舞蹈的美學內涵及其藝術表現力研究

向淵

摘 要：在各類藝術中，舞蹈是最直接、最強烈、最熱情的表現形式，然而在許多舞蹈比賽中，表演時所運用的技巧難度往往成為衡量舞者能力的標準，因此越來越多的舞者開始著重于舞蹈技術與技巧的訓練，從而忽視了舞蹈的美學內涵和舞蹈該有的藝術表現力，導致作品缺乏美感與情感。本文對舞蹈的美學內涵及其藝術表現力進行了研究，旨在從理論上掌握培養舞感的具體方法。

關鍵詞：舞蹈美學；舞蹈藝術；表現力；研究

中圖分類號：J722文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）23-0-03

觀看者通過動覺、聽覺和視覺等感官體會到舞者所帶來的情感與思想，由此使觀看者得到內心的愉悅歡樂和滿足，那么舞者所表演的舞蹈就是成功的。因此，在舞蹈表演過程中，表演者需要從理論上掌握培養舞蹈美學內涵的方法，知道如何去深刻體會舞蹈作品中的藝術表現力，從而讓理論和實際相結合，呈現出能夠表達人內心情緒的藝術。

一、舞蹈美學的內涵特征

（一）舞蹈美學內涵具有直覺性

和其他藝術一樣，舞蹈美學的主要特征就是具有直覺性。眾所周知，所謂的舞蹈藝術形象是在表演過程中直接被觀看者所感知的。例如，在舞蹈表演時，舞者的人物造型和動作姿態都會隨著音樂的節奏與旋律改變，通過觀看者的視覺與聽覺感官進入大腦，這樣就會給觀看者帶來一種舞蹈表演的表象感知，使得觀看者能不經過邏輯思考就能獲得美的感受。而對于這種舞蹈美學的直覺性，舞蹈表演者的表現雖然貌似是一種不假思索做出的行為表現，但其實是經過漫長訓練之后一種感性的直接反應，這種來自舞蹈表演者的反應是通過舞蹈表演的基礎經驗積累形成的。同時，也體現出舞蹈表演者的舞蹈文化素養與舞蹈審美能力。

（二）舞蹈美學內涵具有情感性

俗話說，情感是所有藝術的生命，而舞蹈作為藝術的一種，在舞蹈美學內涵中是否存在情感就是判斷舞蹈表演者能力的高低。在舞者進行表演時肢體動作與舞蹈技巧固然十分重要，但如果沒有在舞蹈表演中融入情感，那么就不能呈現出極具張力的表演，因此一個好的舞者會借助自己的身體動作來表達自己的內心情感。例如，在《人生若只如初見》這個舞蹈表演中就將抒情作為整個舞蹈的主題，兩位舞蹈者也用自己的動作表現出了自己內心各種繁多復雜的情感，給人一種細膩深刻與強烈的感官體驗。

（三）舞蹈美學內涵具有民族性

不同類型的舞蹈創作，需要考慮當地的歷史文化、民俗風情以及當地人通過自身的情感、感知、想象所形成的審美觀念等方面。因此，在對各種類型的舞蹈進行表演時，一定要把握好舞蹈創作中的民族性，將舞蹈形式與民族精神進行緊密的結合，才能表現出具有感染力與生命力的舞姿。例如，在我國少數民族土族所表演的師公舞中的舞姿造型就與壯族藝術中十分出名的花山壁畫上所描繪的蛙形人類的動作息息相關，同時由于他們對蛙神的崇拜，壯族的一些舞者還會用蛙的各種形態創造出許多極具雕塑性和價值性的壯族舞蹈。

此外，在西藏地區羌姆舞極具民族性，最開始的羌姆舞只是以佛教儀式舞蹈作為基礎，隨后又引入了印度佛教金剛舞的動作，并隨著舞者的不斷創新還融入了西藏地區的擬獸面具舞與西藏鼓舞等極具民族特色的藝術表演，通過不斷的整合與發展，如今的羌姆舞已經變成了融合西藏地區的音樂、服飾等具有民族性的綜合表演形式[1]。

（四）舞蹈美學內涵具有享樂性

在不同種類的舞蹈中都具有一個共同的特性，那就是給觀看者與表演者帶來一種愉悅享受愉悅，對于表演者來說，只靠技巧來表現舞蹈的內容是遠遠不夠的，只有深深地融入舞蹈表演中，在每一個動作中體會舞蹈所帶來的享樂性才更為重要。而對觀看者來說，好的舞蹈應該給人帶來美與樂的享受，通過觀看所體會到的樂感，將激發觀看者追求美好生活的勇氣，幫助其重新認知生活。

（五）舞蹈美學內涵具有結構性

在舞蹈美學內涵中，每種類型的舞蹈作品在創作過程中必須先做到構建表演框架，再通過不斷思考將各種肢體動作和表達內容填充進框架中，最后將這些動作內容用不同的方式銜接起來，爭取將舞蹈作品的創作思緒呈現出來，讓觀看作品表演的人能讀懂表演者所表達的思想內涵，進而產生情感上的共鳴。例如，在古典舞表演中，表演者往往會先明確一個鮮明的主題，然后通過反復的聯想與感受總結出編創舞蹈的結構，并在這個結構中增添自身的情感與情緒以達到與觀眾產生共鳴的效果。

二、舞蹈表現力所包含的內容

所謂的舞蹈表現力，其實就是指舞蹈藝術在作品表演時所表現出來的感染張力，包括的內容通常為表現過程中所傳遞出來的舞蹈韻律、舞蹈節奏以及舞蹈中所蘊含的意境等。

（一）舞蹈韻律

從字面意思上來看，舞蹈韻律中的“韻”就是指舞蹈表演時舞者呈現出來的流暢動作以及舞蹈音樂中各種音符組合到一起形成動聽且具有情感的曲子。而“律”則是指在舞蹈表演時，舞者的肢體動作及腳步和音樂鼓點之間結合。當韻和律結合到一起時，對于舞者來說便會呈現出一種張弛有度的結合力，同時也是舞者動作中的一種內在的節奏。因此，在舞蹈表演時，想要呈現出更好的表現力，那么舞蹈表演者就需要根據舞蹈的韻律感受舞蹈的內在，讓身體動作融進音樂情感中。例如，在古典舞中，舞蹈表演者對韻律的掌握就十分嚴格，在進行舞蹈表演時舞者的身姿動作根據音樂的律動要做到欲直先迂、欲進先退，并且在不同的肢體動作與不同的音律中呈現出別具一格的韻律，避免重復單調，讓觀看者產生應接不暇的新鮮感[2]。

（二）舞蹈節奏

舞蹈節奏其實就是指舞蹈表演者根據肢體動作所呈現出來的有規律的變化，同時根據所呈現出來的感受可將節奏分為外在節奏與內在節奏。其中，外在節奏就是指舞蹈表演者由音樂鼓點的變化呈現出的不同肢體動作與不同的面部表情；而內在節奏就是舞蹈表演者根據自身的情感變化呈現出一系列的生理變化與心理變化，其中，舞者在心跳與呼吸方面的變化屬于生理變化，而舞者呈現出來的喜悅、驚訝、悲傷等情感則屬于心理變化。因而，在舞蹈表演過程中，外在節奏與內在節奏屬于相輔相成的關系，內在節奏的變化容易引發外在節奏的張力，而外在節奏的強弱快慢又可以向觀看者呈現出舞蹈表演者內在節奏的變化。例如，在倫巴舞蹈表演時舞蹈表演者會根據音樂節奏變化將張弛有度的動作結合起來，再加上舞者面部表情的變化，形成有規律的表演，除了感受舞者的動作與神態之外，觀看者還能根據舞蹈的節奏體會舞者那時而熱情時而冷漠的心理變化[3]。

（三）舞蹈所蘊含的意境

任何形式上的藝術都存在與其相關的意境，舞蹈也不例外，在創作舞蹈的過程中，創作者需要花費很長的時間進行積累，通過各種事物的“洗禮”再加上思想上的創新，從而體會到作品所需要的意境。而在進行舞蹈表演時，舞蹈表演者要根據舞蹈意境的特定情況將舞蹈中的動作姿態、節奏、情感力度及動作強度融合到一起展現在觀眾的眼前。同時，根據不同的意境再加上音樂與姿態的配合，同一種舞蹈還可以表現出不同的情感以及刻畫出不同的人物形象，同時還可以凸顯出不同表演者對舞蹈內容所存在的復雜心境與思想之間的沖突。除此之外，在舞蹈創作中提倡以簡代繁，同時還要求舞者所帶來的作品具有生動傳神的特點，也就是舞者通過對作品人物形象的塑造傳遞出抒發主體情懷的神韻。從整體上來看，舞蹈表演者所追求的舞蹈意境其實就是通過舞蹈肢體語言和內心情緒所展現出來的一種具有靈魂、風骨以及生氣的內在精神。例如，在大型舞劇《水月洛神》中就以《洛神賦》作為舞蹈的核心，通過各種具有象征意義的道具營造出一種凄美的意境，特別是在從天而降的絲綢緩緩地落在甄宓扮演者的身上時更給人一種無力且悲慘的感覺，這一幕不僅暗示甄宓自縊身亡的最終結果，還表現出了舞蹈中那猶如鏡花水月般的意境，給人留下無盡的遐想。

三、提升舞蹈整體表現力的措施

（一）夯實舞蹈基礎，提高動作感染力

在舞蹈表演時所展現出來表現力的優秀與否，往往和舞者是否具有規范且準確的舞蹈肢體動作成正比例的關系，因此在舞蹈表演過程中，舞者的肢體動作的協調性與跟隨音樂變化的反應速度是衡量舞者水平的必要前提。而舞者的肢體動作需要以扎實的舞蹈基礎為本，通過高強度的訓練使得全身每一個部位的動作都具備高度的敏感性和平穩的協調性，因此想要表演出一個優秀的舞蹈作品，必須通過規范的訓練提升自身的舞蹈技巧，并根據舞蹈基礎的訓練增加自身關節與肌肉之間的協調性，通過夯實舞蹈基礎，舞者的舞蹈技巧便會得到提升。此外，在舞者進行舞蹈表演時，通過手指和腳趾間的伸展加上肢體轉動的協調性與肢體的屈伸程度，來提升自己對表演動作由點到線的掌控力，將動作中每一個細節都掌控到位，那么舞蹈動作便會被舞者賦予情感，進而所帶來的感染力也會隨之增強[4]。

（二）提高對音樂的理解力，增強藝術想象力

當然，僅僅是掌握身體的運動規律對于舞者來說還是遠遠不夠的，在提高舞蹈整體表現力的過程中還要增強自身的藝術想象力，將舞蹈作品中的人物形象刻畫在自己的腦海中，理解人物所表達的情感，再根據自身對人物情感的理解進行角色塑造。同時，在進行角色塑造時，舞者還需要運用大量的時間去聆聽作品中的音樂，放空內心去真實地感受音樂，根據音樂所傳來的律動和情感形成獨立的見解與感受，把握音樂中的情感基調，領略音樂所具備的感染力。只有這樣在進行舞蹈表演時才能做到在無意識的情況下將音樂的節奏與舞者的動作聯合在一起，使觀看者與舞者都能沉浸在舞蹈所帶來的愉悅中。

（三）增添舞蹈角色神韻，提高藝術表現力

在藝術行業中，優秀的舞蹈作品會被給予極具神韻的評價。如果一個舞者在表演過程中沒有將舞蹈內在的神韻表現出來，那么就會給人一種呆板僵硬且不具備生氣的感覺。不管是哪種舞蹈作品，舞者的面部表情都包含在表演范圍中，同時也是觀看者對作品動作美感以及藝術形象的觀看焦點，只有舞者在表演過程中注重作品風格并根據角色形象完全投入進去，才能做到真正意義上的形神具備。因此，舞者想要表演出一個好的作品，那么不僅要提升自己的動作技能和藝術想象力還要增添作品角色所具有的神韻特征。只有在表演時運用好這些綜合技巧，才能使舞蹈更具有表現力。例如，舞者要根據自身對角色的理解進行對鏡練習，將鏡子中所照映出來的眼部神態、面部動作以及嘴角上揚弧度一一進行練習，那么在舞蹈表演時便可以減少僵硬感，達到“眉目傳情”的效果[5]。

（四）培養綜合能力，提升藝術修養

優秀的舞蹈作品表演不是狹隘上的肢體動作，而是通過表演所反映出來各個地區那源遠流長的風俗文明。對比中外不同種類舞蹈的發展歷史，就可以看出舞蹈是反映其發源地文化歷史的一個入口，通過舞蹈的動作還可以看出當時這個舞種在社會中的具體作用。例如，拉丁舞那熱情的舞姿給人一種愉悅向上的感受，而在歷史記錄中，拉丁舞在發源地古巴確實是人們慶祝勝利或者農作物豐收的一種表達方式，只不過經過漫長時間的演變漸漸成為男女雙方相互表達愛慕之情的一種舞蹈，但根據拉丁舞所展現出來的表演力來看，依舊可以看出其最初所具備的含義。正是因為不同舞蹈具備的歷史人文不同，所以在表演舞蹈作品前，舞者必須對作品的歷史意義、風土人情、創作原因等進行挖掘與思考，這樣不僅可以更好地把握舞蹈作品所表達的感情，還可以分析出每一個動作所具備的含義特征。當然，想要充分把握這些因素并不是一件易事，不僅耗時較長，還要舞者對各種知識進行掌握，如人文、歷史及美術等方面。只有充分掌握了這些知識才可以提升舞者在表演作品時的表現力[6]。

四、結束語

要想做到對舞蹈的美學內涵及藝術表現力進行能力的提升不是一朝一夕就能完成的事情，需要舞蹈表演者經過長時間的積累，在日復一日的實踐中完成，通過對舞蹈所需的基礎能力的訓練及舞蹈美學內涵的深入體會，再加上對舞蹈整體能力的綜合培養，才可以構成舞蹈表演時所需要的感情機能。

參考文獻：

[1]李家峰.舞蹈藝術表現力的影響因素及培養方法[J].戲劇之家，2022（33）：147-149.

[2]楊卉.民間舞蹈的美學內涵與藝術表現力[J].藝術品鑒，2020（36）：120-121.

[3]趙梓伊.體育舞蹈的美學內涵及其藝術表現力研究[J].學苑教育，2019（07）：87.

[4]胡瓊.體育舞蹈中藝術表現力的文化探析[J].參花（下），2018（10）：120-121.

[5]劉洋.舞蹈表演中的藝術表現力培養途徑探索[D].內蒙古大學，2022.

[6]李明謙.試論高校體育舞蹈教學中學生藝術表現力的培養途徑[J].體育視野，2021（03）：33-34.