淺談肖邦《g小調第一敘事曲》Op.23No.1的音樂分析與演奏技法

于欣然

（哈爾濱師范大學 黑龍江 哈爾濱 150500）

一、《g小調第一敘事曲》Op.23 No.1的創作背景

（一）作者生平簡介

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin，1810年3月1日-1849年10月17日）出生于波蘭，是19世紀浪漫主義時期最負盛名的波蘭作曲家、鋼琴家之一。他的作品以波蘭民間歌舞為基礎，有“浪漫主義鋼琴詩人”之稱。肖邦以鋼琴曲為主要創作形式，風格多變、內容豐富、情感質樸，主題貼近波蘭人民的生活和波蘭的歷史文化等，旋律熱烈奔放，和聲多姿多彩，結構靈動灑脫。肖邦是一位有極高音樂才華的偉大音樂家，也是世界著名的鋼琴教育家和演奏家，他所創立的波蘭民族樂派對歐洲乃至整個人類文化作出了重大貢獻。作為著名鋼琴演奏家，其演奏技巧高超，音響絢麗、富有熱情，鋼琴踏板運用方法別具一格。肖邦一生創作的作品體裁豐富，敘事曲在其全部作品中占據重要地位。

（二）《g小調第一敘事曲》的創作背景

肖邦生前共創作了4篇敘事曲，《g小調第一敘事曲》是首部以敘事曲為曲名的器樂杰作。肖邦1831年才寫出了這首曲子，其間正值華沙革命失敗、波蘭亡國、肖邦被放逐到法蘭西之際，身在異鄉，肖邦深感悲憤痛苦，在受波蘭民族革命英雄詩人密茨凱維支敘事詩《康拉德·華倫洛德》感召后寫下《g小調第一敘事曲》這個經典之作。這首敘事曲集肖邦濃郁的民族情感和愛國情懷于一身，流露出華沙起義的失敗給這位愛國的音樂家所帶來的極大沖擊，以至于在當時的波蘭引起了巨大而深遠的反響。這部敘事曲以優美簡潔的旋律和豐富多樣的調式織體贏得當時人們的喜愛。

（三）《g小調第一敘事曲》的創作特征

肖邦鋼琴曲的特色十分鮮明，風格輕柔細膩、旋律協調、音樂形式過渡十分豐富、樂句間極為精致。同時，其作品又很有特色和創意，具有浪漫主義風格。在肖邦的4首敘事曲當中，《g小調第一敘事曲》是演奏難度系數最高的一首，具有很高的藝術研究價值。它以兩個鮮明的比較主題展開敘述，抒發肖邦迫切希望祖國解放并把命運同祖國緊緊聯系起來的愛國情懷。樂曲通過大量生動形象的細節描寫展現出作曲家對現實世界的深刻認識及對未來理想的美好憧憬。盡管本曲有各種各樣的感情，但音樂是嚴謹的，并不只是表現激動的情緒。在這首作品中，作者使用了奏鳴曲式，只有對肖邦所要表達的速度、力度有正確理解，并對眾多表情記號加以關注，才能正確反映肖邦鋼琴創作的特色，使這首敘事曲的感染力得到完美呈現。

二、《g小調第一敘事曲》Op.23 No.1的音樂分析

（一）引子1-7

開頭引子的7小節，雙手合奏，使人們進入一種莊嚴的氛圍中，就像一場舞臺劇慢慢拉開帷幕。3、4小節和5、6小節中間出現了休止符，但樂句并沒有就此結束，在演奏時要注意休止符的運用，做到“音斷意不斷”。

2.呈示部8-93

第8小節開始的主部主題中，一個小句和另一個小句中間用一個8分休止符隔開。主題開頭以弱起開始，速度逐漸加快，在13小節到達旋律最高點。21小節開始，調性由g小調轉成了a小調并在33小節轉回g小調，使樂句更富有韻律性，調性逐漸凸顯。后面的一串琶音則由g小調轉成降E大調，使樂曲旋律性大大增強。36-39和40-43小節前后呼應，情緒越來越高漲。44小節開始大量運用琶音，并由g小調轉為降E大調。從68小節開始，音樂變得抒情悠揚，旋律更加明朗，pp的運用使音樂更有表現力，體現出肖邦“音樂詩人”的特點。82-93小節為展開部作準備。

（二）展開部94-164

展開部是整首曲子的高潮，由兩個主題和一個插部組成。其中，第一主題是94-105小節，為a小調，重復的是前面主題的調式調性，表達的是悲傷的情緒。第二主題是106-125小節，為A大調，左手運用了柱式和弦，右手運用了大量八度音程，ff使音樂變得更有情感，在彈奏時要注意漸強的運用。插部是126-165小節，為降E大調，插部部分要注意不可中斷，一口氣演奏完畢，在演奏中要注意聲音的顆粒性，還要兼顧旋律的輕巧特點。

（三）再現部166-207

再現部是對主部主題與副部主題的再現。需要注意的是，《g小調第一敘事曲》是先演奏副部主題（166-193小節），再演奏主部主題（194-207小節），調性也由降E大調轉到g小調。先演奏副部主題是為了與主部主題形成強烈的對比，可以將音樂再次推向高潮。

（四）尾聲208-264

此部分為全曲演奏的難點，演奏這個旋律在技術上具有相當難度，需要演奏得極其準確。要用一連串六連音與前面的旋律構成強烈反差，似乎全部的情感都在這一瞬間被突然釋放出來。從第256小節開始，通過一連串快速彈奏的音階把曲子帶到最高點，并以一種十分有序的反向八度結束。

三、《g小調第一敘事曲》Op.23 No.1的演奏技法分析

肖邦的鋼琴作品演奏技巧種類繁多，這首樂曲主要涉及以下五類鋼琴演奏技法：節奏技巧、踏板技巧、八度演奏技巧、多聲部的手指控制能力、手指的快速跑動。

（一）節奏

在肖邦的《g小調第一敘事曲》中，我們可以看到各種音樂形式和節拍的結合，多種節奏模式并存，這些不同類型的音樂元素通過一定的結構關系有機融合在一起，形成一個完整而又復雜的整體。這是一首由多聲部構成的復調作品，包含多種聲音要素，這種多重變化節奏使音樂的敘事性大大加強，仿佛在講故事。除了引子和尾聲外，這首樂曲基本由六拍組成。這種節奏也出現在波蘭民間音樂中，具有舞蹈的節奏特點，但在第二拍常常出現強拍的旋律形態，演奏者在彈奏時需注意力度對比。在《g小調第一敘事曲》中，節奏的變化十分細微，在演奏以歌唱性為特點的樂曲旋律時要保持統一，而節奏又有部分改變。要想達到這一效果，演奏者必須對整首音樂作品中段、首尾有精準把握，才能做到以樂句為基礎使演奏速度發生微妙變化。

（二）踏板技巧

踏板對于鋼琴音樂演奏的意義不可低估。有些演奏者剛彈完一首樂曲便迫不及待地加踏板。這種做法不僅沒有起到幫助演奏者更好把握作品情感的作用，反而會影響整首樂曲的演奏效果。很多演奏者認為，只要把音符按一定順序敲一遍就行了，這種想法是錯誤的。此時，演奏者對整首樂譜還比較陌生，在演奏過程中容易走馬觀花式地去看，往往更換踏板不夠及時，演奏旋律不夠準確。為了解決這一難題，踩踏板前應注意把握好整體樂譜，同時，準確地確定踏板的更換部位。在踩踏過程中，需要注意的是不可以直接踩踏到底部，應根據不同音色選擇踩踏三分之一、二分之一或者是整體踩踏，這有利于鋼琴音樂演奏風格特點的全面呈現。另外，力度上的比較在音樂表演中也應該引起重視。

（三）八度技巧

肖邦盡管不同于李斯特對八度技巧進行炫技性運用，但其作品演奏難度依然較高。本作品包含較多的連續八度音跑動和跨度較大的八度技巧等。作品中的106小節到125小節展現英雄主義色彩這一樂段運用此類技巧非常多。這一樂段的右手運用了大量的和弦和連續的八度技巧跑動。練習此類技巧要注意音與音之間的平均度以及八度跑動過程中的音準和指法。指法方面可以大部分白鍵八度音用1指和5指，黑鍵演奏更多用1指和4指。單調地運用1指和5指來演奏八度的跑動會增加演奏的難度及準確度。這一樂段中八度音之間的關系更多是半音關系或音階關系。比如110小節到112小節的右手部分和全曲的后七小節的左右手的八度半音的運用，以及119到123小節右手大量的八度音階式行進。對此類技巧，覺得較難的演奏者可以提前對八度半音和音階的基本技巧進行訓練。

（四）多聲部的手指控制能力

很多演奏者對快速演奏的技巧難點更為注意，卻非常容易忽略手指的控制能力，手指的控制能力也是鋼琴演奏技巧中非常重要的部分，其中，多聲部手指控制能力的好壞是評判演奏者是否專業的標準之一。本作品中，從8小節至43小節這一中速樂段中，大部分小節包含了3個聲部，少量小節有4個聲部，其中，主要旋律聲部集中在右手的高聲部。演奏者要十分注意音符符干向上的高聲部旋律音。從肖邦對這一樂段的高聲部指法編配和休止符的運用來看，可以很明顯看出高聲部的連貫度和樂句感的重要性。對于此類技巧，最大的忌諱就是不分析聲部的主次關系，將所有的聲部音符沒有任何主次地演奏出來，因此，給予演奏者的建議是：一定要提前對聲部進行分析，一定要對旋律聲部進行單獨的訓練，盡量不要改變譜面上的指法建議，根據樂譜的連線和休止符來分析樂句。比如，第八小節右手的后兩個音符，指法建議用兩個5指滑下連貫演奏，演奏者必須注意下滑過程中的連貫性。21小節至23小節的右手高聲部也運用了按住3指變5指，按住4指變5指等指法建議，這類指法編配可以在演奏好所有聲部的前提下將高聲部樂句連貫演奏出來，絕不可為圖一時方便而改變指法，破壞右手高聲部的樂句線條。值得一提的是，全曲并不是所有多聲部部分都是突出高聲部，比如85小節和89小節的右手部分，需要略加突出中聲部的保持音。因此，仔細分析聲部，分清主次是演奏好這首作品必不可少的一項工作。

（五）和弦及雙音的跑動技巧

和弦及雙音的跑動技巧是肖邦非常擅長使用的技術之一，他認為只有通過快速移動和弦才能使音樂產生強烈的效果，才能使樂曲變得更加動人，所以，對于每一個音程來說，都應該采用不同速度的移動。同時，由于肖邦的左手有豐富的表現力，所以，他經常把一些簡單的動作融入自己創作的音樂作品中，使整個樂章的情緒得到更好的表達。速度提高后，雙音要靠近琴鍵演奏。特別是彈奏雙音和雙音線時，不要把手指舉得太高，以免影響手指的快速彈奏，而是貼近琴鍵表面，利用手腕的彈性帶動手指移動。同時，手腕、手臂和肩膀都要處于放松狀態，不要用多余的力量給手指的快速奔跑帶來阻力。音樂中雖然有很多休止符，但在快的樂章中，休止符的停頓時間幾乎不存在，雙音要緊密相連，不能有停頓感。如果雙音沒有連接起來，就會造成音色上的失真，這時，需要更換新的聲音來恢復旋律，這樣做不僅不會增加樂器本身的負擔，還會讓人感到更舒適，也可以減少演奏者的緊張程度。這首《g小調第一敘事曲》的篇幅比較長，所需的耐力也會相應增加。所以，手指跑動速度也會相應加快，因此，我們應該學會在手指跑動中適度放松。樂曲208-241小節中雙音及三音居多，我們要把手臂的重量感傳導到指尖，讓指尖彈奏起來有彈性，手臂肌肉不要過于緊張，而要找到手指向下觸碰的重心鍵，使前臂肌肉適當放松，才能使快速奔跑的手指的耐力得到提高。

四、結語

通過分析肖邦這首《g小調第一敘事曲》，能使更多的音樂愛好者領略到浪漫主義時期音樂作品的魅力，及肖邦的鋼琴作品演奏技巧中所蘊含的難點與部分要點。作為一個講求抒情性、自傳性和歌唱性的浪漫主義作品，肖邦的這首作品是成功的，也為后面三首敘事曲的整體創作作了精彩的鋪墊。這首樂曲演奏難度較高，演奏者們從中可以感受到肖邦濃厚的愛國情感、精湛的演奏技巧，掌握這首作品的演奏不但可以讓演奏者的技巧上升一個臺階，還能讓演奏者體會到多種技法在演奏樂曲中的運用，從而表現出肖邦的藝術創造力與對祖國的濃烈的熱愛。