民歌《茉莉花》演唱風格比較研究

黃逸文

摘 要：《茉莉花》是江蘇、河北地區民歌的代表作，其創作源于民間，在發展過程中已經形成了不同的演唱風格。本文以河北地區和江蘇地區的兩個版本《茉莉花》為例，從演變過程、曲式分析、演唱風格等方面進行對比分析。結果表明，在江蘇版本中，歌詞用普通話演唱，旋律為單旋律；在河北版本中，這首歌使用河北本土語言而唱，旋律為單旋律。歌詞方面兩個版本都是以單音節為主。在旋律方面，兩個版本都是以單音節為主；在演唱方法方面，河北版本更加細膩一些；江蘇版本則更加大氣一些。

關鍵詞：演唱風格；演變過程；茉莉花

中圖分類號：J607文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）23-00-03

中國民歌《茉莉花》是流傳于江蘇、河北等地的一首具有江南地方特色的傳統民歌。曲調優美，清新流暢，旋律簡單易記，曲調結構采用了樂句構成的復調式結構，音域寬廣。整首歌以三度音程為主，音樂形象清新、樸素、典雅、柔美。歌唱中融入了江蘇特色的地方語言，并且歌詞表達了對故鄉的思念和對美好生活的向往。

一、《茉莉花》在江蘇、河北地區的流變

“好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，滿園花開香也香不過它”，這是有著獨特民族特色的歌曲《茉莉花》，是一支藝術性很高的民間歌曲[1]。關于《茉莉花》的由來眾說紛紜，但都可以上溯至乾隆時期。在《綴白球》一書的《花鼓》一冊中，記錄了《茉莉花》的唱法。江蘇民歌《茉莉花》就是出自《鮮花調》，《鮮花調》又名《雙疊翠》，是六合牛山民歌中的一首，收錄在《小慧集》中。

在當時，也曾有不少藝術家演唱《鮮花調》，如鄭有榮和郝余瑾等。后來，李忠賢將《鮮花調》改編，并命名為《茉莉花》，由南京軍區女子歌舞隊赴京演唱，受到熱烈歡迎。至此，《茉莉花》開始在全國范圍內廣為流傳，直到現在都是一部經典之作（如譜例1所示）。

由于《鮮花調》中第三、第四小節重復了第一、第二小節，且兩個小節之間旋律基本相同，故又被稱作《雙疊翠》，本文選用其《鮮花調》這一名稱。

在對兩首音樂作品進行考察和研究后，筆者認為，這兩部著作之間存在著許多相同之處。首先，兩部曲目均為五聲部的曲目，開頭四個小節都由“do”“mi”“sol”“la”組成，并以“sol”結束。兩首歌曲在第五至第八小節中的節奏型也很相似，都以“do”開始，“sol”結束，且在第九小節中，開頭與結尾均以“mi”與“sol”表達，所以，這兩首歌的韻律類型有許多同聲，證實了江蘇民歌《茉莉花》來源于《鮮花調》。江蘇《茉莉花》的音符更加濃重，更加連貫，體現出了江南文化的細膩與婉約。

（一）江蘇民歌《茉莉花》的演變過程

蘇州版《鮮花調》是一首五聲部C宮調，以蘇州吳語唱腔為主。除了開頭的“好一朵茉莉花”之外，接下來的幾句話，卻將武松與老虎搏斗的歷史傳奇給搬了出來。所以后半部與六合的《茉莉花》在思想內涵上有很大的不同。曲調和蘇中音樂的特點相對比，顯示出蘇南音樂更為明顯的含蓄嫵媚特點。曲調的雕刻更加精細，同樣是一首曲子，但是在曲調上卻有了更多的修飾音，如波音、倚音，以及三十二分音[2]?？梢?，《鮮花調》的一、二段基本上是以六合《茉莉花》開頭的主調為主，而從第三段起，則采用了與之相異的音樂材料，這也與“先改，后不改”的現實相吻合。而“魚咬尾曲”的創作方法也被運用到整個作品中，從而使作品充滿了江南特有的韻味。

（二）《茉莉花》在河北民謠中的演變

河北曲調《茉莉花》是在江蘇曲調《茉莉花》的基礎上，與北方曲調相融合而成的?！盾岳蚧ā吩谀掀さ貐^傳播初期，其演出形式與“南皮落子”有著密切的聯系。南皮落子在晚清民國時期達到鼎盛，起初，它是窮人以求生活所需的一種藝術。后來，在藝人們的努力下，才形成了一種既有舞蹈，又有歌曲、雜技、武術的節目，最終形成了一種有一定表現方式的藝術。落子分為“文落子”和“武落子”?！拔穆渥印蓖ǔ１环Q為“小風流”，其演奏中使用了“鞭”“扇”“板”等不同的技巧，有的僅使用了單一的“扇”?！拔渎渥印庇伞拔穆渥印卑l展而來，又名“大風秧歌”，“武落子”以“鞭”和“板”代替“扇”。表演方式有“文落子”“武落子”和“文武結合”三個類型。

南皮的《茉莉花》一開始是跟著落子進行表演，由于整個節目都是落子的演出人員負責，所以歌者的地位并不高，和現代的歌舞不同，這首歌和落子是兩個人演出，以落子為主角。落子發展很快，《茉莉花》也是那時必須要演唱的一首歌。如此以往，這支曲子一代又一代地被傳承下去。之后，由周樹堂老師演唱的《茉莉花》得到了人們的高度重視，從而把它從南皮推向了大江南北。隨著時間的推移，《茉莉花》作為一支單人演唱的曲目而出現在臺前。今天，這支傳統的民間歌曲，仍然在南皮街頭流傳，并不像過去那樣，只是用嗓子唱出來。這一經典歌曲也出現在了2012年南皮春晚上[3]。

二、《茉莉花》在江蘇和河北南皮地區的比較

（一）江蘇民歌《茉莉花》的曲式分析

曲式構造：A（2+2）+B（2+2）+C（6+7）。

曲式分析：這是一首由三個句子組成的單段歌曲。第一個句子（1-4）的結尾是在一個屬音上，而且這個屬音的時間是兩拍，說明了這個屬音的重要意義。第二句（4-8）從一個屬聲起，以一個子聲結尾，有一種沉穩之感。第三句（9-10）這是一個連貫的句子，無論是詞曲還是曲調，都是連貫的。樂曲整體節拍緊湊，以十六個小調為主，表現了江南方言婉約、細膩、柔和的語言特點。在曲調上表現出強烈的進攻性，大部分是第二度和第三度范圍。

（二）河北民歌《茉莉花》的曲式分析

曲式構造：A（4+4）+B8+C8+D6。

曲式分析：此作品為一種不方整的單段歌曲。首句（1-8）的末尾在小調上。第二句（9-16）末尾的音調又轉到了宮上。第三句（17-24）以一個新的主題開始，最后以一個角音結尾。第四個句子（25-末尾）以小調結尾。整個樂曲的節拍比較散亂，這也是北方人講話和歌唱的特征。主調以上升為主，不過曲調的幅度較大，運用了大量的六七度大跳音、下滑音、波音。顏色音程在樂曲中得以顯示，如#5、#1，此處是過渡音。在每個句子的末尾都有一個長音，前三個句子的長音是兩個小節；結尾的長音是六個小節。

（三）河北南皮《茉莉花》與江蘇《茉莉花》的具體對比

河北南皮曲調與江蘇曲調《茉莉花》相比，曲調相近，且具有一定的特征。但由于與旋律的融合，使其帶有一種說唱風格。在節奏方面，兩首曲子均較為平緩、輕松，但河北《茉莉花》多了一些躍動感。

這首詩的前半部分大同小異，抒發的感情也相同，都是寫少女喜愛茉莉花。河北南皮的《茉莉花》與江蘇的《茉莉花》相比，有較大的變化，添加了較多的配合聲。江蘇曲子《茉莉花》是非常經典的五聲徵調式，河北南皮曲子《茉莉花》在主題曲中加入了升音“#5”和升音“#1”兩個音符。兩者最大的不同在于對拖腔的使用，江蘇曲子《茉莉花》沒有使用拖腔，河北南皮曲子《茉莉花》則是在每個曲子的末尾都使用了拖腔。雖然因為地域和方言的不同，導致了這種改變，但并沒有偏離原本的節奏。南皮的《茉莉花》以江蘇的《茉莉花》為藍本，由一節拓展為兩節，最后將整首曲子擴展成了起、承、轉、合共三十個小節。從這一點來看，南皮《茉莉花》在借鑒江蘇《茉莉花》的基礎上，進行了較大幅度的改動，增加了大量的暫時性變調、跳調。由此可以確定，南皮曲譜《茉莉花》是江蘇曲譜《茉莉花》的一種變種。

這兩部作品對《茉莉花》的創作產生了深遠的影響。

三、掌握兩首《茉莉花》的歌唱風格

（一）江蘇民歌《茉莉花》唱腔的掌握

1．以對作品的理解為基礎，掌握江蘇《茉莉花》中的咬字特征

要把《茉莉花》唱好，首先要對歌曲的背景有深刻認識，其次要對歌曲的發展歷程、曲式結構、演奏韻味等方面進行全面認識，從而領悟歌曲的精神內涵。江蘇《茉莉花》是我國江南一支非常有名的民歌，流行于20世紀50年代。從音樂本身來看，其意蘊單純優美，表達了一個年輕女孩對茉莉的喜愛之情。其中運用了大量的比興手法，如“滿園花開香也香不過它”中的一個“香”，“滿園花開比也比不過它”中的一個“比”，從表面上看，這是女子對茉莉花的一種喜愛，而從本質上看，則是男子和女子一種純真和含蓄的愛慕。在唱歌之前，要把歌詞念上好幾遍，才能把其中的意境表現出來。

2．掌握好發聲技巧

在演唱江蘇民歌《茉莉花》時，要有一副好嗓子，嗓音與歌曲的表現方式有很大的關聯，是一種重要的表現方式。發聲時，嘴角肌肉略微上提，舌頭放松，嘴輕輕吸氣，口鼻放松。在演唱“好一朵”時，要小心張開咽喉，保持咽喉的穩固，把上顎提起來，讓鼻子和咽喉都張開，發揮鼻子和咽喉的諧振作用。在演唱時，力求表現出婉約、細膩、優美的音樂情調，給人以輕盈靈動之感。在唱歌時，要注意每一句的節奏，要保持深呼吸，同時要將丹田撐起，比如在唱最后一句“不發芽”的時候，想要將這首歌唱到一個很高的音調，就必須維持這一口氣，讓這口氣在歌曲中起到關鍵作用。這可以讓一首歌的情感更好地表現出來[4]。

表達一首完整音樂時的聲音應當有一種強弱的反差，聲音具有多樣性，表達方式也要具有靈活性，這就賦予了演唱生命。比如，《茉莉花》有三個部分，每個部分都有自己的語言和情感，所以唱歌的嗓音不能只是單純的強或弱，而是要有強弱之分，不然整首歌就像是一碗水，太過寡淡。這首歌的前四句都是同樣的歌詞，只是旋律有些區別，高音也不同。所以，在這兩句中，必須要有一個強有力的對比，只有在這種情況下，才能產生一種聲音的改變，從而讓作品的表達變得更加完善。

（二）河北民歌《茉莉花》唱腔的掌握

1．以對作品的理解為基礎，掌握河北南皮《茉莉花》中的咬字特征

河北民歌《茉莉花》的創作與其演變有著密切的聯系，而今天的《茉莉花》則是后人對其不斷傳承、發展、創新的產物。此曲由四段組成，第一段描寫了少女對花朵的贊賞與贊頌；后三段描述了張生與崔鶯鶯之間的感情，在第二段中，張生翻墻與鶯鶯相會，但鶯鶯“把門插”，這一節顯示鶯鶯在愛情和害怕愛情之間發生了很大的轉變。在歌曲的創作過程中，有大量的襯詞襯腔，起到增強聲調、突出地方特色的作用。在每個曲子中夾雜著一些諸如“哎”“吔”“怎么”“那個”“哎咳”和“哎哎咳”之類的字眼。有的置于歌曲的中間起到了一個過渡的作用，有的則是起到了一個輔助的作用，這些都與北地人的講話和唱歌習慣密不可分，也更符合北地人簡單、單純的日常生活。

2．掌握河北民歌《茉莉花》的潤腔技術

河北民間歌曲《茉莉花》中，表現出豐富的潤腔技術。其唱腔不同于江蘇民歌《茉莉花》的唱腔。在理解作品的同時，歌詞的意境也是有區別的。在發聲方面，通常需要達到流暢，無停頓地向前流淌，從而形成一個順暢穩定的行腔。在一首歌中，如“花”“開”等下滑音，都屬于裝飾音潤腔法，這些下滑音對于歌手的唱腔有很大的幫助，所以，在歌唱下滑音的時候，一定要有充足的呼吸，同時要有較強的共振，不能讓頭部和鼻子的共振貼在喉嚨上，要保證聲音的圓滑、優美、清晰、流暢，不要太過突出。

在唱歌的時候，要注重音樂的連續性，比如，最后的六小節，它是一種連音圓腔，需要將呼吸放低，讓自己的頭腔產生共振，這樣的音樂就會變得更加圓潤通暢，色彩也更加明亮。還要注重對發音的控制，民謠的美一般都是通過咬文嚼字來體現的，它要清晰、悅耳，而且不能對聲音的一致性造成任何影響。在這支歌曲中，添加了很多的“陪襯”，這些陪襯都是輔助性的，這些陪襯要唱得輕巧，有的起到輔助的效果[5]。比如在17節的“哎咳”、19節的“哎哎咳”等字的唱腔，都是斷音潤腔法中的彈跳音斷腔，通過呼吸肌與空氣的劇烈碰撞，讓空氣穿過阻塞的聲門，到達頭部共振處，從而發出強大的聲音。這樣產生的間隔，比起以前的循環演唱，要更加有力，質量也要好得多。在唱腔上，還體現了一致性，以及唱腔中的押韻。簡單來說，就是要把握好演唱時咬字和唱腔之間的關系，咬字要輕柔，注重字頭，同時要確保氣息上下順暢，這樣才能讓咬字和行腔和諧。

四、結束語

我國人口眾多，民歌歷史也很悠久，但是不同地區的地理環境不同，生活方式、文化傳統、語言特色也不同。因此，中國民歌也呈現出明顯的地域特征，“差異性”是民歌在流傳時必須具備的條件。當今世界日益多樣化，我們既要保持本真的民族性，又要進行繼承和創造。在承認其差異性的基礎上，維持民間歌曲的平衡發展，使中國民族“根文化”在異域空間中煥發出新的活力。

參考文獻：

[1]施詠.江蘇民歌在當代流行歌曲創作中的運用研究——以《茉莉花》、《孟姜女》為例[J].交響（西安音樂學院學報），2014，33（03）：127-133.

[2]謝文麗.江蘇民歌《茉莉花》美學價值分析[J].民族音樂，2021（01）：22-24.

[3]毛鑫玥.高職學生的聲樂教學研究——以民歌《茉莉花》為例[J].藝術評鑒，2022（20）：129-132.

[4]許淑娟，高治華.電視文藝晚會開場秀導播藝術研究——以江蘇衛視2021年跨年演唱會為例[J].西部廣播電視，2021，42（20）：120-122.

[5]趙嬌.多版本民歌《茉莉花》的藝術特色分析[J].黃河之聲，2022（12）：25-27.