我對京劇《打金磚》的認識和感受

■耿飛

《打金磚》又稱為《漢宮驚魂》，是一出老生、花臉合作的經典傳統戲，在《京劇劇目考略》中，《打金磚》的劇名又稱《二十八宿歸天》《藍逼宮》，故事情節講述了東漢劉秀時，姚期因子姚剛打死太師郭榮，遂綁子上殿請罪。劉秀念姚家父子有功，赦免姚剛死罪，將他發配。郭妃使計灌醉劉秀，假傳圣旨將姚期斬首。丞相鄧禹三道本章保奏姚期，俱被郭妃押下。馬武直闖后宮，逼劉秀赦免姚期，惜來遲一步。見姚期首級，劉秀大慟，怨恨老臣不來保奏，把一眾老臣俱斬殺。馬武大鬧宮廷，劉秀閉宮不出，氣憤之下，馬武用金磚擊頭而亡。劉秀悔恨下旨斬殺郭妃，往太廟祭奠忠魂，終因心神不定，由太廟跳下身亡。

在《京劇劇目考略》注釋中對這出戲這樣寫道：生角為主，唱作并重。川劇、漢劇有《斬姚期》，豫劇、漢劇、河北梆子也有此劇目。二本《草橋關》《上天臺》和《打金磚》三戲，基本上相同，劇情結構卻有分歧，演出亦并存，京劇頗多此種情況。另有一說，根據著名青年戲曲活動家馬玢考證，此劇是由李桂春先生引進，在當年與高慶奎打對臺時，用以彰顯其功夫。但具體出處已無從考證，目前大眾一致認為是由李少春先生在演出時，增加了《太廟》一折，使得該劇深入人心，后更名為《打金磚》，此便為這出戲名稱的來源。因《太廟》一折的融入，也使得本該是一出純文戲，變為了做工戲，劇中的吊毛、僵尸、搶背等翻滾技巧，使得這出戲更具有極強的觀賞性和藝術性，很多老生演員以這出戲為一個標桿。譚元壽先生在六十歲時，曾借此劇展示出作為演員在舞臺上文武兼備的功底，令人高山仰止。

在江蘇省戲劇學校求學期間，我曾跟隨程雙椿先生學習該劇，今日偶憶過往，不禁感嘆時光飛逝，往日學習的畫面在腦海中一幕幕浮現，現將求學時對這出戲的學習過程和感悟一并傾吐，該篇文章中，我將內容分為：基功練習、唱腔學習、人物感受三個板塊。學習這出戲是在我行將畢業的半年前，在初學京劇時，曾向郭天運老師學習《蜈蚣嶺》，作為自己的開蒙戲，但那時過于年幼，并沒有感受到該劇對自己的幫助。隨著時間的推移，我愈發感受到《蜈蚣嶺》帶給我的財富，直到學習《打金磚》，才感到平日里總被疏忽的基功此刻是多么重要。人們總愛戲說“臺上京劇多如山，無人敢演打金磚”，選擇這出戲作為畢業大戲，對我和先生來說，都是不小的挑戰。程雙椿先生并不急于劇目內容的完成，而是將重點放在基功的訓練上：圓場、搓步、水袖、甩發功等一系列平日里作為學生的我并不重視的項目，此刻卻成了每日陪伴我最多的內容，在無數個數不清汗水的日子里，每天課堂上一個小時的圓場成了我每日的噩夢。當我的腿部抽筋，以為即將完成圓場的任務時，先生總是儒雅地笑著說：“再來三圈，立馬收?！蔽冶阋还淖鳉?，加速起來，先生看我表現不錯，立刻又說：“這三圈有點意思，保持住，再來三圈鞏固鞏固。”在這樣“一波三折”的練習中，我雖疲憊不堪，卻又為自己的小進步而感到欣喜，當我終于完成圓場的內容，喘著粗氣準備休息時，先生又儒雅地說著準備開始搓步練習。

日復一日的練習，使我的進步飛快，窗外的陽光明媚又至昏暗，我在閃耀的燈光下，反復練習著枯燥的基功，肌肉記憶的形成，讓我感到每日的練習都變得無比驚喜，圓場不再變得枯燥，從最初的搖搖晃晃，到如今的如履平地，再到后期的健步如飛，每一次改變都讓我感到內心的喜悅，那折磨人的搓步練習也從凌亂的節奏中開始變得平穩，先生總對我說：“上身要保持平穩，腳步要保持快而不亂。無論圓場或搓步，上身都要讓觀眾看上去有一種飄的感覺，一種看似松弛，實則腰勁十足的狀態?！痹谶B續三個月的基功練習中，基功的練習時間雖有所減短，但每日依舊不曾落下，而我們的重心，也由基功練習，轉而走向唱腔的學習中。

鑒于在此前一年，先生已教授《上天臺》一折，相較于《上天臺》的（二黃慢三眼、二黃原板、二黃三眼板），《打金磚》的（二黃導板、回龍、二黃原板），雖同屬于二黃，但情緒的轉變，人物內心的感受要在唱腔里展現出來，不同于《上天臺》時的春風得意，《打金磚》是一場酒后初醒，驚慌失措的感受，因他的酒醉，使得眾位功臣魂飛魄散，命喪刀下，他此刻的心情驚恐又慚愧，他在憎恨著自己的酒后聽信讒言，所以在導板時，便不能將腔拖得委婉，簡單說來，就是不可賣弄唱腔，而是在自責中唱出“漢劉秀在后宮坐臥不穩?！币蚱淝榫w的慌張，在“后宮”，以及“坐臥不穩”時，是帶有些哭腔，這樣便能表現出劉秀此刻糾結的情緒。而在經過搓步、吊毛、搶背、甩發等一系列動作后的回龍，便要完全地爆發出唱腔中的力量，這除了是對演員功力的考驗，更是表現劉秀此刻在陰冷的太廟前躊躇不定的心情。他的慌亂也在回龍的節奏上得以表現，節奏的突然加快，也表現出主人公情緒的波動，當進入原板時，他便是在自責中對著觀眾描述自己的悔恨和事件的經過，這一段的行腔，將節奏拉了下來。他是在描述事情的經過，所以不必將唱腔唱得太滿，反而有意地在悔恨中進行拖腔處理，這樣的表述便很好地將人物的內心感受表現出來。若在原板的處理上，唱得飛快，這是一種著急的情緒。人在悔恨的時候是低沉的，更何況在如此嚴重的后果中，劉秀甚至是有些呆若木雞，我甚至有一個畫面：他怔怔地站在太廟前，低著頭不停地喃喃自語著悔不該殺害忠良殘暴不仁，他回憶起陪伴他征戰的眾位開國元勛，感到自己無地自容，他怨恨自己的昏庸和殘暴，在如此悲切的情緒中，進入太廟，行腔的后撤，也為了姚期的念白：“昏王，拿命來。”進行下一段技巧以及情緒的表達。在一層層遞進的節奏中，劉秀慌亂的情緒也愈發慌張，他左右哀求，看著眼前漂浮著的熟悉的鬼魂，在唱腔中，也逐漸變得急促起來，于是當“在金殿逼死了鄧先生。”這一句出現時，情緒的波動以及節奏的猛然加快，完全表現出了劉秀此刻在面對眾多皇兄前的驚慌失措。他怨恨著自己，想要與眾位皇兄表達自己的歉疚，但鬼魂的凄厲，本已無情感可言，他們只是要索命，于是每當“昏王，拿命來”的呼喊如同詛咒一般襲來時，他內心的歉疚感繃斷了，換來的是一種無法抗拒的宿命。他緊繃著的神經此刻開始變得混亂，開始進入癲狂的狀態，開始明白這樣的罪過，就連天地都無法原諒。且對他充滿怨恨，他的情緒終于到達了頂點，在馬皇兄的怒吼下，終被嚇破了膽。在唱腔的處理上，先生告訴我要有急有緩，有快有慢，唱腔不可不符合人物的情緒，沒有理由在面對眾多自己失手屠殺的功臣面前依然賣弄著行腔的婉轉，而是用唱腔帶動情緒，用情緒帶動唱腔，它們之間相輔相成，缺一不可，這樣才讓觀眾感到劉秀此刻的驚慌失措的狀態。在經歷了漫長的唱腔學習中，我迎來了人物感受的學習。

作為虛構的歷史故事，在真實的歷史中，處于西漢末年的劉秀是一代明君，開拓疆土，王莽的政權也被他一舉推翻，攻城略地，屢建戰功，民間以及部隊更是對他抱有“務悅民心，立高祖之業，救萬民之命?！钡母呱衅诖６惨宰陨淼钠橇?，披荊斬棘，光復東漢正統政權，“光武中興”是后人對他執掌東漢時至高無上的評價。但在虛構的戲曲劇目中，他早年的勵精圖治在一場酒后化為煙滅。當然，戲曲劇目有很多來自后人虛構的故事，但這并不影響該劇目的大放異彩。我在學習這出戲時，時常因尋找失魂落魄的狀態而使自己頭皮發麻，那份羞愧的情緒并不是低著頭誠懇道歉就能表達得出來。所以在開場的吊毛、搶背中，伴隨著急急風的催促，在那踉蹌的腳步下，更能展示出劉秀無法置信的狀態，戲曲的虛擬性、綜合性、程式化的動作，也為人物的表現賦予了更多的可能性。我將情緒分為三段：一是不敢置信自己的殘忍；二是面對眾多皇兄魂魄的驚慌；三是將被索命時的驚恐。種種情緒層層遞進，一環扣一環，面對姚期的渴求原諒，但后期見到馬武被金磚拍打而墜地而亡，都使得他從不敢置信到六神無主。技巧只是錦上添花，表演上的壓迫才是這出戲的重中之重，而二黃哀怨的唱腔，更能表現出人物內心的掙扎，雖為虛構，但在演出中，使觀眾如臨其境，感同身受，這才是這出戲的寶貴之處。