基于曲目技法分析和改編的角度探究鋼琴語言展現

周越

摘 要：鋼琴是一種古老的樂器，具有豐富的表現力和廣泛的應用范圍。鋼琴語言展現的方式有很多，其中最常見的是曲目技法分析和改編。曲目技法分析是通過對曲目的音樂元素進行分析，探究鋼琴語言的表現方式。通過曲目技法分析，可以深入了解鋼琴語言的表現方式，從而更好地展現音樂的情感和內涵。改編則是將原曲進行重新編排和演繹，以展現鋼琴語言的多樣性和創造力。改編的方式可以是對原曲進行簡單的變調、變速和變奏，也可以是將原曲與其他曲目進行融合，創作出全新的音樂作品。通過改編，可以將經典音樂與現代音樂相結合，展現鋼琴語言的時代感和多樣性?？傊撉僬Z言的展現方式有很多種，從曲目技法分析到改編，都可以展現出鋼琴語言的獨特魅力和多樣性。通過不斷的探索和實踐，我們可以更好地理解和展現鋼琴語言的精髓和藝術價值。

關鍵詞：曲目技法；分析和改編；鋼琴語言

中圖分類號：J624文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）23-00-03

鋼琴曲目的演奏是建立在對曲目技術分析的基礎上的，在演奏之前，需要對曲目的技法進行細致的剖析。通過分析，了解樂曲的技術難點，以及解決這些難點的具體方法。同時，還要考慮改編的可能性。如果將原作品中的部分技術內容加以改變，那么新的作品將會呈現出怎樣的風格呢？這便要從改編的角度去探究了。

一、鋼琴語言的概述

鋼琴語言是指演奏者在音樂表現中通過觸鍵、音色、力度和節奏的變化所表達的音樂形象，它包括樂曲的曲式結構、調性色彩以及情感內涵等，是音樂表現的載體，也是欣賞者感受音樂的依據。鋼琴語言的構成主要包括以下幾個方面：1．曲式結構，即樂曲的結構形式與組合方式，這是由樂譜的形式決定的。2．調性色彩，指音調的屬性，即調式（主調和下屬）及各調的色彩。3．力度，指不同力度的對比，如強力和弱力。4．節奏，指不同的拍子，或同一拍子的不同時值。鋼琴語言可分為以下幾類：1．旋律：主要表現為流暢優美的線條。2．和聲：主要是和弦進行，包括三度疊置的和聲進行，四度和弦的平行進行，五度和弦的不協和，七度以上的非自然音程，以及大小二度、大三和弦、小三和弦、大七和弦、屬七、小九、屬十三、減三、增六、掛留、離宮、倚音、裝飾音、半終止、全休止等。3．織體：主要表現為各種不同的句讀，如陳述句、感嘆句、祈使句、疑問句、答語、重復、變奏、模進、復調、轉位、省略、延長、斷連、跳越、反復、漸快、漸慢、回旋、起伏、對比等。

二、鋼琴語言在音樂表現中的具體運用

旋律。旋律的主要特點就是優美，而優美往往是流暢、連貫、富有變化地彈奏出來的。而旋律線的概念，是指樂曲中具有相對獨立意義的線條。它是樂音按照一定的規律組合起來，構成有組織的整體，形成一條連貫、流動的線狀結構。它由主旋律與副旋律組成。

節奏：是音樂的靈魂，也是決定一首樂曲風格的重要因素之一，因此，我們必須先掌握各種不同類型和風格的節奏，并加以分析，才能對作品進行正確的理解和評價。

力度：是音樂表現力的重要組成部分，不同的力度變化可以表達不同的感情色彩。

表情記號：指一些用來表示情緒或情感特點的記號，如重音、弱音、連奏、斷奏、跳音等。

優美的旋律可以表現出豐富的感情，如喜悅、歡快、悲傷、憂郁、激動、緊張、沉思、平靜、安詳、悠揚、婉轉、輕靈、飄逸、舒展、奔放、熱情、豪邁、粗獷、激昂、低沉、哀怨、纏綿、悲涼、凄美、蒼茫等。在演奏的過程中，要善于用耳朵去捕捉這些細微的情感變化，并把這些情感加以處理，使之更加豐富、深刻、動人。

三、現階段國內鋼琴語言的發展狀況

在中國的鋼琴教育中，我們常常強調要學習音樂，但是，對于什么是音樂，卻很少有人能說得清楚。其實，音樂就是聲音，而聲音是物質存在的形式之一。所以，只要是有聲物，就有音樂的產生。因此，中國鋼琴教育應該從語言文化角度來理解，而不是僅僅把鋼琴當作一種樂器[1]。

比如，當我們聽到《梁祝》時，就會不由自主地聯想到男女主人公之間的凄美愛情，以及他們之間生死相許的動人情節。這就是因為，《梁?！匪N含的音樂內涵，與人們的情感產生了共鳴。因此，想要讓聽眾感受到音樂的魅力，就需要用恰當的音樂語匯來表達。而作為一門聽覺的藝術，音色的變化、力度強弱的變化，都是重要的體現方式。所以，要想充分地表現作品，就要從這些方面入手。接下來，我們就具體分析一下，如何在改編過程中，運用不同的音色，使原本平淡無奇的作品煥發出新的光彩。鋼琴語言是音樂表現中最重要的因素之一。在演奏過程中，如何表達好鋼琴的語言，對于曲目的完成和情感的傳達有著重要的意義。那么，國內鋼琴曲是如何表達鋼琴語言的呢？

（一）旋律的起伏變化

旋律的起伏是指樂句之間音的高低、長短的變化。這種變化，使整個樂段或樂章富有層次感，從而產生豐富的色彩效果。例如《梁?！返谝欢?，以G調為例，前兩個樂句音區由高到低，情緒由弱至強；后一個樂句，又從弱至強，形成對比，使音樂具有明顯的層次[2]。

（二）節奏的強弱變化

節奏的快慢，指單位時間內音符時值的多少。由于不同節拍所形成的音響效果不同，所以，不同的節奏，往往能表現出不同的情緒。如《黃河大合唱》，每一段都采用不同的速度進行，造成強烈的藝術感染。

（三）力度的對比

力度是聲音強弱的物理量度，它直接影響到音樂的表情。在音樂表現中，通過力度的大小，可以體現作品的不同風格。如《春江花月夜》，全曲始終保持輕快而平穩的速度，但隨著音高的升高，力度逐漸加大，最后達到高潮，給人留下深刻的印象。

（四）和聲的色彩

和聲的作用，在于為旋律提供背景。同時，和聲自身也有一定的傾向性，并具有鮮明的色彩。例如，《二泉映月》第二主題，以級進式和弦構成，給人以悲憤的情緒。

（五）織體結構的變化

織體的結構，是指組成織體的各部分，即聲部的排列組合方式。它是決定一首樂曲風格特點的重要因素。例如，《梁山伯與祝英臺》第三段，先奏出主部，然后依次出現副部，再接著，又出現了再現部。這樣安排，就形成了復調性的結構。

四、基于曲目技法分析和改編的視角探討鋼琴語言的展現

李斯特創作的《b小調奏鳴曲》，它被改編為《降A大調第二奏鳴曲》和《降E大調第三奏鳴曲》。第一首，它的標題叫作“b小調奏鳴曲”。顧名思義，這是一首以B調為主的，帶有一定復三部曲式的奏鳴曲。第二首，它是“D大調奏鳴曲”，也就是大家俗稱的D調。這兩首曲子，都是屬于典型的巴洛克時期的作品。在這兩首作品中，我們可以看到，無論是第一首還是第二首歌，它們都有大量的裝飾性樂句，而且，這些樂句大多是以三連音的形式出現的。對于這種三連音，我們通常把它叫作三度跳，或者三連音。而在音樂史上，關于三連音的起源，有著非常多的說法。其中一種說法認為，在三連音這個術語出現之前，人們就經常使用一些簡單的，具有重復性質的，并且能夠形成旋律線的音符來組成和弦。后來，隨著音樂的不斷發展，人們發現，用三個或以上的相同音符組成的和弦，可以產生更加豐富的音響色彩。因此，當人們在彈奏時，便逐漸開始采用這種形式。由此可見，在巴洛克時期，人們對和聲的使用已經比較嫻熟[3]。

鋼琴語言是指演奏者在音樂表現中的情感、思維、想象和創造，以及通過技術手段對音樂形象進行表達的一種方式。對于一些經典的作品，我們首先要明確其創作背景，理解作品的內涵。比如，莫扎特的《G大調第14號奏鳴曲》，這首樂曲以“歡樂頌”為題，“歡樂頌”（Happy Melodie）是貝多芬晚期創作的一部具有代表性的作品。該作品于1824年3月7日在維也納首演，同年12月5日，在巴黎舉行第二場演出。全曲共4個樂章。第一樂章熱情奔放，充滿活力；第二樂章優美抒情，如歌似訴；第三樂章雄壯有力，氣勢磅礴；第四樂章歡騰活躍，輝煌燦爛。

再如肖邦的《降A大調和b小調練習曲》共有6首，分別是降A大調（Op.15）、降b小調（Op.16）、C大調（Op.17）、e小調（Op.18）及D大調（Op.19）。其中，前四首練習曲都是單旋律，第五、第六兩首練習曲則是以復調形式出現[4]。

而《車爾尼849-32條基本練習》的第一條，是各種不同力度與速度下的斷音，第二條是各種不同速度與重量的連音，第三條則是各種不同力度的跳音。這些看似簡單的音符，卻需要經過長期的反復練習才能達到一定的熟練程度。李斯特的《鬼火》中有許多快速的八分音符，而李斯特本人也說過：“快速八分音符是最難掌握的?！币虼耍诟木幥皯龊梅治觯匾暭毠澙斫?。一般來說，改編要有目的。改編的目的在于豐富作品的表現力，使原作的情感得以充分的發揮。同時，還要注意保留原作的主要特點，不能改變或削弱。例如，巴哈的《G弦之歌》被改編成管弦樂曲后，雖然保留了原來的風格，但增加了管樂器的效果，從而大大提高了音樂的色彩。同樣需注意改編的思路要清晰。要基于不同時代背景下的音樂語言。同時，我們來了解一下，在不同的時代背景下，作曲家所創作的音樂，他們所使用的樂器、使用的技巧以及他們的創作風格，又會有哪些差異呢？例如，《G大調前奏曲與賦格》是由海頓創作的。海頓是一位非常著名的，具有傳奇色彩的德國古典主義時期的作曲家。在他的整個創作生涯中，他一共完成了六部交響詩，而這部交響曲，就是他的第一部[5]。

五、分析和改編曲目對展現鋼琴語言需注意的問題

鋼琴語言是音樂中最重要的部分，它是指樂譜所呈現的音樂內容。在演奏過程中，我們通過不同的技巧和觸鍵方式去表現這些內容。比如，節奏、速度、力度；音色（包括音高、音量、共鳴、音色、色彩等）；旋律（即曲式）；和聲；織體；調性等，以上所有這些都是由不同樂器、不同風格，甚至不同時代的作品共同組成的。在鋼琴演奏中，如何展現鋼琴語言是每個學習者的重要課題。在分析、改編曲目時，一是要注重曲式結構。在分析一首樂曲或一部作品時，應從整體上把握作品的曲式結構。例如，對于奏鳴曲式的作品，首先，要了解它的基本形式，即由幾段小快板（或急板）與慢速的經過句組成；其次，要弄清各段的速度變化，以及它們之間的關系；最后，還要注意全曲的發展方向。二是要重視音樂風格。不同時期的作品有不同的風格。因此，我們在分析作品時要充分考慮當時的時代背景，以確定其創作意圖。同時，還要結合具體的作品，認真研究其音樂風格。例如，莫扎特的《D大調第25鋼琴協奏曲》是一首典型的古典主義風格的鋼琴作品。而李斯特的《降A大調第一狂想曲》則是浪漫主義的典型代表作。三是要抓住音樂主題。每首樂曲都有明確的主題，這是貫穿于整部作品中的靈魂。我們只有抓住這一中心，才能深刻理解音樂的內涵。因此，我們要對主題有充分的認識。例如，貝多芬的第三號交響曲《英雄》的第一樂章，是一個氣勢宏大的英雄主題。它體現了作曲家對光明與正義的不懈追求。又如，肖邦的第四號敘事詩《前奏曲》，其中的第二首，也是一首非常精彩的英雄交響詩，其中也包含著一個十分重要的英雄人物——普羅米修斯。四是要把握節奏規律。節奏是構成旋律的基礎，也是體現音樂形象的重要因素。因此，我們在分析樂曲時，一定要掌握各種常用的節奏型，并加以熟練地運用，從而更好地表達出樂曲的內容。另外，我們還應注意一些常見的特殊節奏型，如切分音等。以上幾點，只是分析和改編作品中需要注意的一些問題，要想真正做到，還需不斷地實踐，不斷積累經驗，這樣才能達到預期的目的[6]。

所以，分析一首樂曲的內涵，就要從以下幾個方面入手。首先，我們要明確一個概念，就是鋼琴不是一種單純的樂器，而是具有豐富情感表達的一種藝術形式。因此，我們在分析作品的時候，不能僅僅局限于對曲目的理解，還要結合自身對作品的感受。例如，當我們彈奏《肖邦前奏曲》時，我們可以感受到肖邦內心的孤獨與寂寞；當彈奏《拉威爾第二號奏鳴曲》時，我們能夠感受到拉威爾內心的狂野；當彈奏《貝多芬第三交響曲》時，我們能體會到貝多芬內心深處的憤怒；當彈奏《莫扎特第40號奏鳴曲》時，我們會感覺到莫扎特的悲傷；當演奏李斯特的練習曲時，我們能體會到他內心對于愛情的渴望。其次，我們要明白，任何一首樂曲都有其獨特的風格。而風格的形成，往往是由作曲家的創作思路決定的，所以，我們在分析曲目的時候，一定要了解作曲家創作這首作品時的背景，以及他想要表達的情感。例如，當你聽到舒曼的小夜曲，你一定會想到浪漫、優雅、甜蜜、溫馨；聽到勃拉姆斯的小步舞曲，你一定會被他的熱情、奔放、激情、活力、自由所吸引。最后，我們要知道，每一首曲子都是獨立的，有著自己的個性。所以，我們在欣賞音樂的過程中，不要將所有的曲子都混為一談。只有這樣，我們才能更好地去理解每一段音樂的內涵。

六、結束語

在鋼琴曲目中，對于鋼琴語言的展現主要通過人物形象塑造和情景創設展現出來，在作品改編的基礎之上，鋼琴音樂的演奏探索是鋼琴音樂民族化和多樣化的重要探索之路！

參考文獻：

[1]趙夏.浪漫主義鋼琴音樂語言與德國古典哲學藝術內核的雙重呈現[J].四川戲劇，2021（09）：122-124.

[2]劉毅力，李莎.論鋼琴教學的語言技巧[J].黃河之聲，2008（11）：68-69.

[3]陳一，矩衛昕.基于曲目分析和改編的角度探究《梁?！分械匿撉僬Z言展現[J].黃河之聲，2015（24）：71.

[4]胡迪.音樂會曲目分析及演奏技巧解析[D].中央民族大學，2013.

[5]彭韻.解讀個性化的和聲語言——勃拉姆斯《升f小調第二鋼琴奏鳴曲》和聲分析[J].安慶師范學院學報（社會科學版），2012，31（03）：86-88.

[6]李婷.二十世紀中國鋼琴音樂改編現象之研究[D].湖南師范大學，2002.