中國水墨畫效果在三維動畫設計中的應用

胡立夫

摘 要：水墨畫是我國傳統藝術表現形式之一，其具有中國特色。近些年，隨著科技的發展，水墨畫逐漸融入三維動畫設計中。將傳統水墨畫與三維動畫技術融合在一起，可為水墨畫傳承發揚提供更為廣闊的空間。本文首先對發展水墨動畫的意義進行分析，其次對中國水墨畫和三維水墨動畫的制作工藝以及具體應用展開簡要論述。

關鍵詞：中國水墨畫；三維動畫；設計

中圖分類號：J212文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）23-00-03

近年來，隨著人們生活物質條件的改善，人們對精神層次的享受越發渴望。動畫作為一種常見的藝術表現形式，深受大眾喜愛。而將我國水墨畫融入動畫作品中，可通過動畫作品實現中國文化的廣泛傳播與弘揚。對于相關從業者而言，需強化對中國水墨畫效果的練習與研究，將水墨畫和三維動畫設計緊密聯系起來，構建出具有濃郁中國色彩的水墨動畫，使水墨畫走出國門，邁向世界。

一、水墨動畫發展意義

（一）助力傳統動畫產業發展

近年來，隨著智能設備、數字化技術的普及、發展，動畫已逐漸成為人們生活中最為常見的一種藝術表現形式，公眾在動畫方面的需求持續增加，動畫行業的發展潛力也被更多人所認知。動畫制作能力、相關人才的培養質量均隨著動畫產業的發展而發展，水墨動畫的出現及發展使我國動畫形式、種類變得更為豐富，對我國動畫產業發展存在積極的推動作用。

除此之外，將中國水墨畫融入三維動畫設計中可使動畫價值性、藝術性得到進一步提升。水墨動畫可使觀眾以直觀的方式認識到水墨畫的魅力，在為觀眾提供美感體驗的同時，也可加深觀眾對水墨畫的了解、認識。從當前發展現狀來看，獨具特色的水墨動畫不僅有助于激發公眾對水墨畫這一傳統文化的興趣，還可增加三維動畫的吸引力，擴大其受眾。

（二）有助于中國傳統文化傳承

三維動畫設計是現階段較為流行的一種藝術表現方式，將中國水墨畫元素融入三維動畫設計中，對中國傳統文化的進一步傳承、弘揚有著極為重要的價值及意義。水墨動畫是以傳統水墨畫為基礎，利用先進動畫技術，將水墨畫、動畫進行協調而生成的一種藝術表現形式。自水墨動畫在大屏幕中呈現后，人們開始逐漸認識到中國傳統水墨畫所具備的獨特魅力。文化對人存在著潛移默化的影響，我國文化走出國門時，也會遭受其他文化影響。將水墨畫和三維動畫進行有效融合，有助于幫助國人在繼承傳統文化的基礎上，促進水墨畫的弘揚、發展，使其在世界上的影響力得以進一步擴大[1]。

二、中國水墨畫和三維水墨動畫制作工藝

（一）中國傳統水墨動畫

中國水文化發展至今已有1000多年的歷史，并且在漫長的發展過程中已然形成獨特的繪畫藝術語言，水墨動畫是以水墨畫作為基礎而衍生出來的動畫表現形式。水墨動畫主要是利用動畫技術在屏幕上表現水墨畫技法，其不僅要對水墨形體、質感予以體現，還要在畫面動起來后獲得寫意傳神，達到均衡統一的藝術效果，此種要求無疑會加重水墨動畫的制作難度。若想切實地表現出水墨在宣紙上所產生的自然渲染效果，創作者在創作過程中，需分層渲染著色。由此可以看出，在水墨動畫制作過程中，需投入大量的物力、人力。既往水墨動畫制作技術是以動畫制作工藝為基礎，利用攝影方式展開拍攝。動畫制作者、原畫師利用鉛筆展開動畫設計，畫師要設計出動畫中的主要角色動作，再由制作者對其展開進一步的精細化處理，并添加中間畫。此系列操作結束后，便依靠攝影部門展開后續操作，在動畫紙中繪制的各種人物或動物，在著色過程中需展開分析。以描繪一只老虎為例，制作人員需將其細化為四至五種顏色，并分別涂于幾張透明的賽璐璐片上。動畫攝影師要重復拍攝每一張賽璐璐片，最后將其進行組合，利用相應的攝影手法，獲得水墨渲染效果。在漫長的水墨動畫制作期間，相應的創作者在持續實踐中已然形成一套較為完整的水墨動畫制作流程，其仔細分析每個畫面的描線、著色等，并在攝影臺上重復展開固定、拍攝等工作。傳統水墨畫制作需耗費大量的物力、人力，且制作流程煩瑣，對技術存在極高要求。在我國相關創作者長期堅持下，水墨動畫的運用價值愈發凸顯，藝術家此種探索、創新精神可對中華民族的氣魄予以彰顯[2]。

（二）三維水墨動畫

這些年，隨著數字化技術的發展，水墨動畫在制作技術層面獲得顯著提升。隨經濟、時代發展，水墨動畫制作的技術領域得到進一步開拓，即使用三維軟件與現代水墨語言聯合制作的三維水墨動畫。此種三維制作軟件的工作程序先是于計算機內設計一個虛擬場景，隨后由設計人員在場景內依據所要體現的主體對象尺寸、外形構建場景模型，再以實際內容為依據對該模型的運動軌跡進行設計，并于場景內搭設虛擬的攝像機鏡頭，調節動畫參數，為模型賦予特定的材質貼圖，調節好相應的燈光場景。此程序制作完成后，由計算機展開運算，進而獲取成品。在2001年6月，我國首部三維水墨動畫《夏》誕生，該部動畫是由環球數碼媒體科技有限公司制作完成的。在該部影片創作中，制作者將重點放在利用現代三維動畫技術對水墨畫的效果予以展現，即將三維高端技術與水墨畫韻味集合一體，從而開辟出全新的水墨動畫發展領域，轟動一時，獲得充分肯定。在2003年6月，該部作品被選入Siggraph動畫劇場，此為大陸首部進入Siggraph國際計算機圖形圖像領域最高級別的動畫作品，其也成為大陸首部選進GG奧斯卡的Siggraph動畫作品，同時此部4分鐘的水墨藝術短片在國內掀起將傳統藝術融入數字化、三維化的熱潮[3]。

（三）中國傳統水墨動畫與三維水墨動畫對比

1．從制作工藝層面而言，無論傳統水墨動畫或是當下的三維水墨動畫，其均是以水墨畫這一傳統藝術語言作為基礎展開的動態化演繹。但從制作工藝、流程等層面而言，二者卻存在著顯著差異。傳統水墨動畫制作流程煩瑣，對人力、物力、財力消耗巨大，其已然難以順應現下快速發展的社會節奏。而三維水墨動畫在技術上存在極大優勢，通過現代先進的數字化技術，可使動畫制作效率得到極大提升。

2．從鏡頭空間表現層面分析，其已然不局限在傳統的二維平面繪畫中，三維水墨動畫使水墨畫語言的縱深感、空間感得到進一步拓展，營造出虛擬的水墨三維空間，從而使觀察者仿佛進入水墨世界，可多角度切換鏡頭，營造出既往傳統文化無法營造出的運動空間，從而形成與傳統水墨動畫不同的視聽體驗。

3．從表現效果層面來看，在現階段，相較于中國傳統水墨動畫所呈現出的效果，三維水墨動畫效果稍顯不足，此種情形產生原因主要與創作者創作方式存在較大關系。我國傳統水墨動畫通常是以國畫大師繪畫風格為參照展開創作，如《小蝌蚪找媽媽》取自齊白石大師的畫意，《山水情》則由國畫家現場作畫的方式進行拍攝制作，《牧笛》使用的為李可染的筆法。而現下國內市場三維水墨動畫的創作者通常在計算機軟件操作等方面較為精通，在動畫制作期間，對水墨畫的文化內涵、藝術特征了解較少，此種情形使得在三維主觀動畫制作期間，對表面形式過于注重，難以達到神形兼備，其與傳統水墨動畫的本質區別在于三維水墨動畫并非“畫”出來，而是通過相應制作軟件、搭建模型等程序制作出來。而對于水墨畫而言，其意境在于筆意，此也為現階段電腦技術極難達到的境界[4]。

三、中國水墨畫三維動畫設計中的應用

（一）意境表達

中國水墨畫、三維動畫間的結合，其主要表現在意境表達層面中。中國水墨畫對意境表達尤為重視，水墨畫創作者在創作過程中通常喜歡通過水、墨間的調和呈現不同效果，從而將自身所要展現的想法表現出來。三維動畫在設計期間通常是利用光影炫彩的方式對物象予以清晰、真實的呈現，其所生成的作品質量往往較高，且作品存在一定的空間感、立體感，此種情形也代表水墨畫、三維動畫在表現形式方面有著一定差異，這種差異造成動畫、攝影、水墨畫融合難度較大。因此，在實際操作中，相關制作者需以畫的意境為依據，對三維水墨動畫進行制作。而在此期間，如何通過渲染效果將水墨畫的意境進行更好呈現，是每位制作人需要著重解決的問題。因此，在三維水墨動畫設計期間，設計人員通常會對以下兩方面內容進行考慮：第一，采取何種方式才可使經三維軟件制作出的水墨動畫呈現出水墨質感，適用于貼圖；第二，采取何種方式才可實現三維軟件、水墨畫的分層渲染[5]。

（二）水墨筆觸

在三維動畫設計期間，中國傳統水墨畫的運用需加強對筆觸層面的研究。水墨畫作為中國傳統的一種藝術表現形式，在作畫期間，對筆觸尤為重視。優秀的水墨畫創作者，通常可做到筆以大氣，墨以生韻。創作者在創作水墨畫期間，對筆觸極為考究，創作者會利用不同形式的筆觸，對自身情感變化予以呈現，收筆較淡，落筆較濃。因此，在三維水墨動畫制作期間，相關制作者也需對筆觸的不同效果展開綜合考量，在設計期間應采取不同技藝將其在動畫中更好地呈現出來。為實現對三維水墨動畫更加精細的刻畫，還需結合干濕程度展開差異性的筆觸分析，從而對不同物質質感予以表現。例如，水墨畫創作者在黑白處理過程中，畫筆中往往墨量較少，此種狀態使得畫作中難以對處處有墨狀態予以呈現。此種表現形式更易對堅硬物體予以呈現，如山石、樹枝等。而三維水墨動畫制作人員若想在動畫中對該技巧予以充分體現，其面臨極多的技術難題。在實際操作中，制作者會盡量避免利用該技巧對物品質感予以展現，而是利用三維動畫獨有的點、面等形式對山石、樹木的實際結構予以表現。因此，在三動畫制作期間，相關制作者需對不同方面的不同影響因素展開綜合考量，從而展現出水墨畫中的筆觸效果。

（三）畫面構圖方式

中國傳統水墨文化和三維動畫片有著畫面構圖方式層面的差異。在此層面中，中國水墨畫對計白當黑理念尤為重視，利用該理念，通常可實現多點透視，從而使創作者所要表現的語言可于水墨畫中得以體現，受該領域影響，作畫人往往會對畫面的虛實性、畫作中物體疏密程度極為重視，綜合考量畫作的整體布局，不僅要做到留白，同時還要成簇。而適當留白可為觀賞者留下充足的想象空間，此也是優秀水墨畫值得人重復鑒賞的重要原因。而在三維動畫中，若想將留白充分詮釋，就需制作人員對中國傳統水墨畫的構圖手法予以充分考量。

以《山水情》這一著名水墨畫為例，在水墨動畫中，為對留白予以充分體現，制作人員在制作期間需將每一幅靜態幀圖展開單一刻畫，每幀均為一幅美妙的水墨畫，如此才可對留白意境予以體現。但是留白意境通常在水墨動畫制作期間，易對構圖方式的選用予以忽視，該問題主要是因水墨畫、三維動畫技術融合期間，制作者通常會對水墨語言表達方式予以考慮，而對水墨語言于三維空間內的拓展表現重視度不足，對水墨動畫可否對創作者意境予以體現過于重視，而對其本身構圖方式卻重視度不足，從而使得動畫中過多運用角度旋轉方式，使畫作原有平衡感被打破。如此一來，在構圖中就會產生一些細節上的忽視，為觀賞者提供錯誤的視覺信息。

為使該問題得到充分解決，制作人員在三維水墨動畫創作期間，先需熟練掌握相應技巧，并于此類技巧基礎上展開更深層次的研究，如何將先進的動畫制作技巧和中國水墨畫的繪畫技巧、表現方式展開充分融合，為水墨動畫制作者需著重考慮的問題。在此基礎上，還需對三維動畫實際狀況進行綜合分析，從而明晰水墨畫可否經由三維動畫的形式予以立體呈現，以及該幅畫作在三維動畫中該以何種方式進行呈現。如果在制作中遭遇困難，又該采用哪種方式對其進行彌補，從而實現充分緊密的融合。因此，在對畫面空間感進行處理時，制作人員通常會認真分析水墨畫的構圖結構，以水墨畫上實際表現內容為依據展開合理的取舍安排。如一幅水墨畫中，出現水草、石頭、水面等畫面時，制作者在制作期間通過實體方式表現水面，隨后再利用綜合手段對其存在的影響因素進行判斷，如水面波紋、倒影、環境顏色調配等予以融合。但如此一來，在動畫制作過程中，工作人員就會針對性地取舍畫面中的多余部分，如留白意境等。利用水面倒映、倒影波動反映水面的質感和空間感，以真實布局實現虛實相映，從而為觀看者營造充足的想象空間[6]。

四、結束語

通過進一步加深對三維動畫設計的了解，在設計中，強化中國水墨畫的應用，對設計效果的優化存在積極作用。因此，相關的動畫制作人員需立足實際，對中國水墨畫的應用優勢展開深度分析，對中國水墨畫進行有效運用，從而為多樣化、高質量的設計打下良好基礎，助力中國傳統文化的繼承、弘揚，推動動畫產業穩定、持續發展。

參考文獻：

[1]徐慶虎.中國水墨畫在三維動畫設計中的應用[J].青春歲月，2022（21）：56-58.

[2]李杜風.關于中國水墨畫在三維動畫設計中的應用研究[J].鞋類工藝與設計，2021（12）：62-63.

[3]韓雨杉.關于中國水墨畫在三維動畫設計中的應用探討[J].今古文創，2021（22）：82-83.

[4]彭勃.中國水墨畫在三維動畫設計中的應用分析[J].美術教育研究，2020（22）：101-102.

[5]李丹.三維動畫設計對中國水墨畫效果的應用[J].牡丹，2020（16）：58-59.

[6]白杰.關于中國水墨畫在三維動畫設計中的應用探討[J].中外交流，2021，28（03）：1254.