水彩創作與綜合材料的融合與運用分析

馬宇崢

摘 要：用水彩進行藝術創作，屬于一種相對傳統的繪畫表現形式，水彩畫在藝術領域占據著重要位置。水彩繪畫技法比較豐富多變，但用來表現技法的水彩顏料卻過于單一，只能通過顏料的多次疊加表現畫面，這使得整體畫面經常呈現一種臟、灰、亂的效果。進入現代社會，繪畫技術有所突破，更多新型材料進入水彩創作中，綜合材料就是典型代表，其憑借多種功能作用，延伸了水彩創作，豐富了水彩語言，精準傳達出藝術家的思想情感。綜合材料與水彩創作的融合，打破了從前單調水彩顏料的局限性，無論是在美術語言、創作手法，還是形式觀念上，都迎來全新局面，材料的更新將提高水彩創作的藝術價值，進入更高的藝術境界。

關鍵詞：水彩創作；綜合材料；融合與運用

中圖分類號：J215文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）23-00-03

創作水彩畫時，需要繪者合理調配水和色彩，完成藝術語言的表達。水彩畫擁有比較獨特的創作手法，同時繪畫材料特殊，是一類重要的繪畫派別。利用水彩，可以營造暢快、優雅、飄逸的視覺感受，觀者欣賞水彩畫作后，會受到畫面意境的影響，從而在思想上有更深一層的感悟，捕捉由水彩顏料營造的如詩意蘊。繪制水彩畫的關鍵就是水的掌控，只有繪者擁有敏銳的洞察力，對水與顏料的配合擁有獨到見解，在創作媒介與繪畫材料上保持極高的專業度，才能繪制出真正的藝術畫作，精準表達出水彩畫的美。近年來，綜合材料在多領域流通，將其融入水彩創作中，勢必拓寬水彩藝術語言，豐富技法表現，為水彩藝術增添新的元素，促進水彩畫的發展。

一、闡述傳統水彩繪畫面對的諸多限制

（一）創作思維受限

首先，傳統水彩畫創作有著多種條條框框，藝術家在創作中不得不受到來自社會、藝術界的嚴格要求，其必須遵循傳統水彩繪畫理念進行作品創作，且創作媒介固定單一，留給藝術家自由發揮嘗試的空間極為有限；其次，水彩畫經過很長一段時間的發展，創作手法趨于固定，繪者只是按照固定程序進行繪畫，表達藝術思想的技法大同小異，程式化現象嚴重，這種技法上的趨同削弱了水彩畫的藝術表現力，繪者無法用毫無生機的技法表達生動、深刻的思想，藝術情感無法從畫面溢出流到觀者內心，失去個性的水彩畫創作，將無法吸引觀者的目光，作品的藝術品位持續走低；最后，水彩畫重在水與顏料的和諧搭配，通過二者的配比變化，賦予畫面清新通透、飄逸明快之感。在長期的發展中，藝術家不斷完善這種畫法，將傳統水彩畫推向一個高峰。但是在這期間，藝術家依然要受到媒介的限制，供其自由發揮的空間仍然有限，在媒介的局限下，創作思維無法延伸拓展，主觀情感被極大削弱。該種情況在很大程度上阻礙了水彩畫的向前發展，多方面受限的情況下，水彩畫無法取得更高的藝術成就，多元化、立體化發展無法成真。

（二）材料的限制

水彩畫創作所需的主要顏料屬于水性顏料，通過水與顏料的融合，達成水色交融，生動詮釋畫面，完成藝術創作。國畫創作所需的顏料同樣需要水的加入，不過國畫講究整體格調的淡雅，對于畫面色彩不做過高追求。與之不同的是，水彩畫需要借助顏料，確保畫面色彩的飽和。但是傳統水彩顏料必須有水加入，稀釋后的顏料雖然擁有通透清新的質感，但無法達到色彩飽和，畫面失去力量，變得孱弱蒼白。如果注重色彩飽和，減少水的稀釋，則畫面又會過于渾濁濃重，失去清新通透，整體意蘊被破壞。再者，由于材料的限制，傳統水彩畫創作中，不能接受多次的修改。傳統水彩畫需要通過水彩紙呈現色彩意境，不過水彩紙存在諸多不足，由于材質屬性，繪者不能在水彩紙上進行多次涂抹，經常在一處反復涂抹，紙被染濕，出現起皮甚至破洞情況。即使是質量上乘的進口水彩紙，經過多次涂抹修改后，也會存在起皮破損現象。材料上的限制，使水彩創作者必須一氣呵成，運筆不能有誤，稍有差池，整幅創作將毀于一旦。但是藝術創作需要反復修改磨煉，一次成型的水彩畫遏制了更加多元的藝術表達。此外，屬性使然，水彩畫的保存難度很高，也正因如此，在藝術品拍賣領域，水彩畫價格始終無法達到其他繪畫派別的高度。

二、水彩畫中運用綜合材料的幾點好處

（一）更新材料與技法

綜合材料融入水彩畫中以后，水彩顏料更加多樣，品質也有了很大的提升，相應的，創作技法更為成熟，走向多元化，滿足不同創作需求，畫面語言更加鮮活有力。綜合材料的加入，保留了以水為調和劑的習慣，顏料的特點日益增多，借助特殊媒介劑，如牛膽汁、水彩潤色媒介劑、留白液等，生成半透明、珠光、沉淀等效果，水在畫面上擁有了更強的流動感，為整幅畫作渲染生機。綜合材料除了基礎的水性調和外，更是貫穿水彩創作全過程，成為藝術表達不可或缺的重要元素。

（二）掙脫傳統水彩畫的桎梏

上面提到，繪者需要在水彩紙上進行水彩畫創作，水彩紙的質量、紋理質感的差異，會產生不同的畫面效果，且不同的紙張特性適合表現不同的技法應用，為了掌握其中奧妙，繪者必須經過長時間的磨煉，在實踐中不斷總結經驗，進而形成見解，根據紙張性質，改變色彩技法，多種元素互相襯托渲染，創作出藝術性極高的畫作。由于水彩紙偏薄，過多色彩的堆疊可能損壞紙張，而一旦紙張出現破損，整體畫面效果都會受到破壞。加入綜合材料后，水彩畫掙脫束縛，在不失去水彩風格的前提下，能夠表現出更豐富的畫面效果與情感表達。水彩畫的媒介材料還可以借鑒其他藝術形式的材料，打破傳統水彩畫的限制，創新媒介，嘗試更多樣顏料的混合，水彩畫藝術表現力將達到新的高度[1]。

（三）創作語言得到延伸

現代繪畫藝術講究包容，這促使多種類型的繪畫藝術有了更頻繁的交流，繪畫形式更為創新多樣。這樣的思想也進入水彩畫創作中，綜合材料的加入豐富了水彩畫創作語言，使畫面更具藝術表現力。在水彩創作中融入綜合材料，遵循媒介材料服務于藝術形式的表達這一原則。國內水彩畫壇的藝術家多以學院派背景為出身，他們在創作中更重視保持畫面的傳統，這也就意味著表現手法固定相同，鮮少有新的嘗試，藝術手法的單一導致水彩畫作風格雷同，水彩畫難免落入俗套。加入綜合材料后的水彩創作，打破傳統，畫面語言得到延伸拓展，繪者能夠運用更多樣的手法表達思想情感，豐富創作內涵。以著名畫家黃增炎為例，在他的一次創作中，在水彩紙上優先涂抹丙烯這種化學物質，以該種物質為基底進行上色，借助丙烯的特性，紙張更加耐用，且制造出了需要的畫面紋理基底，繼而在后期創作中呈現出了區別于以往的畫面效果，這種表達方式也革新了水彩藝術語言，畫面更有藝術張力，繪者的思想情感也有了全新抒發途徑。

三、水彩畫對于綜合材料的定義

水彩創作中使用到的綜合材料，不單是在繪制中對傳統材料的延伸，還包括一些新出現的不同材質的材料。凡是水彩創作中使用到的用來繪畫或者拼貼的媒介材料，都屬于綜合材料。現代科技迅速發展，多領域進入創新發展階段，水彩材料也面臨革新優化，如今水彩材料不僅指傳統觀念中的筆、紙和顏料，只要能夠表達水彩語言和形式的自然物品或工業物品，也屬于水彩材料。可以說，綜合材料的加入，使水彩畫擁有更加多元的表現途徑，繪畫手法得到創新，畫面語言更為豐富有力。下面將詳細介紹應用于水彩創作中各種類型的綜合材料[2]。

（一）基底材料

在傳統水彩創作中，紙張是繪者發揮能力、傳達藝術語言的重要媒介。除了水彩紙以外，宣紙、牛皮紙、水粉紙等也是經常用到的紙張。水彩創作中加入綜合材料后，承載創作語言的紙張類型更為多樣，如今，KT板、絲綢、油畫布、石膏板等材料受到繪者的青睞，這些材料更多地被用于水彩創作，也因為材料性質的差異，產生不同的畫面效果，水彩風格更加多變，富有個性。

（二）筆

現如今，多種繪畫派別相互借鑒融合，碰撞出別樣的藝術火花。在水彩畫創作中，水彩顏料已不再是繪畫唯一工具，馬克筆、油畫棒、彩砂同樣成為水彩畫創作工具，為畫面帶去新鮮活力。除此之外，還有繪畫領域之外的材料也被列入水彩畫筆的行列，如牙刷、自制拖布、棉花等，它們獨特的質感賦予水彩畫面深意，創作者擁有更廣闊的發揮空間。

（三）顏料

溶于水的顏料和不溶于水的顏料是水彩顏料的兩大類別。丙烯、水粉、紡織顏料這類顏料能夠與水相溶；油漆、國畫重彩這類顏料則無法與水相溶。在眾多顏料中，丙烯憑借其獨特的作畫效果，受到繪者的高度青睞，其更多地出現在水彩創作中，擁有介于水彩和油彩之間的畫面效果，賦予水彩畫個性化肌理，增強觀者視覺感受。

（四）媒介劑

媒介劑這種綜合材料具有與畫面高度貼合的性質，該材料的加入為水彩畫創作帶來更多可能。有些極具畫面表現力的顏料不能與水相溶，此時便可利用媒介劑實現該類顏料與紙張的完美契合，發揮出顏料的獨特美感。媒介劑類型多樣，稀釋劑、茶水、甘油、酒精、松節油等均能作為媒介劑作用于水彩畫面之上，渲染別樣風格。除此之外，很多自然、工業類材料也能運用在水彩創作中，謝菲在當今的水彩創作中經常使用，以延伸畫面的藝術語言。

（五）輔助材料及工具

除了能在水彩畫中得到鮮明呈現的材料外，還有一些輔助工具無法在畫面中顯性存在，但其作用非常強大，對于水彩創作異常關鍵。比如，留白液、定畫液、立德粉等輔助材料都對畫面的效果作用極大。另外，吹風機、烘干機和噴壺也是繪者為達到創作目的經常使用到的工具[3]。

四、分析水彩畫創作中應用綜合材料的技巧

為了讓綜合材料的藝術效果在水彩畫創作中發揮到極致，需要繪者熟練使用多種繪畫技巧。通過多種技巧的掌握，綜合材料的作用被激發，開闊繪者的眼界，豐富創作語言，打破陳規舊序，擁抱全新可能。下面將對表現綜合材料的技巧進行總結分析。

（一）沖擊沉淀

水彩畫的創作離不開媒介劑的沖洗與沉積，在創作中，必須對畫面所需材料沖刷洗滌，直到符合繪者創作意圖，達到理想效果。通過沉淀，能夠盡顯畫面意境趣味，更加引人注目。例如，水彩畫中不可或缺的水，其在沉淀的過程中會表現出浮力作用，懸浮于油性材料之上，畫面中的色彩有水光流動的效果，同時水在流動中與色彩進行融合，而粉質顏料無法同水相溶，待其中的水分完全蒸發顏料產生沉淀效果，畫面更加清新自然，藝術感極強。

（二）底色制作

對于水彩畫創作來說，底色做工極為關鍵，其關系到整體畫面效果與風格走向。故在底色制作中，必須做好材料的選擇。總結底色制作方法，共分為兩種，其一為在材料中直接加入色彩，其二為待材料制作完畢，展開上色操作。底色可以通過多種手法形成，如涂抹、噴灑、滲透、擠壓等。不僅如此，底色制作中還要搭配適合的承載物。比如，在選擇紙時，應掌握不同類型紙的特點，考慮紙的粗細，是否滲水，承載力度是否足夠；在選擇布作為承載物時，需要關注該類材料的承載力，為了生動呈現畫面，傳達意境，要選擇相對厚實的布料進行繪畫[4]。

（三）拼貼手法

如今，拼貼重置同樣被歸為水彩畫創作領域。拼貼是對材料的二次創作，通過材料重構，打造全新的畫面語言，為水彩畫注入新元素。拼貼過程中，可以撕扯物體、縫合物體或者擠壓物體，拼貼完全為畫面服務，為了迎合畫面意境，傳達繪者思想，需要按照某種思路排列材料，做到合理布局。使用綜合材料的一個重要手段是粘貼，創作者需要用到膠狀物和顏料，通過二者的高度融合，不斷出新，在拼貼過后的畫面上再次繪制、創作，使水彩畫更具層次，達到更高的藝術水準。

（四）拓印印制

融入綜合材料后的水彩創作，在拓印印制上有了更廣闊的發展空間。以綜合材料為創作媒介的拓印，創作手法不再拘泥于一種，畫面也將更加靈動多元。比如，可以將顏料在塑料紙上涂抹，之后用重物將其壓于畫面所需位置，待畫面上的顏料水分蒸發完，固定成型后，去掉塑料紙，此時畫面上不僅留下了塑料紙上的色彩，其紋理也在畫面中得到體現，這時繪者可用顏料加以輔助，讓拓印效果更為生動鮮明。由于顏料、拓印工具的差異，最終留在畫面上的紋路也有所不同，這些差異化紋路賦予畫面藝術質感，擁有更強的表現力[5]。

（五）熏烤灼燒

加入綜合材料后的水彩創作，能夠實現水與火的完美融合。使用熏、燒這類手法，表現出火的真實情境，為畫面帶來新鮮元素。水彩畫創作中，繪者可以用火直接在畫面上灼燒，之后再在畫面上粘貼，或者利用香煙熏烤水彩畫面，經熏烤灼燒后的水彩畫，表面會留有很多高度自然的痕跡，大自然的鮮活注入水彩畫中，彰顯別樣魅力。

五、結束語

將綜合材料引入水彩創作中，能夠豐富水彩創作語言，增強水彩畫的藝術表現力。擁有更多新元素的水彩畫，才能適應不斷發展的藝術領域，獲得長遠進步。綜合材料革新了水彩創作的媒介，媒介劑、顏料、筆、基底材料均有了更豐富的形式，通過拓印印制、拼貼手法、熏烤灼燒、底色制作、沖刷沉淀等多種手法，提升水彩畫的整體畫面感，給人帶來美的享受。所以說，綜合材料應當受到繪畫領域的重視，通過不斷的鉆研探索，將其融入更多繪畫派別，為人打造全新的藝術體驗。

參考文獻：

[1]張振江.鉛材在安塞姆·基弗繪畫作品中的呈現[J].世界美術，2015（03）：83-86+114.

[2]王潔.水彩畫語境的詩化之美——從技法探索的角度談實踐與創作[J].經濟與社會發展，2010，8（12）：105-108.

[3]何明惠.抽象繪畫語言與綜合材料運用[J].湖南科技學院學報，2008（30）：225-228+0+4+249.

[4]班福臻，汪明強.綜合繪畫材料語言的基本屬性[J].文藝研究，2006（09）：158-159.

[5]胡是平，李勇，劉權.肌理 材料 美感——談綜合材料繪畫肌理的價值取向[J].巢湖學院學報，2002（02）：53-55.