笛相互配合，根據演奏需求也可以組成長笛樂團。由于使用同一種樂器，所以音色比較統一，演奏效果也比較融洽，在演奏的過程中，重點關注演奏者的技法與習慣差異，確保演奏者之間形成良好的配合，即可保障重奏效果。比較著名的長笛重奏有很多，如多普勒的長笛二重奏《弄臣幻想曲》。

（二）配合其他管樂

在室內樂演奏中，長笛也經常與其他管樂配合，常見的重奏組合為木管五重奏，包括長笛、單簧管、雙簧管、圓號、巴松。木管五重奏與弦樂四重奏發展時間相對較短，在古典樂派發展時期形成，約為18世紀末期和19世紀初期。但在發展初期，木管樂器演奏受到各種因素的限制，所以五重奏并不受古典樂派作曲家的關注與重視，所以相關的演奏作品比較少。在木管樂器改制之后，其表現能力明顯提升，演奏技巧也更加豐富，所以木管五重奏逐漸受到關注，隨之涌現出許多優秀的作品[2]。在該重奏形式下，音色可以更好地融合，但也存在一定差異，所以需要結合樂器的音色特點采取有效的統一手段。

（三）配合弦樂

長笛不僅可以與管樂器組合，也可以與弦樂器組合，長笛四重奏與弦樂四重奏比較接近，區別在于第一小提琴被替換為長笛。此外，長笛四重奏曲目很多改編自弦樂四重奏，普遍將原本的第一小提琴演奏替換為長笛[3]。演奏形式比較豐富，但難以統一音色，長笛和弦樂在構造上差異明顯，發音原理也各不相同，演奏方法差異巨大，所以音色有明顯差距，如果配合不好，很容易出現音準不同的問題。也就是說，在演奏的過程中，長笛與弦樂的演奏會呈現出相互分離的狀態，無法融合與協調，很難呈現出良好的演奏效果。所以在實際演奏中，長笛演奏者應該結合長笛與弦樂器的音色特點，采取有效的音色把控手段。

（四）其他重奏

長笛也可以與其他種類樂器組合，包括吉他、大提琴、鋼琴等。例如，卡魯尼的《夜曲》Op.109即長笛與吉他合奏的樂曲，韋伯的《三重奏鳴曲》為長笛與大提琴、鋼琴合奏曲目。在樂器不斷完善的同時，作曲技法也逐漸豐富，作曲家對樂器風格、樂器融合有了更高的要求[4]。為滿足多樣化的創作需求，樂器之間的組合形式更加豐富，長笛不僅可以與傳統樂器組合，也可以和現代電音樂器組合，或者與民族樂器組合等。通過不同的組合方式，呈現出不同類型、特色的曲目。為確保演奏效果，需要在演奏過程中合理控制音色變化。

二、長笛在室內樂演奏中影響音色的因素

（一）演繹風格對音色的要求

長笛在室內樂演奏的過程中，根據不同的樂曲風格，需要呈現出不同的音色。古典主義音樂和浪漫主義音樂，與現代音樂風格有明顯的區分，長笛演奏應該將傳統音色作為基礎，根據樂曲時代風格進行演奏。也就是說，在古典主義時期中，長笛因為材質的原因，音色有較強的木質感，聲音更加柔和細膩。到了浪漫主義時期，由波姆改良后的長笛逐漸發展成金屬材質，演奏的作品中更能呈現出明亮輕快的風格，不同時期的音樂風格也因為樂器本身的材質影響變得不同。

特性元素也會產生一定影響，在全球化背景下，全球各個民族的音樂開始交融，許多舞曲具有地方特性，在室內樂作品中的出現頻率逐漸提升，《探戈的歷史》就是一首比較具有代表性的作品[5]。此類作品具有明顯的地域和民族特色，辨識性較強，要求長笛根據作品特點進行調整。

現代音樂元素對長笛演奏提出新要求，在早期印象派音樂中，音色主導和聲，長笛發展出不同于古典音樂的新音色，不再是圓潤明亮，而是更加悠遠綿長，可以營造出縹緲神秘的氛圍。在創作近代音樂時，創作者更加注重音色的呈現，音色不再只是美化元素，對樂曲風格具有決定性作用，甚至在樂曲結構中占據重要地位。在20世紀30年代，長笛音樂廣泛運用在爵士樂的創作與演奏中，并且作為特效音樂色彩，會與多種樂器進行交流，包括薩克斯、鋼琴等[6]。在爵士樂曲中，長笛不再是柔和細膩的音色，而是更加注重層次感，比主樂器薄弱，但同時具有個性音色，演奏第二副屬性旋律。在音色方面，可以呈現多層次的情感表達，演奏者對傳統演奏方式進行創新，使音色效果、演奏技巧更加夸張，提升音色的裝飾作用，貼合爵士樂特有的音樂性。在后來出現的搖滾樂中，長笛也開始發揮作用，為迎合大眾審美需求，彰顯長笛特性音色，對傳統風格進行改變，使音色更加粗獷、嘈雜，配合搖滾樂張狂、奔放的特點。此外，在流行樂中，長笛的應用也越來越多，會在前奏、間奏中出現，根據曲風變化，音色變化有所不同，但不屬于室內樂范疇。

我國民族音樂有著悠久的發展歷史，應該大力弘揚民族音樂，將民族音樂與國際音樂元素融合，開辟全新的發展路徑。長笛可以在我國新民樂演奏中應用，為滿足音樂元素的追求，長笛可以借鑒竹笛、葫蘆絲、尺八等中國傳統樂器的音色特點，通過嘴型和氣息的變化，更加貼近我國傳統樂器[7]。從本質上分析，音色模擬與靠攏，不僅是追求復古音色，同時也可以促進作品彰顯風俗特點。在新民樂發展的浪潮中，長笛的應用愈加廣泛，可以滿足多種組合、配編的需求，彰顯“洋為中用”的傳承與發展理念，實現古今通行的發展目標。

將音樂作為核心，配合多種樂器演奏形式，利用電腦視頻、音頻效果，呈現多元化的聲光電效果，此類綜合藝術即多媒體音樂藝術[8]。從目前的情況看，電子音樂與傳統樂器經常組合應用，即利用電腦制作各類音響效果，滿足不同場景、背景的需求。結合長笛等傳統獨奏樂器，對多媒體音樂演奏效果進行潤色與改善。長笛在這類音樂形式中并非具象事物，也沒有固定的規范，可以根據電子音樂創作需求進行音色調整，便于呈現出虛幻、多變的聲光電效果。

（二）演奏技法對音色的影響

在現代音樂發展的背景下，人們呈現出多元化的思維特征，許多作曲家都追求標新立異的理念，很多超出想象的演奏技法應運而生。在19世紀后期，音樂中開始大量運用裝飾音，通過敲打音鍵，同時結合吐音的方式，對打擊樂效果進行模仿，在演奏過程中吹入大量氣息，手指根據樂譜變化調整，通過手指速度、吹氣量的變化，形成不同的演奏效果[9]。也可以雙唇和吹口緊貼并收緊，小口吹氣以模仿銅管樂器演奏，這些演奏方式都在先鋒音樂中較為常用，可以產生不同的音色，帶來多元化的演奏效果。

（三）心理因素對音色的作用

不論是節奏、音高，還是節拍，普遍具有客觀性特點，而音色則屬于主觀體驗。音色最早源自心理學概念，基于“色-聽聯覺”理論，結合音樂思想，衍生出音色概念。在演奏過程中，演奏者結合自身審美情趣和演奏技法為觀眾呈現不同的音色變化。所以，演奏者的判斷會直接影響音色效果，也會影響聽者感受。長笛演奏者在室內演奏的過程中，應該根據劇目形式、情緒變化、風格類型來確定長笛所需使用的音色。基于此，演奏者必須具備良好的溝通能力，同時可以精準把控演奏形式、曲風、情緒變化等。

三、長笛在室內樂演奏中的音色變化特點

（一）起始音與尾音

主導音色的變化受到聲波頻率變化影響，聲波頻率變化與音源材質有直接關系，所以樂器自身材質會直接奠定音色基礎。在科技發展的背景下，利用合成器可以對各類樂器音響進行合成。在20世紀，C.斯頓夫表示，如果“切掉”一個音的頭和尾，則音的特征消失。經過實踐表明，使用各種樂器演奏響度、音量相同的一個音，去掉音頭和音尾，試聽者進行分辨，大部分試聽者無法確認該音的演奏樂器。也就是說，合成器可以對樂器音色頻譜進行完全復制，由于合成器會忽略模擬對象的起音特點，所以很容易分辨其為電子樂器的聲音，并非真實樂器發出的聲音。試驗表明，辨認樂器音色需要從起始音和終止音著手。如果音頭、音尾部分使用特殊演奏方式進行音色靠攏，那么可以增加管樂和弦樂的一致性。使用小提琴、小號和長笛來驗證，對各個樂器起音狀態進行分析，采用常用的演奏方式，根據演奏頻譜進行分析。根據頻譜可以直觀地發現，小提琴與小號演奏音頭明顯不同，小提琴更加平緩，起始點不明顯。小號干脆，所以音頭比較整齊，二者對比鮮明[10]。長笛則居于二者中間。通過對比，可以了解不同類型樂器的起音特點，在管弦樂隊中，利用木管組可以將音色逐漸過渡到銅管組樂器。所以，長笛在與這兩種樂器合奏時，為達到理想的音響效果，應該進行合理區分，選擇符合需求的演奏方式。在音頭處理方面，應該側重舌頭狀態的把控，同時也要控制力度，然后調整氣息與口腔狀態，實現各個方面的相互配合。

（二）力度的影響

在曲譜中，不僅音高、時值和速度需要清晰標注，力度也是必須注意的音樂要素，演奏者在識譜時，力度是必須掌握的重點要素。在音樂風格不斷變化發展的情況下，力度在樂譜中的地位不斷提升，作曲家對傳統力度符號進行創新和改進，編寫更加復雜的力度符號，以此提升標記的詳細度。樂器制作材料不同，共鳴體大小也存在差異，在演奏過程中會采取不同的呼吸技巧，所以音量等級各不相同。弦樂通過機械力量發音，與木質共鳴箱結合，音量往往會受到限制。銅管樂器通過嘴唇吹出的氣流振動發聲，金屬材質腔體引發共鳴，具有擴音效果，所以音量較大。木管利用簧片振動發聲；長笛的發聲原理比較特殊，將氣流吹入管中，與管壁摩擦振動發聲，樂器本身可以發揮共鳴作用。由于音量不同，所以在演奏時，應該注意相互配合與合理控制，避免出現聲部掩蓋、喧賓奪主的問題。

（三）氣顫音

氣顫音（Vibrato）也是影響音色的主要因素，長笛演奏過程中，主要通過口腔與腹腔的協作產生顫音，根據需求也可以使用不同力度的氣顫音。腹顫就是在氣息充沛的條件下，利用橫膈膜和腹肌相互擠壓，使吹出的氣體量規律波動，聲音的音量、音高也會隨之波動。顫音頻率并沒有嚴格的規范要求，一般是由慢到快的演奏，不同演奏者的演奏習慣不同，結合演奏樂曲和審美能力進行演奏即可，以自然協調為主。在室內樂演奏的過程中，不能完全遵循個人習慣，避免產生嘈雜的演奏效果，應該結合各種顫音演奏原理進行協調配合。如果長笛和弦樂器配合，則應該重點控制腹肌張弛變化，使長笛和提琴顫音保持協調。

四、結束語

在室內樂演奏的過程中，為更好地把控長笛音色，演奏者應該深入分析長笛音色特點。根據影響長笛音色的各個因素，采取合理的演奏方式，使長笛可以和其他樂器相互協調和配合，進而形成良好的演奏效果。

參考文獻：

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