小學音樂教學游戲化策略探究

文/林麗霜

引 言

《義務教育藝術課程標準（2022 年版）》（以下簡稱《課程標準》）闡明了學生學習興趣的重要性，界定了教學實踐性的價值，要求教師以學生為本，創設實踐活動，調動學生興趣，驅動學生體驗，促使學生建構認知、發展能力。游戲化教學是《課程標準》要求的實踐表現。所謂游戲化教學是指以學生為本，以教學內容為基礎，以發展音樂能力為目的而開展的游戲活動，具體表現為歌唱、舞蹈、欣賞等。有效實施游戲化教學，一方面可以改進傳統課堂教學模式，讓學生成為課堂的主人；另一方面可以增強課堂教學的趣味性，調動學生興趣，使學生建構認知、發展能力[1]。此外，小學生受自身發展的影響，對各類游戲有濃厚的興趣，樂于體驗游戲活動。鑒于此，在實施小學音樂教學時，教師應以《課程標準》為指導，編創不同類型的音樂游戲，并依據教學需要將其應用于不同的教學環節，使課堂有趣味性，切實調動學生興趣，推動學生發展，增強課堂教學效果，具體策略如下。

一、編創音樂游戲，夯實教學游戲化基礎

音樂教學游戲化是以音樂游戲為基礎的活動。各種類型的音樂游戲是實現音樂教學游戲化的關鍵。所以，在教學前，教師可以教學內容為基礎，編創不同類型的音樂游戲。

（一）編創形體游戲

有效的形體游戲不但可以使學生進行身體律動，獲取學習樂趣，還可以使學生逐漸領悟力度及時間變化，加強身體與大腦的協調能力[2]。此外，學生還可以在體驗形體游戲的過程中，依據教師發出的指令做出相應動作，增強注意力、反應能力。因此，在音樂教學時，教師應依據教學內容，編創形體游戲。

以《拍皮球》為例，在現實生活中，不少學生參與過拍皮球活動，積累了經驗。于是，教師便可以拍皮球的動作為入手點，編創形體游戲。具體而言，教師可依據歌曲的節奏進行拍手，讓學生隨著拍手聲做出拍皮球的動作，同時用嘴巴模仿皮球落地的聲音。如此游戲，可以使學生在形體律動的支撐下，直觀地認知樂曲節奏，順其自然地掌握本節課內容。

（二）編創歌唱游戲

歌唱游戲是以學唱為主的游戲，是學生掌握歌唱技巧的重要途徑，由角色演唱、多聲部演唱、對唱等多種形式構成。有效的歌唱游戲不僅可以使學生掌握歌曲內容，還可以使學生鍛煉自控能力。因此，在音樂教學中，教師可以依據樂曲內容，編創歌唱游戲。

以《十二生肖歌》為例，教師編創了分角色演唱游戲。具體而言，教師先采用小組合作學習法，將全體學生分為十二個小組，并讓每個小組代表一個生肖。接著，教師引導各小組扮演各自代表的生肖，邊做動作邊歌唱。在一組歌唱后，另外一組接唱。實踐證明，學生通過體驗此游戲，鍛煉了歌唱能力、合作能力等，有利于增強課堂學習效果。

（三）編創聽辨游戲

聽辨游戲是以辨別聲音的音色、發聲位置等為主的游戲。有效的聽辨游戲可以使學生在感知音樂節奏、音符時值、力度的同時，順其自然地發展聽的能力、判斷分析能力等，增強音樂水平。因此，在實施音樂教學游戲化時，教師可編創聽辨游戲。

以《嘀哩嘀哩》為例，教師以樂曲旋律和節奏為重點，編創了聽辨游戲。教師利用電子白板播放樂曲，或敲擊身邊的物品，發出聲音，引導學生與小組成員合作，認真傾聽，辨析樂曲的旋律、節奏，并在樂曲播放結束后，積極搶答。答對的小組獲得一朵小紅花，答錯的小組不獲得獎勵。在競爭意識的驅動下，大部分小組成員會高度集中注意力，認真傾聽，自主辨析樂曲的旋律、節奏，初步了解樂曲內容，鍛煉聽辨能力。

（四）編創打擊樂游戲

《課程標準》提倡樂器進課堂。學生通過演奏樂器，可以發展音準、節奏等專業能力。在音樂教學中，教師可依據實際情況，選取適宜的樂器，編創打擊樂游戲，引導學生體驗。打擊樂游戲是以奧爾夫打擊樂器為基礎的游戲[3]。眾所周知，奧爾夫樂器與傳統樂器相比，具有易操作的特點。

以《在鐘表店里》為例，教師將塑料瓶作為本節課的樂器，引導學生體驗游戲活動。具體而言，教師先動手操作塑料瓶，使其發出聲音。然后，教師引導學生認真傾聽，感受速度和情緒的變化。與此同時，教師在電子白板上呈現相關圖形，引導學生選擇能表示樂曲情緒的圖形。教師鼓勵他們拿出課前收集的塑料瓶，發揮自主性，積極操作，展現相應的速度和情緒。在操作塑料瓶的過程中，學生遷移已有認知，動態展現樂曲的速度、情緒。在建立整體認知后，教師引導學生發揮創造力，自主操作塑料瓶，繼續展示樂曲的速度、情緒。如此做法不但使學生體驗了打擊樂游戲，增強了學習樂趣，還使學生感受了樂曲速度、情緒，鍛煉了樂器演奏能力。

二、應用音樂游戲，推動教學游戲化落地

應用音樂游戲是音樂教學游戲化的重頭戲。音樂課堂由課堂導入、課堂講解、課堂練習、課后服務四個環節構成。四個環節是音樂游戲的承載。所以，在音樂教學中，教師應緊扣課堂教學的三個環節，依據教學內容，應用音樂游戲，生成游戲活動，調動學生興趣，驅動學生體驗。

（一）游戲導入，調動興趣

興趣是學生有效參與音樂課堂教學的保障，同時，調動學生興趣是音樂教學的首要活動。音樂游戲具有新穎性和趣味性，是調動學生興趣的“法寶”。課堂導入環節是學生進入課堂的起始環節，也是學生產生學習興趣的重要環節。教師可以將音樂游戲應用于課堂導入環節，生成游戲活動，調動學生興趣。

以《夏日的雷雨》為例，依據樂曲內容，教師編創了形體游戲。在課堂導入環節，教師帶領學生一邊念唱童謠，一邊進行律動。童謠內容分為兩部分。第一部分是“大頭大頭，下雨不愁，人家有傘，我有大頭”。在念唱的同時，教師和學生一起做出動作，如“左右搖晃腦袋”“雙手舉過頭頂，從上往下滑動”“雙手放到頭頂，指尖相對”“左右搖晃腦袋”。第二部分是“大頭大，大頭大。陰天下雨我不怕”。教師帶領學生做出動作：手指指向腦袋，雙手放于腦袋兩側，做出托舉動作；雙手舉過頭頂，從上往下滑動；左右搖晃腦袋。實踐證明，朗朗上口的童謠，直觀形象的動作，很容易吸引學生的注意力。在學生熟悉童謠和動作后，教師可以鼓勵他們自主吟誦、律動。在此過程中，學生的興趣愈加濃厚。教師可以把握時機，向學生提出問題：“剛才我們吟誦的兩首童謠有哪些相同之處呢？”在問題的驅動下，學生聯想童謠內容和具體動作，給出相應回答，如都是下雨天。教師及時贊賞學生，并引出本節課內容：“一年四季，夏天的雷雨天氣較多。那么，大家觀察過夏天的雷雨嗎？今天這節課，讓我們一起觀察夏天的雷雨吧！”在教師的如此引導下，學生興趣更加濃厚，自主走進課堂。

（二）游戲體驗，建構認知

認知樂曲內容是學生參與音樂課堂教學的重點。樂曲內容豐富多樣，如旋律、節奏特點，樂曲場景、內容，樂曲情感等。課堂講解環節是學生認知樂曲內容的關鍵環節。在此環節，教師可以不同的樂曲內容為依據，應用不同的音樂游戲，使學生在玩中建構良好認知，增強課堂學習效果。

以《木瓜恰恰恰》為例，在課堂講解環節，教師以樂曲旋律、節奏特點為立足點，編創了聽辨游戲。在游戲中，教師先利用電子白板播放《木瓜恰恰恰》的伴奏音樂，引導學生與小組成員合作，認真傾聽，感受最有吸引力的節奏。在學生建立初步感受后，教師給予贊賞并進行引導：“這個‘恰恰恰’的聲音出現在每一句的結尾，有規律可循。”接著，教師繼續播放伴奏音樂，并引導學生合作傾聽，與小組成員交流可以在有規律的地方加入怎樣的動作。在此次辨聽的過程中，學生邊聽邊想，在腦海中浮現具體場景。然后，教師鼓勵小組毛遂自薦，伴隨著音樂做動作。然后，教師播放伴奏音樂，引導學生合作傾聽，加入其他動作。大部分小組成員積極聯想其他動作，如拍手。在音樂播放結束后，教師引導學生綜合所有動作，跟著音樂一起為“恰恰恰”伴奏。教師要及時贊賞全體學生的良好表現，并播放音樂。在此次播放的音樂中，教師加入了一個詞，引導學生思考所加入的詞是輕巧的還是笨重的，以及要如何念出這個詞。學生邊傾聽邊思考，主動用輕巧的聲音念出加入的詞。最后，教師吟唱一首歌，做出手勢，鼓勵學生邊聽邊念，同時用“恰恰恰”為教師伴奏。如此做法，不但調動了學生的學習興趣，還使學生發揮自主性，不斷探究，感受樂曲的旋律、節奏。

（三）游戲表現，學以致用

學以致用是學生增強課堂認知的重要途徑。綜觀上文，學生在課堂上體驗多樣游戲，產生學習興趣，建構學習認知，為進行自主表現做好了準備。《課程標準》強調音樂學科的實踐性，要求教師組織音樂表現活動，為學生提供實踐機會，使學生學以致用，增強認知，鍛煉創造能力。課堂練習環節是學生實現學以致用的重要環節。在音樂課堂上，教師應立足練習環節，依據學生學習所得，編創音樂游戲，引導學生表現自我，實現學以致用。

以《阿細跳月》為例，學生在課堂上體驗系列游戲活動，逐步感知這首樂曲的五拍韻律、音色變化以及速度和力度的變化，學習基本舞步。在學生學習所得的基礎上，教師編創形體游戲。在游戲中，教師利用電子白板播放視頻，展現《阿細跳月》的舞蹈場景，引導學生細心觀察，了解舞蹈中腳上的兩個基本動作。接著，教師鼓勵學生與小組成員合作演示舞蹈動作，并就此進行交流，總結出規范的動作。然后，教師播放音樂，引導小組成員發揮想象力，“改造”腳上的兩個基本動作，編創其他適宜的舞蹈動作。在此過程中，大部分學生積極動腦，聯想各種動作，并與小組成員交流，碰撞思維，達成統一認知。最后，教師要求各小組輪流上臺表演。在小組表演過程中，教師用賞識的眼光發現他們的良好表現，并給予贊揚。實踐證明，學生通過體驗游戲活動，將舞蹈動作與樂曲建立聯系，加深了對樂曲的理解，同時順其自然地鍛煉了想象力、創造力等。

（四）游戲創造，張揚個性

個性發展是音樂教學目的之一，創造是學生張揚個性的具體體現。游戲是學生進行創造的依托，課后服務是音樂課堂教學的延伸，是學生進行創造的重要環節。在音樂教學中，教師應把握課后服務時機，尊重學生學習情況，編創游戲，引導學生體驗，自主創造，自然而然地張揚個性。

以《游子吟》為例，學生體驗多樣的游戲活動，不僅了解了古詩內容，還建構了樂曲認知。立足學生的學習所得，教師可拓展課堂教學，以課后服務為立足點，編創歌唱游戲。在編創游戲的過程中，教師將主動權還給學生，鼓勵他們與小組成員通力合作，分析樂曲內容，描述樂曲場景，增強對樂曲的認知。同時，學生依據樂曲認真想象，編創動作，展現場景內容。在此過程中，學生充分張揚個性，將古詩轉化為情景劇。教師則搭建舞臺，引導小組輪流上臺表演。在表演的過程中，大部分小組分工合作，一部分成員吟唱樂曲，一部分學生扮演角色，展現場景；甚至有的小組成員敲擊身邊的各種物品，創造出美妙的樂曲。表演結束后，教師鼓勵學生進行小組互評，發現不同小組的良好表現。精彩的演繹，不但使學生對樂曲內容增強了認知，還使學生鍛煉了想象能力、創造能力等，尤其張揚了個性。

結 語

綜上所述，有效編創、應用音樂游戲可以實現音樂教學游戲化，增強音樂教學的趣味性，調動學生學習興趣，驅動學生積極體驗，使學生建構認知，發展能力，提高教學效率。因此，在實施《課程標準》指導下的小學音樂教學中，教師可以教學內容為基礎，編創不同類型的音樂游戲，并根據課堂教學的需要，設計不同的教學環節，創設多樣的游戲活動，調動學生的學習興趣，引導學生體驗，促使學生認知，助力學生創造，使學生在玩的過程中有效建構樂曲認知，發展多種能力，增強音樂學習效果。