民間美術對中國畫創作的影響探究

尹寶琦

摘 要：我國具有深厚的文化底蘊，在悠久的歷史長河中遺存下來諸多優秀的民族文化，其中中國畫作為具有我國代表特色以及能夠彰顯我國文化底蘊的獨有繪畫藝術，使其保持良好且健康的發展趨勢為當前時代發展的主要任務。而民間美術作為一種表現民間藝術文化的繪畫形式，具有題材、手法、技巧等豐富優勢，本文對二者之間的聯系進行探究，確定二者具有緊密的關系，因此民間美術與中國畫之間能夠融合互促，共同發展，基于此，要想進一步推動中國畫進步與創新，應深入分析與確定民間美術對中國畫創作的影響。

關鍵詞：民間美術；中國畫創作；影響

中圖分類號：J212文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）23-00-03

在過去，人們主要將目光集中在溫飽層面，而在當今社會背景下，我國經濟發展水平直線且穩定上升，促使國民物質生活條件發生較大轉變，進而在溫飽問題得到充分解決后，開始側重精神層面的追求與滿足。中國畫作為我國獨有的藝術表現形式，隨著人們審美情趣提升，對中國畫的喜愛與推崇日益加劇，這為中國畫的發展帶來較大機遇，但同時也帶來了一些挑戰，而為更好地應對挑戰，中國畫創作者需要拓展新的方向，融入新的生命力。在此要求下，民間美術作為貫穿于人民生活和精神世界的各個領域，直接反映勞動人民的思想感情和審美趣味的繪畫方式，其可為中國畫創作帶來積極影響，讓中國畫創作得到一定啟發，進而創作出蘊含民間藝術文化以及彰顯時代特色的優秀作品。

一、民間美術與中國畫

（一）民間美術與中國畫

民間美術文化最早于新石器時代就已出現，在石器等載體上能夠發現當時人們所創作的民間美術作品，且通過對該系列作品的研究，可以對當時的文化背景與人文風情等進行更多了解。由此可見，民間美術具有重要的價值。廣大群眾是民間美術文化的創作者，但在魏晉之前，民間藝術的主要創作者為生活在社會底層的勞動人民，如石雕藝術、陶俑等，雖然此類作品的創作源于統治者的要求，但落實這一要求進行創作的主體為社會底層工匠。隨著時代發展，民間美術作品受到更多人的喜愛，其魅力征服了諸多上層人士，因此在魏晉以后社會底層工匠不再是單一的民間美術作品創作者，越來越多的上層人士開始逐漸加入繪畫創作，這代表著民間美術成為全民均可參與的文化，也使民間美術文化得到迅速發展，剪紙、農民畫、年畫、刺繡、皮影等的產生，豐富了群眾文化的生活，也使得民間藝術的表現內容更加豐富[1]。

中國畫又稱國畫，是我國傳統繪畫形式，人物、山水、花鳥等為主要題材。中國畫發展歷史悠久，遠在2000多年前的戰國時期就出現了畫在絲織品上的中國畫作品，有代表性的為《御龍圖》帛畫。當前中國畫的諸多繪畫技巧很多源于早期繪畫作品的呈現形式，如在早期帛畫以及原始巖畫等影響下，奠定了當今中國畫以線為主要造型手段的基礎。中國畫的發展與外來文化的滲透有著一定關系，因此在隋唐時期中國畫得到飛速發展，山水、花鳥與人物畫的繪畫體系逐漸成熟，且在五代兩宋又進一步成熟，而在元、明、清時期，中國畫藝術領域空前繁榮。

（二）民間美術文化特點及與中國畫的關系

1．傳承性。民間美術顧名思義是誕生于民間的藝術，創作者為民間群眾，依托的靈感來源于民間文化，因此民間美術擁有著較大的基礎群，能夠實現長遠發展，且在發展中后人能夠在前人基礎上進行創新創作，而這就促使民間美術具有顯著的傳承性特點，且在民間美術傳承期間還能夠實現民間美術文化弘揚與傳播，乃至對整個繪畫領域帶來一定影響。

2．大眾性。民間美術文化的創作者為廣大社會群眾，是群眾在生活與勞動中創作出來的一種能夠反映勞動人民的思想感情和審美趣味的藝術，因此民間美術文化具有大眾性。

3．自娛性。相較于專業的繪畫藝術而言，民間美術可以說是不拘一格，沒有較大的框架約束，如制作材料的選擇上，中國畫要求創作在宣紙、帛以及絹上，而民間美術則可以選用任何可以進行創作的材料上，泥土、貝殼、石頭、竹木、絲綿等均是其創作載體。從中可以發現，民間美術文化具有一種隨心所欲的繪畫思想，更側重通過創作藝術作品來實現自娛自樂[2]。

4．地域性。對我國當前民間美術文化進行探究發現，民間美術呈現百花齊放特點，不論是題材、結構還是技巧等均呈現出多元化，但以地區為限分析當地民間美術作品發現，地域性較為明顯，可見由于地域文化的不同，民間美術文化也受到了較大的地域影響，因此民間美術文化呈現出地域性特點。

基于上述論述，發現民間美術之所以受大眾喜愛以及在歷史長河中經久不衰，始終擁有較大的受眾群體與創作群體，與其傳承性、大眾性、地域性與自娛性特點密切相關，為此，中國畫作為我國國畫，其地位顯著，應保證中國畫擁有良好的發展趨勢與前景，因此應從民間美術文化的特點入手，確定民間美術的優勢，基于民間美術文化推動中國畫創作創新。

民間美術與中國畫的關系：中國畫作為國畫，其不僅地位確切，在藝術表現上更是一種具有鮮明民族特色以及蘊含我國千年傳統文化的藝術形式。對于我國以及世界而言均是重要的文化遺產，而隨著時代發展，中國畫難以避免面臨著一些發展困境，為打破這一困境，穩固自身藝術地位以及在國際文化藝術中占據主動地位，進行創作創新具有重要意義，為此應找尋一個新的發展方向，賦予中國畫藝術生生不息的生命力。在此要求下，民間美術文化作為中國文化傳統以及民族特色的重要表現形式，將其作為中國畫的創作創新基礎具有確切的可行性，對中國畫創作的影響具有極大的現實意義[3]。

二、民間美術對中國畫創作的影響

時代在發展，社會在進步，當今社會的多元化與個性化需求愈發突出，為此創新是時代的核心主題。藝術領域需要進行創新，而這種創新需要內外并進，由內到外、由里至深地進行，進而創新藝術內涵表現與傳達。在此背景下，中國畫作為我國國畫，創新為其發展的主要任務，而民間美術作為中華民族藝術文化歷史上的璀璨瑰寶，汲取民間美術文化內涵，牢牢把握民間美術文化的優勢與特點，從而對中國畫創作帶來一定啟發尤為重要。

（一）賦予中國畫獨特的造型及構圖靈感

民間藝術文化體現著勞動人民的聰明才智，從年畫、皮影、剪紙、風箏等民間美術形式了解發現，我國民間美術在造型創作上不受拘束，創新意識較高，只要創作者有靈感就可以付諸行動，創作出想要的且具有獨特造型的藝術作品。這一不拘小節、不受局限的民間美術創造意識給當前中國畫創作帶來較大的啟示，有助于探索創新出一種新的中國畫表現形式。為充分利用民間美術對中國畫創作的積極影響，需要抓住這一啟發對民間美術進行剖析，從而真正為中國畫創作指明新的創新方向。對民間美術作品的造型進行了解，發現大部分人物造型尤為夸張，不僅大開大合還具有明顯的抽象性，因此與現實進行比較，發現有著一定的區別，違背現實邏輯。但對此類作品進行進一步剖析可見，雖然其創作手法較為大膽與抽象，但其與現實邏輯的聯系依舊存在，同時富有突出的藝術內涵，能夠發現創作者在用夸張與抽象相關的創作手段來隱喻真實情感，而這一創作形式從另一個角度而言，能夠讓情感的表達與宣泄更加酣暢淋漓。為此，人們通常在欣賞民間美術作品時不僅能夠獲得視覺沖擊與享受，還能夠實現情感共鳴。鑒于此，中國畫在創作過程中可以汲取民間美術這一借助比喻、聯想、夸張、詼諧等方式進行創作的風格，充分認識到在實際創作中應打破固有的條條框框約束，掌握夸張的造型所帶來的奇特感受，從而創作出更加獨樹一幟的構圖，讓中國畫創作增添一絲詼諧與幽默，以此打破人們心中對中國畫的刻板印象，增強中國畫的吸引性[4]。

（二）豐富中國畫創作題材

山水、花鳥與人物是中國畫的主要題材，在歷史長河中亙古不變，雖然這一專一性能夠讓山水、花鳥、人物為主的中國畫愈發精湛以及形成成熟與完善的繪畫體系，但也存在著的較大的弊端，最有代表性的則是創新性的缺失。隨著時代發展，人們物質生活水平提高，對精神需求的追求日益高漲，而基于這一需求，當今社會的娛樂休閑與修身養性的方式越來越多，可見，創新成為社會發展的主要動力，各領域也在創新驅動下實現了與時俱進。在此背景下，中國畫如若依舊止步不前，在題材上未進行創新拓展，將使其發展腳步落后于社會發展速度，不利于其保質健康長遠的發展態勢，甚至嚴重情況下可影響其地位。鑒于此，創新是新時期中國畫創作發展的核心任務，而為保證中國畫創新方向正確以及取得優異的創新效果，需要清楚地認識到民間美術對中國畫題材創作創新的影響。民間美術是源于群眾生活的藝術，而基于生活豐富多彩性，民間美術題材十分多元，如農民畫中雖然多為農民耕作時的場景，但在實際創作中，農民畫不僅創作農民耕作場景，還創作了農民豐收、孩童在田間戲耍等題材，又如年畫與皮影主要以神像以及戲曲等人物故事為題材，而我國神話故事題材等可以說是取之不盡用之不竭的，甚至創作者還可以原創相關故事。可見，民間美術的創作題材多元與多樣，但均與人民生活密切相連。為此，中國畫創作題材應在山水、花鳥、人物等常見題材基礎上進行拓寬，增加與生活相關的題材作品。在此要求下，中國畫創作者應深入民間，體驗民間百態與大眾生活，從中拓展繪畫思維以及汲取繪畫靈感，以此實現中國畫創新發展[5]。

（三）拉近中國畫與民眾的距離

任何一種藝術均不應被局限在其專業的領域內，僅受領域內的學者鑒賞。因此，中國畫要想實現良好發展，需要清楚地認識到民眾在推動中國畫發展中的重要性，進而在創作時能夠更加地貼近民眾生活，從而打破中國畫與普通民眾之間的壁壘與隔閡，提高普通群眾對中國畫的認同感，讓普通民眾能夠在自身認知水平下去欣賞中國畫，從中國畫中獲取相關領悟。而民間美術對中國畫的積極影響能夠切實實現上述要求，源于民間美術誕生于民眾且服務于民眾，是反映勞動人民的日常勞作及生活的藝術。民間美術的核心是“突出自我與情感”，通過民間美術作品能夠發現民眾理想與愿景，領悟民眾心底最淳樸的情感，因此民間美術與民眾之間的關系十分密切，為此依托民間美術進行中國畫創作能夠最大限度拉近中國畫與民眾的距離。將民間美術與中國畫進行融合互促，讓中國畫積極汲取民間美術思想與情感，能夠使中國畫創作者在實際創作者融入更多的真情實感與生活化元素，以此使作品具有更大的感染力，獲得更多普通人民的共鳴?；诖?，依托民間美術來拉近中國畫與民眾的距離時可以嘗試將民間藝術元素應用到中國畫創作中，如剪紙作品《馬上封猴》由猴子、駿馬組成，寓意功名指日可待，中國畫在創作中就可以根據相關主題聯系猴子、駿馬要素，以此來實現明喻或隱喻，同時讓畫作內容充滿濃郁的生活氣息[6]。

（四）提供中國畫靈動的色彩

墨為中國畫主要工具材料之一，通常在實際作畫中主要通過墨的色度來表現不同的內容。墨的色度包括焦、濃、重、淡、清五種過渡，加上宣紙本身的白色，被稱為“六彩”，而這“六彩”為中國畫的主要色彩，因此中國畫強調“黑白相合”，且這也成為中國畫的典型特征之一。針對中國畫色彩特征，既有保留的必要性，也有改變的重要性，對此方面的創新各持己見，本文則立足民間美術豐富的色彩應用角度，來探究豐富中國畫色彩為現代中國畫的創作提供靈動色彩的可能性。民間美術在色彩上的應用大膽奔放、色彩鮮明，能夠給人們帶來視覺沖擊以及獨特的視覺體驗，且民間美術更注重暖色且高純度的色彩應用，這與民間美術的創作風格相關，主要在于暖色且高純度的色彩能夠提高整個作品的明亮度，能夠表達出積極向上的生活態度，而這一態度也是人民群眾的追求，因此暖色且高純度的色彩是人們心中渴望而向往的顏色。例如，皮影是需要注重色彩運用的一種民間美術形式，而社會群眾在皮影藝術創作時，沒有專業的知識與技能支撐，因此未關注色彩搭配的專業性，更多是從自己的合理想象及主觀感受角度出發，來完成皮影顏色創作?；诖?，民間皮影藝術中的色彩搭配更具感性而非理性，如關公與包拯為皮影藝術中的典型人物，人民在創作時認為紅色是豪爽正直的代表色，黑色是代表鐵面無私的顏色，為此在實際創作時會為關公創作紅臉，為包拯創作黑臉。根據民間美術在色彩搭配上的感性化，中國畫在色彩搭配上更為嚴謹，更側重理性，但感性是能夠增強作品生命力以及賦予作品靈魂的一種情緒，在中國畫實際創作中，適當且合理地融入主觀情緒，并在主觀情緒下進行色彩搭配在一定程度上能夠使中國畫在靈動的色彩下更具有靈魂，可以提高中國畫與欣賞者的情感共鳴力[7]。

三、結束語

進行民間美術對中國畫創作的影響探究具有重要作用，基于研究可初步掌握民間美術與中國畫的發展以及民間美術文化特點及與中國畫的關系，確定民間美術與中國畫能夠融合互促。通過研究還可知，民間美術對中國畫創作有著切實的積極影響，對中國畫的創作有著許多借鑒意義，能夠為中國畫創作帶來一定的啟發，如賦予中國畫獨特的造型及構圖靈感、豐富中國畫創作題材、拉近中國畫與民眾的距離、提供中國畫靈動的色彩等，從而在新時期背景下真正推動中國畫創作實現有效創新，促進中國畫長遠健康發展。

參考文獻：

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[3]戚易靖.論民間美術對中國畫創作的影響[J].明日風尚，2019（07）：52.

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[6]王平，孟光全.張大千繪畫特色與民間繪畫的關系[J].內江師范學院學報，2018，33（01）：24-30.

[7]李光耀.民間藝術文化對中國畫創作的影響[J].大眾文藝，2018（01）：93.